Calvert, Robert

Calvert először 1972. február 13-án rögzítette a Hawkwinddal a Roundhouse Clubban a Greasy Truckers Partyt támogató koncerten . Az együttes két ezen az előadáson rögzített dala, a "Born To Go" és a "Silver Machine" szerepelt a Greasy Truckers válogatáson . Hawkwind úgy döntött, hogy kislemezként kiadja közülük a másodikat. A Calvert által rögzített énekszólamot alkalmatlannak ítélték erre a célra. Mivel ő maga is pszichiátriai klinikán volt akkoriban, Lemmy felülírta [5] .

A "Silver Machine" kislemez a 2. helyre kúszott fel az Egyesült Királyság kislemezlistáján , és a banda első és egyetlen nagy sikere lett, amivel többször szerepeltek a népszerű Top of the Pops tévéműsorban [1] . Calvert a következő kislemezhez, az "Urban Guerrillához" is felvette az éneket, de a szöveget tartalmazó lemezt, amely egy terrorista monológja volt, sietve eltávolították a boltokból, amint az IRA londoni merényletei történtek . [egy]

Egyáltalán nem lepett meg, hogy a dalt kitiltották a BBC-ről. Arra számítottam, hogy botrányt fog okozni – írták róla az újságok címlapjain. Engem ezért formálisan megdorgáltak: nagyon trükkös kérdésekre kellett válaszolnom a dalban elhangzott kijelentésekkel kapcsolatban - amelyek, mint látható, egyáltalán nem voltak terrorista taktikákat elítélőek. <Azonban> ez egy bizonyos gondolkodásmód metaforája volt. - Robert Calvert. [3]

Az "Ezüstgép" eladásából származó teljes bevételt az úgynevezett "űroperájuk" fejlesztésébe fektették: Robert Calvert és Michael Moorcock ötlete volt. A projekt 1972 telén valósult meg a harmadik album, a Doremi Fasol Latido turné koncertprogramjaként . [5] A Space Ritual Roadshow három darabból állt Calverttől és kettőből Moorcocktól. Nick Turner így emlékezett vissza erre a produkcióra:

Az Űropera, amely valójában inkább egy rituálé volt, Bob Calvert ötlete volt. Egyes koncertek hangulatukban valóban vallási szertartásra emlékeztettek. Az anyag nagy részét Bob írta, és hét űrhajós képzeletbeli leírása volt, akik félig tudatában utaznak az űrben. Az Űropera fantáziáik és álmaik audiovizuális képe. Nagyon rugalmas cselekménye van, elegendő teret ad a modern társadalom életével kapcsolatos témáknak, különösen valósághűbb - környezeti - kontextusban. [3]

Az ötlet, ahogy Calvert felidézte, Margate-ben támadt. „Általában a Hawkwind által előadott műveim nagy részét jóval korábban írtam, amikor még anyámmal éltem” – emlékezett vissza. Végső formájában a műsor eltért Calvert eredeti projektjétől, mivel betegség miatt alig, vagy egyáltalán nem vett részt a fejlesztésében. „A projekt nem valósult meg teljesen, csak félúton” – ismerte el Dave Brock később a Sniffin Flowers fanzine-nek adott interjújában (2. szám, 1977). [3]

Calvert 1973 novemberében hagyta el a Hawkwindot, mielőtt a banda elindult egy amerikai turnéra. A szólókarrier indításáról szóló döntést formális indítékként jelentették be, valójában (amint azt Lemmy különösen megjegyezte), a frontember egyszerűen „megérezte a betegség tüneteinek közeledését”. Nick Kent rockkritikus ezt írta:

A csoport fő énekese több hónapig Robert Calvert volt, de a turnézás destabilizáló hatásával összefüggő problémák időről időre arra kényszerítették, hogy pszichiátriai klinikára menjen kezelésre. Calvert finoman szólva is csodálatos ember: úgy tűnik, kimeríthetetlen természetes adrenalinkészlettel rendelkezik. Természetesen <Hawkwindben eltöltött évei alatt> teljesen meghatározta a csoport fejlődésének menetét. Ötletei egyre hihetetlenebbek lettek. Calvert képes állandó ragyogó kitörésekre, de az időnkénti képtelenség ezeket a kitöréseket megfékezni problémákat okoz. [3]

Egyéni karrier

1974-ben felvették és kiadták Calvert első szólóalbumát, a Captain Lockheed and the Starfighters -t (1974), amelyen a Hawkwind zenészei, valamint Brian Eno , Arthur Brown , Vivien Stanshloll és Jim Capaldi [1] szerepelt . Ez a koncepciós munka a Luftwaffe 1960-as években hozott döntésének tragikus következményeit mesélte el, miszerint 700 Lockheed Starfightert vásároltak, és elfogadhatatlan küldetésekre módosították, ami számos katasztrófához vezetett. [7] Calvert egy egész mitológiát épített e történet köré, a gremlinek és az Icarus repülésétől az új repülőgépek modern tesztelésével kapcsolatos problémákig. Ő maga így beszélt az albumról:

