| Franziska Ursula Radziwill | |
|---|---|
| fényesít Franciszka Urszula Radziwiłł | |
| Gershka Leibovich rézmetszete | |
| Születési név | Franziska Ursula Wisniowiecka ( lengyelül: Urszula Franciszka Wisniowiecka ) |
| Születési dátum | 1705. február 13 |
| Születési hely | Czartorysk , Lengyel-Litván Nemzetközösség (ma Manevicsi kerületben , Volyn régióban , Ukrajna ) |
| Halál dátuma | 1753. május 23. (48 évesen) |
| A halál helye | fényesít Pucewicze , Novogrudok |
| Polgárság | Lengyel-Litván Nemzetközösség |
| Foglalkozása | író , költő , drámaíró , művész |
| A művek nyelve | fényesít |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Franziska Ursula Radziwill ( lengyel Franciszka Urszula Radziwiłł , fehérorosz Franciska Urszula Radziwill ; 1705. február 13., Czartoryysk - 1753. május 23. ) - korának leggazdagabb örökösnője, író és drámaíró , a család első képviselője, a Vishvetsky írónő. Lengyelországban és Fehéroroszországban . _
A krakkói kastelján , a vilnai vajda, a krakkói vajda, a pinszki fejedelem, Janusz-Anton Visnevetsky (1678-1741) feje és felesége, Theophila Leszczynska (1680-1757, Vencel lánya ) egyetlen gyermeke. a királyi alkehely, kravcsej korona, Podlasie vajda, Kovel és Kamenyecszkij feje) . Itthon kiváló oktatásban részesült: több európai nyelvet elsajátított, jól ismerte a világirodalmat, verseket írt. Alkotó légkör uralkodott Visnyeveckijék házában: Ferenc apja tehetséges szónok és író volt, spirituális értekezéseket, panegyrikákat és vallásos énekeket írt. Csertorijszki udvarában kápolna működött, a hercegnő nagybátyjának, Michal Szervatszij Visnyeveckijnek udvari színháza volt, és valószínűleg színdarabokat írt hozzá.
1725. április 23-án férjhez ment Mihail Kázmér Radziwill „Rybonka” (később – a nagy litván hetman ) IX. ordinátusához, első felesége lett. Házasságában négy gyermeket szült:
Az akkori Nesvizi élet nem képzelhető el ünnepek, bankettek, vadászatok, felvonulások, felvonulások és játékok nélkül. Frantiszka kezdeményezésére hozzáadták hozzájuk a színházat - a királyi szintű szórakozást, Varsóban a színházi előadások kezdeményezői abban az időben kizárólag II. August és August III királyok voltak.
Mivel Mihail herceg gyakran hiányzott Nesvizsről a diétákon és törvényszékeken való részvétele, valamint egyéb vagyonának rendszeres körútja miatt, a fiatal hercegnő személyesen foglalkozott a felszentelés irányításának és lebonyolításának legtöbb kérdésével. Felügyelte a nesvizi vár helyreállítását a svédországi pusztító háborúk után, megvédte Nesvizet az orosz csapatok portyáitól az 1730-as években, korszerűsítette és feltöltötte a hercegi könyvtárat, helyreállította a nyomdát. Nagyon ritkán hagyta el Nesvizt, nagy kulturális propagandát és keresztény oktatási tevékenységet indított. Irodalmi tehetsége és képzőművészeti képessége lehetővé tette Frantishka hercegnőnek, hogy Nesvizset meglehetősen rövid időn belül az ország kulturális életének egyik központjává tegye.
