| Sohrab Sepehri | |
|---|---|
| Születési dátum | 1928. október 7. [1] |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1980. április 21. [1] (51 évesen) |
| A halál helye | |
| Ország | |
| Foglalkozása | festő , költő , író |
| Weboldal | sohrabsepehri.com |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Sohrab Sepehri ( perzsa سهراب سپهری ; született 1928. október 6., Qom – 1980. április 21. , Teherán ) iráni költő , művész és filozófus .
1940 májusában Sepekhri általános iskolai tanulmányait a Khayyam iskolában, három évvel később pedig a kashani Pahlavi iskolában szerezte meg. 1943 májusában a leendő költő Teheránba ment, ahol belépett a fiatal férfiak pedagógiai iskolájába. Tanulmányai végén ismét visszatér szülővárosába tanári gyakorlatra. A Kashan Oktatási és Oktatási Minisztériumában végzett munkával párhuzamosan Sepekhri tovább tanul, és a külső vizsgák letétele után teljes középfokú végzettségről szóló oklevelet kap. 1948 őszén Sohrab belépett a Teheráni Egyetem Képzőművészeti Karára, ahol 1953-ban kitüntetéssel végzett.
Sepekhri első költői élménye az 1947-ben megjelent A rét szélén vagy a szerelem mauzóleuma című gyűjtemény volt, amelyben a romantikusok erős utánzata érződik, benne rejlő szerelmi dalszövegekre való hajlamukkal és magány utáni vágyakkal. Ebbe az időszakba tartozik Sepekhri művészi alkotásai közül az első jól ismert, az első költői gyűjtemény klasszikus aruzjának megfelelő, klasszikus festészeti technikával festett, idilli "pásztori" táj. Az egyetemi tanulmányok évei alatt Sohrab komolyan érdeklődött a kubizmus iránt, és sikerült kiadnia két versgyűjteményt, a Death of Color (1951) és az Life of Dreams (1953). Az első költészete a költő szimbolista gondolkodásmódját és Sepekhri kubizmussal kapcsolatos kísérleteit tükrözte, metaforikus képalkotásával az elágazó asszociativitás elve szerint és a forma kifejezőképességének a természethez való szabad megfeleltetésével. a megörökített élmények közül a legjobban illusztrálták a második szürrealisztikus álmait.
1957 augusztusában Sohrab megtette első szárazföldi útját Európába Törökországon, Bulgárián, Jugoszlávián (Ausztria, Németország, Svájc, Párizs, London) keresztül, és szabad tanulóként belépett a párizsi Képzőművészeti Iskola litográfia szakára. Miután Franciaországban járt, és közelebbről megismerkedett a "párizsi festőiskolával", amelynek egyik jellemző vonása a keleti művészet iránti élénk érdeklődés volt, Sepekhri rajong a keleti filozófiáért, és úgy fejleszti ezt a témát, mint a költészetben - "A a nap összeomlása" (a gyűjtemény már 1958-ban nyomtatásra készen állt, de csak 1961-ben jelent meg) és A szomorúság keletje (1961), valamint a festészetben.
Sepekhri számára mind a költészetben, mind a festészetben a legtermékenyebbnek a 60-as évek közepét tartják. Ebben az időszakban írta legjelentősebb költői műveit, a Vízlépcsők hangját (1965), Az utazót (1966) és a Zöld kötetet (1968). Sohrab művészeti és misztikus-filozófiai kutatásainak fordulópontját Japánban és Indiában tett látogatása (1960-61, 1964), valamint ezen országok kulturális hagyományainak közvetlen megismerése jelentette.