A dráma rövid jelenetekben jelenik meg, a zene pedig kommentárként szolgál, ezek a jelenetek bővülnek, egyben az egyik jelenetről a másikra való átmenet eszköze. Az 1930-as években Bertolt Brecht valami hasonlót "epikus színháznak" nevezett. Megpróbáltam itt bemutatni a saját nézetemet az eseményekről; nézd mindezt saját humorérzéked prizmáján keresztül. Hiszen Németországban mindenki nevetett ezen az egészen - kivéve a haldokló pilóták hozzátartozóit. A repülőgép egyes, tőle elvárt funkciók megvalósítására teljesen alkalmatlan volt, különösen a roham és puska, a németek pontosan ezt akarták tőle, a pilótautasítások folyamatosan változtak, a pilóták folyamatosan új, kísérleti modellekbe kerültek, és a földi szolgálatok is. sorkatonákból álltak, akiket semmi esetre sem érdekelt. [3]

Az albumot a kritikusok dicsérték egy ambiciózus országos színházi turné miatt, de a vezetőség az utolsó pillanatban megváltozott, és a turnét anyagi okok miatt törölték.

A Calvert második albumának, a Lucky Leif and the Longships-nek (1975) alapjául szolgáló történet ötlete a „gengszter musical” valamiféle mellékágaként merült fel benne, amelyen akkoriban dolgozott.

A musicalnek köze volt a tilalmi kor Amerikájához, és valahogy fura módon jutott eszembe a vikingek. Ugyanis számomra meglepőnek tűnt, amikor elkezdtem olvasni a témában, hogy amikor felfedezték Amerikát, Vinlandnak nevezték az országot, a bor földjének, később pedig komoly probléma volt az országban az alkohollal. A Viking saga fordítását olvasva egyre jobban kezdtem megérteni, hogy a tilalom témájával kapcsolatosan releváns. Szóval volt egy jó ötlet az albumhoz. – Robert Calvert [3]

Calvert megjegyezte, hogy Brian Eno járult hozzá a legnagyobb mértékben az album létrehozásához . „A felvétel úgy ment, mint egy kellemes álom. Munka közben gyakran vitatkoztunk, de barátságosan. Először párbeszédet akartam tenni a számok közé, de Eno meggyőzött arról, hogy sem a párbeszéd, sem a humor nem működik az albumformátumban. Beleegyeztem, kidobtuk az összes beszélgetést, hagytuk a cselekmény körvonalait. Azt mondták nekem, hogy minden szám túlságosan elszigetelt, az album „nem folyik”… de számomra ez egy másik típusú flow” – mondta Calvert az NME-nek adott interjújában (1975. szeptember) [3] .

1975-ben Calvert első díjat nyert a Capitol Radio London költészeti versenyén a "Circle Line"-ért. Ugyanebben az időben írt egy egyfelvonásost is Jimi Hendrix katonaságáról: "The Stars That Play With Laughing Sam's Dice" címmel 1976-ban állították színpadra [8] .

Visszatérés Hawkwindhez: 1975–1978

1975 augusztusában Calvert csatlakozott Hawkwindhez a Reading Fesztivál színpadán , ahol számos dalt adott elő a bandával, köztük az "Ode To A Crystal Set"-t; utána úgy döntött, hogy visszatér a felálláshoz – immár frontemberként. Éneki teljesítménye észrevehető változásokon ment keresztül: elhagyta a tiszta recitációt, Calvert áttért a vokális recitatívra; egy stílus, amelyet Kurt Weill sprechgesangnak nevezett . [9] .

Az Astounding Sounds, Amazing Music című albumon a csoport minden tagja közreműködött legalább egy szerzeményben; Calvert fő hozzájárulása a "Steppenwolf" című szám volt, amelyet eredetileg Adrian Wagner rendelt Calvertnek a Distances Between Us albumhoz . A Beat magazinnak adott interjújában Calvert elmondta, hogy a dal szövege közvetlenül kapcsolódik a Hermann Hesse -regényhez , ugyanakkor (ahogy az 1981. áprilisi Cheesecake # 5-nek adott interjúból következik) szándékában állt "...két majdnem ellentétes komponenseket kell megfelelő arányban kombinálni, hogy rezonáns hatást érjünk el. Az ötlet az volt, hogy a vérfarkasfilmeket Hesse farkasemberével párosítsák.