Mikhail Casimir és Francisca Ursula színház iránti szenvedélye 1740-ben kezdődött, amikor egy külföldi társulat az „Egy példa az igazságosságra” című darab alapján első előadást mutatott be a nesvizi várban. Aztán az előadásokat önállóan rendezték. Először Molière vígjátékait, Voltaire Zaire -jét, más európai szerzők drámáit mutatták be. A Radziwill Színház 1746 után kezdte el legteljesebb életét, amikor Francisca Ursula kezdte irányítani. Első drámai művei ehhez az időhöz tartoznak. Szinte minden évben több új darab is megjelent a hercegnő tollából. Tanulságos tartalommal bírtak: némelyikben Francis Ursula a nevelés szükségességéről beszélt, másokban elítélte a hűtlen férjeket, vagy csodálta a női erényt és őszinteséget. Dramaturgiájának domináns témája azonban a szerelem volt, amit a darabok beszédes címei is bizonyítanak: „A szerelem elfogult bíró”, „A szerelem ügyes mester”, „Szellemes szerelem” és mások.
F. W. Radzivil munkásságában két korszak különíthető el. Az első (1725-45) kétnyelvű volt, műfaját tekintve pedig túlnyomórészt költői és levélíró jellegű. A dramaturgia és a színházi tevékenység legtermékenyebb időszaka Nesvizben 1746-52-re esik, amikor a hercegnő maga vezette a papszentelési kulturális életet.
A Nesvizi Színházban 1752-ben készült utolsó produkció, Mihail Kazimir Radzivil naplója december 27-re datálható, amikor is bemutatták az „Európa operettjét” (vagyis a „Boldog szerencsétlenség” című operát). Még korábban, októberben a hercegnő olyan súlyosan megbetegedett, hogy még búcsúlevelet is írt férjének. Még hat hónapig élt. Az 1753 első hónapjaiban visszahúzódó betegség május 18-án hirtelen súlyosbodott, amikor a hercegnőnek Grodnoba tartó útján meg kellett állnia a Novogrudok melletti Putsevicsiben. Május 19-én a beteget Novogrudokba szállították , ahol 1753. május 23-án halt meg Bobruisk idősebb Lopat házában.
Franciszka Ursula Radziwiłł mintegy 80 különböző hosszúságú – négytől százötven soros – költői (nem drámai) mű szerzője. Költészetének műfaji rendszere, figurális és művészi palettája az ókor klasszikus irodalmi örökségére ( Cicero , Ovidius , Seneca ) épült, amely a 17. századi nyugat-európai (elsősorban francia klasszikus) költői iskola hatására alakult ki. (Francois Molerbeau, Jean Labruère költészete), de közvetlen összefüggésben a reneszánsz és barokk nemzeti kultúra művészi teljesítményével.
F. W. Radziwill hercegnő első (kéziratokban rögzített) költői kísérletei az episztográfia keretében születtek. František Ursula nagyszámú (több mint 1300) levele közül a férjéhez írt négy verses jegyzet a legérdekesebb. Ennek a műfajnak a költői alkotásai az írás-beszélgetés fogalmát tükrözték, amely az ókori episztográfiaelméletben alakult ki, és a 18. századi francia szalonköltészetben vált népszerűvé. A szerző Cicero utasításainak megfelelően "cotidianis verbis" ("mindennapi szavak") betűket ír. A hagyományos episztográfiai képleteket a "szív információival" kombinálják.
Mind a négy Mihail herceghez írt költői levelet áthatja az elszakadás miatti szomorúság érzése, forró szubjektív érzés bélyegét viseli magán. Ennek ellenére a költőnő üzeneteit egyértelműen szélesebb címzettre számolva írta, hiszen a sorok között megfogalmazza az ideális szerelem kódexének főbb pontjait: az örök hűséget, a szerelem legnagyobb értékként való elismerését, a határtalan szomorúságot és az élet iránti érdeklődés elvesztését. egy szeretett személytől való elszakadásban. S. Vasilevsky, költőien jellemezve Radziwill hercegnő leveleit, "irodalmi púder és haj nélkül" [1] látta az érzelmek erőszakos virágzását.
