| Nyikolaj Nyikolajevics Szenkevics | |
|---|---|
| Születési dátum | 1946 |
| Születési hely | Moszkva , Szovjetunió |
| Polgárság |
Szovjetunió Oroszország |
| Tanulmányok | Moszkvai Építészeti Intézet |
| Weboldal | nsenkevich.ru |
Nyikolaj Nyikolajevics Szenkevics (Moszkva, 1946. december 18.) szovjet orosz művész .
Fiatalkorában Mongóliában tanult rajzot egy kínai származású művésznél.
1962-ben visszatért Moszkvába. 1971-ben diplomázott a Moszkvai Építészeti Intézetben .
Csatlakozott a SMOG mozgalomhoz (A legfiatalabb géniuszok társasága). Az RSFSR Művészek Szövetségének ifjúsági tagozatának tagja (1971-től), a Grafikusok Városi Bizottságának tagja (1976-tól). Ismerte az 1960-1970-es évek moszkvai művészeti bohémának főszereplőit. [egy]
Natalia Meshchaninovával együtt számos közös festményt, valamint egy sor kerámia táblát készített. A "Sziget" kreatív csoportot vezette. A fiatal művészek kreatív csoportjának „Receptművészet” kurátora. Jelenleg fejleszti, grafikában fejezi ki, együttműködve Maria Sivkova művésznővel.
Nyikolaj Szenkevics munkája állandó mozgást jelent a világ új megértése, a művész szerepe és imázsa felé, a vágy, hogy ne valakinek vagy valaminek, hanem valaki és valami helyett festményeket készítsenek. Nem hajlandó látni a tér és az idő egy részecskéjét, és állandóan együtt élni vele és annak értékeivel. A rész nem tart hosszú kapcsolatot az egésszel. És végül az egész szétesik. A művészi gondolkodásnak két típusa van. Goethe azt követeli, hogy "állj meg egy pillanatra, gyönyörű vagy." A keleti mester azt mondja: „repülj egy pillanatra, gyönyörű vagy a megfoghatatlanságban és az örök változásban!” Két különböző attitűd a szépséghez az idő eltérő értelmezésén keresztül. Nyugati és keleti. Nyikolaj Szenkevics közelebb áll a keleti felfogáshoz. [2]
Nikolai 15 évesen érkezett szüleivel Mongóliába, és két évig maradt ott. Hamarosan találkozott egy kínai művészrel, aki Ulánbátor kínai negyedében élt. A buddhizmus lámaista irányvonalának követője és egyben világi műveltségű ember volt. Nagy hatással volt Nikolaira, és megtanította neki azokat az alapvető elveket és technológiákat, amelyeket a művészet emberének tudnia kell ahhoz, hogy jó hangulatban legyen, és ne szakítsa meg kreatív keresését, például, hogy meg kell semmisítenie egy művet, ha látni, hogy nem tökéletes, vagy nem tudod befejezni, még akkor sem, ha eladható.