Nem sokkal az album megjelenése után Brock és Calvert kirúgta a banda három tagját (köztük Turnert is). Az új felállás "punk-hangulattal" közelítette meg a következő korong műveit (az életrajz szerzője, B. Towne szerint). A Soundsnak adott 1976. március 20 -i interjújában Robert Calvert még azt is kijelentette, hogy álmodozott volna arról, hogy a nyilvánosság előtt szerepeljen "English Iggy Pop , in his legdurvább inkarnációjában" [3] . A dalok témája is változott: a fantasy motívumok átadták a helyét a science fictionnek, újhullámos stílusban megtervezve. Ez a tendencia különösen szembetűnő volt Quark következő albumán, a Strangeness and Charm- on (1977) [1]

Annak ellenére, hogy maga a cím is az új mű és az elemi részecskefizika kapcsolatáról tanúskodott, az album Calvert szerint közvetlenül kapcsolódott a való élethez. "A Hawkwind egy olyan banda, amely mindig is szorosan kötődött a modern világhoz, annak ellenére, amit a sajtó fárasztóan és folyamatosan mond rólunk - hogy mi mintha a szerelem és béke pszichedelikus korszakának csonkja lennénk" magyarázta. A BBC Radio One-nak adott interjújában (1977) Calvert ezt mondta:

Az album egy sor költői és zenei interpretációt kínál a világról, amelyben élünk, beleértve a fenyegetéseket is – nemcsak a nukleáris konfliktusok fenyegetését, hanem a Közel-Kelet növekvő befolyását is a világ sorsára, ami jelenleg is zajlik. energiapiaci dominanciájukra. [3]

A színpadon, mint frontember, Calvert továbbra is jelmezes show-t adott minden új dalhoz. Az életrajz írója, David Jones szerint – részben emiatt – az egyre súlyosbodó lelki betegség hátterében fokozatosan kezdte elveszíteni realitásérzékét, egyre inkább saját színpadi és dalszereplőihez kapcsolta magát. Ez viszont erősen fokozta az amúgy is heves hangulati ingadozásokat.

1977 végén, amikor Hawkwind körútra repült Nyugat-Európába, ahol a terrortámadások veszélye mindenütt fennállt, az üldözési téveszméktől gyötört Calvert ragaszkodott ahhoz, hogy hadi egyenruhában, gázpisztollyal a tokban utazhasson. oldal. A párizsi koncert fordulópontnak bizonyult Hawkwind és frontembere kapcsolatában. A zenészek úgy döntöttek, hogy megszakítják a turnét, elhagyják az országot, és Calvert Párizsban hagyják. Az egyik utcán volt egy jellegzetes jelenet, amiről később ő maga beszélt:

Emlékszem, egy felhúzott ablakú ezüst Mercedes limuzint üldöztem, amelyben négy-öt hosszú hajú ember van... egy párizsi utcán, ebben az egyenruhában! Ez igaz: a járókelők... csak lefagytak a helyükön. Olyan volt, mint egy jelenet az Alphaville-ből vagy valami újhullámos francia festményből. Körülöttük mindenki megdermedt, tátott szájjal nézte a jelenetet, ahogy az ezüst limuzin elhúz, és az egyenruhás férfi üldözi. Amikor az autó megállt a lámpánál, annyira dühös lettem Brockra és a többiekre, hogy "felszaladtam" és rángatni kezdtem az ajtót: az autó fel-alá rázkódott. Kívülről úgy tűnt, hogy a saját kezemmel próbálom megfordítani az autót, és mindenkit letartóztatni, aki benne van. A közlekedési lámpák lámpái megváltoztak, az autó elindult... én pedig a helyemen maradtam az egyenruhámban. Hirtelen felötlött bennem, hogy a párizsi utca mindkét oldalán olyanok néznek rám, akiknél mindennaposak a terrortámadások. Tényleg betört a pánik. Igyekeztem mindenkinek primitív franciául elmagyarázni: azt mondják, figyelj, minden rendben, megnyugodhatsz. [3]

Calvertet Jeff Dexter turnémenedzser repítette Angliába . Ugyanakkor ez utóbbi jelentős erőfeszítésekbe került, hogy meggyőzze a védőnőjét arról, hogy nincs ellene összeesküvés, és senki sem fogja megölni. Miután egy kis időt a klinikán töltött, Calvert magához tért. A Hawkwinddal való szakítás rövid életűnek bizonyult, és az év végére a zenekarral felvételeket készített, később megjelent a PXR5 album, aminek megjelenése azonban radikális okok miatt több mint egy évet késett. változások a Hawkwind felállásában.

1977 decemberében Calvert és Brock fellépett az Ark zenekarral egy jótékonysági koncerten Barnstaple -ben, közös nevén Sonic Assassins . Calvert (aki valamivel a koncert kezdete előtt megpróbálta megtagadni a részvételt) a projekt többi résztvevője nem értesült arról, hogy a dalok között elektronikus improvizációkat terveztek, és ezt szándékosan tették, hogy reakciót váltsanak ki.