F. W. Radziwill számos költői művét áthatja az expresszív didaktika. A parenetikus irányultság a hercegnő „Az élet minden információját megváltó figyelmeztetések” című költői művének ideológiai dominanciája, amely Anna lánya, Maria születése után, 1732-ben íródott és neki ajánlották, majd röviddel a királynő halála után. Princess, 1753-ban, a Nesvizi Jezsuiták adta ki. A bevezető ima után a szerző tizenöt bekezdésben fogalmazza meg a tiszta élet alapposztulátumait. A hagyományos keresztény eszmék itt fonódnak össze humanista szellemi értékekkel, amelyek Seneca Morális levelei Luciliushoz című művéből származnak. Tehát az „Egy Urat dicséri a Szentháromságban” tanács, szabadulj meg a büszkeségtől, kerüld a romlottságot és a lustaságot, a szülők tiszteletét a bölcsesség dicsőítésével, a lelki értékek elsőbbségének megerősítésével a szépségekkel szemben. élet. És ha a szentség eszménye (végtelen irgalom és erény) megközelítésére vonatkozó tanácsot a keresztény-humanista tanítással összhangban értelmezzük, akkor a visszafogottságra való felhívás az epikureusok és a sztoikusok lelki békéről alkotott elképzeléseivel is korrelál, nem terhelve irigység és kapzsiság. Minden jónak és pozitívnak a rendező elve Isten, ezért az utolsó bekezdésben a „szorgalmasan betartandó parancsolat” tanácsa párosul Isten áldásának kívánságával a kislányra.
Františka és Mihail Radziwill hét gyermeke közül csak három élte túl a felnőttkort. Minden gyermek elvesztése súlyos lelki gyötrelmeket okozott az anyának, és a tragikus esetek egy része volt az oka annak, hogy emlékverseket írtak. Így egy kétéves elsőszülött 1729-es halála alkalmából „Sírfeliratot írtak Nikolai Christoph Radivilnek” és a tizenhét éves Janusz halálát 1750-ben. élet „Sajnálom a fiút” („Búcsú a fiától…”). Műfaji vonásait tekintve mindkét temetkezési alkotás közel áll az epiudiához, de a túlnyomórészt líraival ellentétben a retorika megkülönböztette őket, és panegirikus elemekkel telítettek. Így a kisfiú Nikolai halála az elégikus barokk költészet tipikus képeiben valósul meg, amelyek többsége a „halál aratása” motívuma köré összpontosul. A szerzőnek ez a választása lehetővé teszi számára, hogy sajátos költői oximoront alkosson: a májusban született és júliusban elhunyt Nikolajt egy "május virághoz" hasonlítják, amely idő előtt, nyáron kaszálta el a halált, vagy egy fiatal vadállathoz. májusban hajtják a vadászok (akkor a vadászat csak ősszel engedélyezett).
Nyikolaj gyásza nem annyira és nem csak az anya személyes fájdalma, hanem a Radziwillok és Visnyeveckijek mágnáscsaládjainak, az államnak jóvátehetetlen veszteség felismerése. A fejedelem életétől való eltávolodás a Radzvillok (sas és pipa) és a Vishnyevetskyk (csillag, kereszt és hónap) címerének heraldikai jelein, e kabátok domináns színein (sárga és kék) keresztül valósul meg. fegyverek, egy rövid kitérőn keresztül két nemesi család dicsőségének történetébe. Az anyai bánat hangja csak időnként tör át az Istenhez intézett ima alázatos szavain, magasztos retorikai szakaszokon.
Költői portréciklus „Szent Radzivil tisztánlátó hölgy hölgyeinek leírása V. Kn. kancellár. Megvilágított." valószínűleg 1733-ban íródott, amikor Franziska Ursula hercegnő meglátogatta anyósát (ugyanaz a kancellár, aki a címben is szerepel), Anna Jekaterina Radziwillt Sangushkiból. Ez az udvari költészet tipikus példája, amely a 17. századi francia szalonkultúra hatására jött létre. F. W. Radziwill költői portréi többnyire komplementerek, rekreációs funkciót töltöttek be, ezért a verbális finomítás, a perifraszticitás jellemezte őket.