Tanulmányai alatt és után, azaz 1948-tól 1960-ig Sepehri számos kormányzati intézményben dolgozott, többek között az angol-iráni olajipari vállalatnál, művész-designerként az Egészségfejlesztési Szervezetnél, a minisztérium múzeumi osztályán. kultúra és művészet , a Dekoratív Művészeti Felsőfokú Művészeti Iskola tanára, a Földművelésügyi Minisztérium Tájékoztatási Főigazgatóságának hirdetési osztályán. 1962 márciusában Japánból visszatérve Sohrab elhatározza, hogy végre otthagyja a közszolgálatot, és szabadúszó művész lesz, aki költészeti gyűjteményei és művészeti vásznai eladásából származó bevételéből él. Minden kiállításra 50-150 új alkotással készült, amelyek szerencsére keresettek voltak az iráni értelmiség és a műértők körében, így a művész eltarthatta magát és családját.
A 70-es években, amikor egyre nőtt a művész szaktudása, és a munkáit megvásárolni kívánók sora, a 60-as évekhez képest kevés festményt festett, aminek oka Sepekhri számos ország- és külföldi utazása volt. részt venni művészeti kiállításokon, biennálékon, fesztiválokon. A művész és festményei (néha maga a szerző nélkül) megfordultak Törökországban, Bulgáriában, Jugoszláviában, Ausztriában, Németországban, Svájcban, Franciaországban, Angliában, Olaszországban, Hong Kongban, Japánban, Indiában, Izraelben, Brazíliában, Pakisztánban, Afganisztánban, Spanyolországban, Hollandiában, USA, Görögország és Egyiptom. A gyakori utazások ellenére Sohrab gyakorlatilag soha nem tartózkodott sehol két hónapnál tovább, mert elkezdett vágyni szülőföldjére, és mindenekelőtt kis hazája, Kashan, Chinar és Golestan falvaira, amelyek mind kreatív forrásai voltak számára. ihletet és az út mentén eltöltött lelki és fizikai erőket.
Sohrab irodalmi munkásságának kutatóinak nincs információjuk arról a tíz évről, amely elválasztja az utolsó előtti „Zöld kötet” (1968) és az utolsó „Semmi vagyunk, mi vagyunk egy pillantás” (1977) Sepekhri versgyűjteményét. A rokonok és barátok tanúsága szerint Sohrab mindezt az időt a kreativitásnak és az önképzésnek szentelte. Szobájába vonulva képeket festett, verseket írt, verseket olvasott, filozófiai és vallástörténeti műveket fárszi nyelven, valamint franciául, angolul és egy kis japánul is, amit önállóan tanult meg.
Nagyon keveset tudunk a költő életének utolsó éveiről. Anyjával és nővérével egy kis házban lakott Gisha falu szélén, a déli autópálya 53. kilométerénél. 1979-ben Sepehrinél egészségügyi problémák jelentkeztek, és a teheráni Pars Kórházban megvizsgálták. Kiderült, hogy a költőnek vérrákja van, és a betegség nagyon előrehaladott állapotban van. Egy angliai kezelési kísérlet nem hozott sikert, és Sepehri visszatért hazájába, ahol 1980. április 21-én meghalt. Egy nappal később Mashkhad-e-Ardakhal faluban temették el Kashan környékén. Az iráni kalligráfia egyik vezető mestere, Reza Mafi Sohrab „Oázis egy pillanatban” című versének soraival díszítette a sírkövet:
Ha keresni mész,
Lassan és óvatosan közeledj, ne adj Isten megrepedni Magányom
törékeny porcelánját.
(fordította: M. Satarov)
A költő maga után egy hatalmas festmény- és grafikai gyűjteményt hagyott hátra, amelyek a világ különböző múzeumaiban láthatók, valamint nyolc irodalmi gyűjteményt, amelyek a "Hasht ketab" könyvben szerepelnek. Ennek a könyvnek a verseit ismerik és szeretik Iránban, számos író és művész idézi őket a sajtóban, némelyikük az iskolai tankönyvekben és az irániak mindennapi beszédében is szerepel, a vers címe pedig „Hol van egy barát ház?" (1987) a híres rendező és a Cannes-i Filmfesztivál Aranyága díjazottja, Abbas Kiarostami filmje kapta.