Calvert számára, aki ismét teljes harci felszerelésben érkezett az előadásra, a színpadon történtek valóban teljes meglepetésnek bizonyultak. 1978 -ban adták ki a 25 Years On című albumot , amely három, ezen a koncerten felvett számot tartalmazott [1] : a „Master Of The Universe” kezdete előtti dallamok alatt Brocknak ​​kiáltva hallható: „Hey, Dave, stop this. cigányzene! » Azonban, mint D. Jones megjegyzi, a csoport vezetője gyorsan magához tért, egyik legjobb színpadi fellépését adta, és viszont meglepte partnereit az " Over The Top " című dalban, amely az első világháborúról szól. [3] .

A Hawkwind amerikai turnéja 1978 kora tavaszán olyan fájdalmas benyomást tett az együttes minden tagjára, hogy Dave Brock a San Franciscó-i utolsó koncert után leszállt a színpadról és eladta a gitárt a teremben tartózkodó egyik rajongónak. . De Londonban Brock és Calvert újra létrehoztak egy csoportot a Sonic Assassins alapján, a Hawklords néven. Az új felállás még inkább reakció volt a punk rockra. A kemény, éles szögű kompozíciók fő témája az iparosodás és az ember helye a gépek világában volt. Az albumot támogató turnék ezúttal is egy gondosan megtervezett színpadon zajlottak, táncosokkal. A turnét dokumentáló élő album azt mutatja, hogy a banda energiával és lelkesedéssel játszott, de a problémák megmaradtak, és (D. Jones életrajzírója szerint) Calvertből jöttek. Harvey Bainbridge elmesélte, hogy a frontember az öltözőben habzó szájjal verte ököllel a falba, és azt kiabálta, hogy "ő itt a felelős". „Calvert üldözési mániában szenvedett, úgy tűnt neki, hogy mindenki összefogott ellene” – mondta Brock [3] .

A frontember Martin Griffin dobos elbocsátását követelte, és Brock is vele ment (Simon King újra csatlakozott a csoporthoz), de Calvert mégis elhagyta a csoportot. „Még azelőtt el akartam menni. elegem volt ebből az egészből. Valószínűleg csak a körülmények és események valamilyen kombinációja késztetett arra, hogy ilyen sokáig ott maradjak. Csak Űrrituálist akartam csinálni, hogy meglássam a megtestesülését, <mi> volt egy látomásom. Már akkor el kellett volna mennem, de belerángattak ebbe az események forgatagába, minden olyan gyorsan rohant, hogy egyszerűen nem tudtam leszállni” – mondta Calvert (“This Hawkwind Do Not Panic”). Többször állította, hogy a csoportban folyamatosan szövődtek az intrikák, mindenki a másik háta mögött szőtt valamit, bár ugyanakkor mindenki barát maradt, és humorosan kezelték egymást. „Kívülről ezek a konfliktusok aranyos különcségeknek tűntek, de halálakor Calvert beperelte a csoportot, és megpróbált beperelni néhány levonást” [3] írta B. Town.

Dave Brock:

Furcsa, de Bob Calvert továbbra is undorítóan viselkedik. A Hammersmith Odeonban tartott előadásunk előtt egy táblával ment ki: "Az összes pénz ebből a műsorból egyenesen Dave Brock zsebébe megy!"; megafonnal ide-oda sétálni: „A Hawkwind elkelt, ne menj Hawkwindbe. Gyere el a koncertemre! ..” Aztán ledobott egy plakátot, bement a színpad mögé, üdvözölt minket, megkérdezte, szeretnénk-e velünk játszani. A koncert vége után pedig egy megafonnal felkapta a plakátját, és rohant, hogy a kijáratnál elkapja a közönséget. - Brock a Soundsnak adott interjújában 1982. november 6-án. [3]

Irodalmi és színházi tevékenység

Miután elhagyta a Hawkwind-et, Calvert kiadta a Cricket Star című szólókislemezét Adrian Wagner Wake Up Records-nál: ez egy reggae -lemez volt , amelyet akkoriban nagyon nem kereskedelminek tartottak. „Az eredeti kazetta annyira hiteles volt, hogy a United Artists igazgatója megrémült, egyáltalán nem akart, hogy bármi köze legyen hozzá” – mondta Calvert egy 1978-as interjúban. Ugyancsak 1978-ban jelent meg Robert Calvert „Centigrade 232” [10] verses gyűjteménye .

1980-1981-ben, saját kabaréjával, a Krankschafttal turnézva Calvert klasszikus stílusú musicalt írt és állított színpadra "The Kid From Silicon Gulch": itt valósult meg a szerző érdeklődése két téma iránt: a detektív és a számítógép iránt. 1981. április 28-án mutatták be a londoni Theaterspace -ben [11] .