Nyikolaj Szenkevics Mongóliában készítette el az első nagyobb pasztellsorozatot. Művészet nélküli alkotások ezek, amelyek alapja a közvetlen rajzolás és a világ előtti gyönyörködés. Vannak olyan témák, amelyek a helyi kultúrához, természethez és rituálékhoz, e helyek lakóihoz kapcsolódnak. Több mint 800 mű született Mongóliában. Köztük sok portré, tájkép a szülőkkel-geológusokkal végzett nyári kirándulásokról. [3]
Az ulánbátori könyvtárban Nyikolaj Szenkevics Hlebnikov, Kruchenykh, Sasha Cherny verseit, az 1920-as évek kiadásait, a modernista festészetről szóló albumokat olvasta fel, amit akkoriban a cenzúra miatt nem lehetett megtenni Moszkvában. 17 évesen visszatérve Moszkvába, Nikolai sokkal képzettebb volt, mint az akkori művészi bohémek, nem támasztotta alá illúzióikat, hogy valamiféle új művészetet készítenek. Moszkvában folyamatosan megismerkedett a korszak kiemelkedő művészeivel és költőivel - ismerte Anatolij Zverevet, Vlagyimir Pjatnyickijt, Kabakovot, hallgatta Viktor Shklovskyt. Felkereste Shur M. M. költőnő irodalmi egyesületét, ahol találkozott Leonyid Gubanov költővel, aki nagy hatással volt későbbi munkásságára. Leonyid Gubanov elfogadta Nyikolajt a SMOG-ba, a Geniuszok legfiatalabb társaságába. Nyikolaj Szenkevics azonnal a Moszkvai Építészeti Intézetbe való belépéskor egy költői estet szervezett, ahol Gubanov és Vlagyimir Oleinikov, Voznyeszenszkij és más, akkoriban hatalomtól elrugaszkodott szerzők beszéltek. Erre az akcióra majdnem kirepült az intézetből. Megmentett elég liberális vezetés az intézetben. [négy]
Az egyetemen eltöltött évek nem voltak nagy hatással Nikolai munkájára. De a jövőben nagy segítségére voltak a színvonalas művészettörténeti és építészettörténeti előadások. És természetesen kommunikáció néhány érdekes diákkal, például Konstantin Khudyakovval
Ebben az időszakban érdeklődés mutatkozott a rajztechnika, a kép konstruktív felépítése, a természeti munkának köszönhetően jó minőségű formakép iránt. Amint megjelent a szabad idő - tíz nap, Nikolai vett egy repülőjegyet, és elrepült Khivába vagy Dusanbébe vagy Oshba. Nyolc egész éven át új szerelem jelent meg Közép-Ázsiában, valamiért földrajzilag is. A gyakori közép-ázsiai utazások miatt kialakult a pasztelltechnika használatának szokása, amely lehetővé tette a terepi körülmények közötti munkát, és nem húzta magával a festékeket. Az intézet időszaka is igen termékeny volt, főleg technikai szempontból. Bukhara, Khiva, Dusanbe tájak nagy sorozata. Az alkotások közül kevés maradt fenn. Külföldi turisták voltak ezekben a városokban, és Nikolai sok művét ott vásárolták meg. Ebből a sorozatból kiemelkedik a Khiva temető című alkotás. A kép egy lassan sétáló öregembert ábrázol hátulról, aki a Khiva temetőn át egy furcsa, emberi agynak látszó fához megy. De ez nem szürrealizmus. Még Mongóliában is gyakran használta a művész a távozó öregember témáját. Ez az öreg nem megy a temetőbe, hanem megállás nélkül átmegy rajta. Elmegy a Halhatatlanság fájához, amely egyszerre a Tudás fája és az Univerzum Agya. Nikolai sok tájképet és portrét hozott a pamíri első útjáról a Gorno-Badakhshan régióba. Az alkotásokat szokatlan szín különböztette meg. Vagy homok árnyalatú vagy piros-kék-zöld. Kézírásról könnyen felismerhetőek voltak.
De 1975 után Nikolai már nem alkalmazta közép-ázsiai festészeti technikáit, bár volt igény ezekre a művekre, úgy tűnik, ez az időszak véget ért, és elhagyta a fehéren izzó terek iránti szeretete.
Ezután Nikolai két évig dolgozott a forgalmazáson. 1974-től kezdődően érdeklődött a plasztikai sebészet iránt. Azelőtt Mongóliában kevés tapasztalatot szereztek. Szeretett papírmasé maszkokat készíteni. Ugyanebben 1974-ben felvették egy kísérleti kerámiaműhelybe Voroncovóban, és egy ideig tehetséges iparművészekkel tanult, köztük V. Maloletkovtól. A műhely elhagyása után az üzemen keresztül próbált megrendeléseket kapni monumentális munkákra. De mivel soha nem tanulta meg az alárendeltséget és a kapcsolattartást, Szibéria távoli városaiban, Vorkutában, Szverdlovszkban és Kurganban volt kénytelen rendeléseket felvenni, ahol szökőkutakat és betonszobrokat készített a városi parkok számára. Nikolai ajánlást kapott egy ismert, elismert művésztől, akinek tetszett a munkája és a vezetékneve, aminek köszönhetően összetévesztették Jurij Alekszandrovics Szenkevics rokonával , aki akkoriban nagyon híres TV-műsorvezető volt.
Nyikolaj Szenkevics brigádjának munkásai helyi lakosok voltak, akik hosszú évekig a táborokban tartózkodtak, majd szabadulásuk után parancsra egy vorkutai településen maradtak, akik nem utazhattak Moszkvába és más nagy és közepes méretű városok. Ebben az időszakban Nikolai a szemtanúk ajkából sokat megértett az ország modern történelméről, az emberi természet lényegéről a különböző társadalmi csoportokhoz tartozó emberekkel való kommunikáció révén, és novellákat kezdett írni - beszámolókat arról a napról, amikor élt, többek között párbeszédek az emberekkel. Ezekben az években különféle művészi akciókat végzett, amelyek a megtestesülés szükségességének belső megértéséből fakadtak, így Nikolai nem törekedett ennek dokumentálására és művészetként való pozicionálására. Például lefestett egy tavat az üzemben, amelyet az olajtartalmú hulladék elvezetésére terveztek, amire az üzem nem kapott parancsot. Nagyon dekoratív képek készültek, például monotípiák a vízen (ez a technika, amelyet Kínában találtak fel és használtak sokáig). Majdnem sikerült neki az a kísérlete, hogy hatalmas betontáblát állítson fel az erdőben a Gulag áldozatainak emlékére. Az akkori évek műveit nem őrizték meg, hiszen Nikolai rendszeresen költözött, összetűzésbe került a vezetőséggel, többen különféle jogsértésekkel próbálták megvádolni, de az ügy nem jutott el a bíróságig.
Az 1983-ig tartó országjárás során elkészültek az első absztrakt szobrok, melyeket eredetileg a Vorkuta parkba szántak, de nem mentek át a művészeti tanácson. Ezeket a modelleket Moszkvába hozta, majd miután 1988-ban vett egy dachát, ott műhelyt épített, és 1995-ig szoborsorozaton dolgozott. És csak 2018-ban kapták meg ezek az alkotások végső megjelenésüket, mozaikokkal borítva. Ez már megtörtént M. Sivkovával való közös munka során. Moszkvába érkezése után Nikolai megszervezte a "Sziget" alkotócsoportot a fiatal művésznővel, Natalya Meshchaninova-val, aki éppen 1905-ben végzett a főiskolán, és más fizetett asszisztensekkel, akiket egy ideig vonzott. Főleg kerámia absztrakt panelekkel foglalkoztak festményekkel számos moszkvai gyár számára. Mivel a máz mellett sült smalt is volt, a panelek nagyon dekoratívnak tűntek, virágdíszekre emlékeztettek, és mindegyik csempe gyönyörű volt. De a 80-as évek végének alkotásai közül talán a legszembetűnőbb a Kauchuk gyár számára készült, sült smaltot tartalmazó kerámia panelek sorozata, valamint a Natalia Meshchaninovával való közös kreativitás első tapasztalata egy litvániai utazás során. Ezzel a sorozattal párhuzamosan Nikolai egy nagy sorozatot hozott létre absztrakt munkákból és 40 volumetrikus alkotásból, amelyeket többnyire Lengyelországba adtak el. Natalia 1993-ig volt Nikolai fő asszisztense. Több mint 1000 munka készült vele. Néhányuk parancs volt. Nikolai általában nem szeretett megbízási munkát végezni, és átadta másoknak.
Natalya Meshchaninova és Nyikolaj Szenkevics 1993 elején kellett volna az Egyesült Államokba indulnia, ahol műhelyt biztosítottak számukra a mesterséges féldrágakristályok különféle alapokon, köztük vásznakon történő termesztésére. De az utolsó pillanatban Natalia családi okok miatt nem volt hajlandó elmenni. Így alkotói közösségük felbomlott.
A 2000-es években Nikolai céget hozott létre betonból építészeti dekorelemek (MAF) gyártására. Abban a pillanatban nagy volt az igény az ilyen termékekre, de a gyárak a 80-as évek végétől megszűntek, a mesterek itták magukat. Az üzleti élet ezekben az években veszélyes, de hihetetlenül kreatív tevékenység volt, amelynek köszönhetően Nikolai sok szokatlan embert látott. Ez a tevékenység azonban a 2000-es évek végére már nem okozott neki örömet.
Miután bezárta a céget, Nikolai úgy döntött, szünetet tart. Elkezdtem gondolkodni azon, hogy mi is a modern művészet jelenleg, van-e kedve és lehetősége mondani valamit ebben a megváltozott térben. És ami a legfontosabb: szüksége van valakinek a nyilatkozatára? Második alkalommal szervezett fiatal művészekből álló csoportot, és a RecipeArt nevet adta. A név Venedikt Erofejev szövege alapján jelent meg - azt mondta, hogy jobb, ha recept szerint készítenek művészetet, hogy ízletes legyen egy író vagy művész számára (kezdetben Irina Nikolaeva, Svetlana Zhiltsova, Grisha voltak a csoportban Szmirnov, Maria Abdalova). Nikolay összehozta a fiatal szerzőket, mert mindig is úgy gondolta, hogy a művészet a fiatalok dolga. Ezeket az embereket 1) nagy ambíciók és helytelen elképzelések a képességeikről egyesítették 4) Az az elképzelés, hogy a családi élet teher, és gátolja az alkotói szabadságot. És persze van még sok más tulajdonság és attitűd, makacsság és romantika. [5]
A csoport által létrehozott kiállításoknak, valamint a művészekkel és galériásokkal való új ismeretségnek köszönhetően Nikolai rájött, hogy: a) a művészek össze vannak zavarodva, és nem élvezik saját festményeik készítését b) összeállíthatja a múlt stílusait és irányait. tetszés szerint, és ez nem fontos c) jó munka - ez a „recept szerint” készül, vagyis kimondják, kigúnyolják d) bárki készíthet képeket, de tudni kell, mit kell csináld
Ugyanebben az évben Anna Bogdanovával számos közös absztrakt művet készített. És arra a következtetésre jut, hogy először egy példabeszéd vagy egy hosszú aforizma költészete formájában kell megalkotni egy irodalmi művet, amely a vizuális művészet megfoghatatlan jelentéseit a modern térrel fogja meg.
Miután megértette a modern művészet lényegét, Nikolay elkezdett fejlődni, A4-es albumlapok formájában, amelyeket később, amikor lehetőség adódik, festmények formájában kellett volna elkészíteni, mert fogalmilag meghatározottak és jó kézműves. korszerű nyomdai technológiák és számítógépes grafika segítségével tudja őket képpé varázsolni.
2017-ben Nikolai Senkevich a csoporttal együtt munkába áll egy kerámia és mozaik szobor gyűjteményén, amelynek felületét grafika díszíti. Ezek a szobrok az 1980-as évek kerámiával végzett kísérleteinek átdolgozása, valamint a vonal és a szín térbeli működésének gondolatának megtestesülése volt.
2020-ban úgy döntöttek, hogy 2016-tól Maria Sivkova fiatal művésznővel dolgozunk együtt, akivel közös ügyeink, valamint számos közös munkánk volt.
Jelenleg Nikolai Senkevich sok időt szentel azoknak a szövegeknek, amelyek azzal kapcsolatosak, hogy megértsék, mit kell tennie egy művésznek és egy verses regénynek levelezés útján.