A társasági életben tevékenykedő Frantishka hercegnő költői munkájában nem kerülte meg környezetének észrevehető tényeit. Így számos vers született egy adott alkalomból. Ezek a költői művek tartalmilag és hangulatukban változatosak. Ezek köszöntőversek, búcsúversek, kísérőversek stb. A vers megírásának oka lehet egy esküvő vagy a baráti szeretet megnyilvánulása, vagy akár egy fejedelmi vadászat, vagy Leon Michal Radziwill pecsétje feleségének, Annának. Mycielskie-től.
A hercegnő költői örökségének jelentős részét a lírai költemények alkotják, amelyekben a szerző a „lélek autokráciájának” megnyilvánulásait igyekszik rögzíteni. A nesvizi költő személyes megértését fejezi ki a nő és a férfi kapcsolatának lényegéről („Gyakran nem értem azokat az embereket...”, „A szórakozás őszintétlen változtatható affektusai...”), a magasságból. élettapasztalatait értékeli korabeli korszakát („Ki nem tud karaktereket olvasni...”), megfogalmazza saját belső életstratégiáját („Panasz”, „Versek mormolással a házasságról”). Ugyanakkor az auto-prezentáció leggyakrabban az intim érzések szféráját érinti.
A lírai verseket időnként a vallásos költészet formáiba öltöztetik. De még az Istenhez intézett versek is költői illusztrációivá válnak egy keresztény nő lélekállapotainak, amelyek megfelelnek a rózsafüzér három részének (örömteli, gyászoló és dicsérő): ez a hit megvallása és alázatos ima. Isten, te vagy minden paradicsom oltalmazója...”), vagy Krisztus gyötrelmének gyászos emlékei (a „Stabat Mater” „Vérzik a sebed, Jézus” című himnusz ingyenes travediája), vagy a gyengédség dicsőítése a csodája által. Isten teremtése („Felhívás a teremtményekhez, hogy dicsőítsék Teremtőjüket”). olykor a bibliai toposz szolgálhat művészi háttérként a szerző erkölcsi koncepciójának kibontakozásához ("Édes paradicsomi emlékek" című vers). Pontosan lírailag Radziwill hercegnő versei a legkövetkezetesebbek a barokk esztétikájának és stílusának elsajátításában.
A művészi eszközök és technikák segítik a szerzőt saját életfilozófiájának feltárásában, mindenekelőtt a belső életben. A művelt arisztokrata szerint személyes lelki élményét érdemes volt közkinccsé tenni, a barokk kor többi költőjéhez hasonlóan az igazság boldog tulajdonosának érezte magát. Ez az érzés az intellektuális elitizmus tudatát ébresztette.
Lényeges körülmény F. W. Radziwill "hanyag" hozzáállása a szerzőség problémájához. Franciska hercegnő egyrészt lehetségesnek tartja, hogy saját kezűleg átírja François Malebro francia költő egy versét, és „elfelejti” a szerző nevét a kéziratban feltüntetni, másrészt verseit a szerzőségnek tulajdonítja. más személyek (mint például „Hála a híres Szent Leon Radziwill hercegnek ... "vagy" Egy vers a tisztánlátó Szent Lady Anna Mycelska emlékére ... ").
Bizonyítatlan Radziwill hercegnő szerzősége a francia nyelvű prózai értekezésekkel kapcsolatban, amelyek a „Különféle, általam gyűjtött és kedvesem Szent Férje parancsára saját kezűleg átírt versek kézirata” című gyűjteményben találhatók. Nesvizben 1732. március 29-én". A „Férfi és egy nő kölcsönös kötelességeiről…”, „Másokkal való kapcsolat és titoktartás” című művekben következetesen foglalkoznak a családi élet különféle problémáival, logikus érvelést adnak a házasság boldogságát biztosító alapvető posztulátumok mellett: bölcs. körültekintés, házastársak jámborsága, házastársi kötelességek kölcsönös teljesítése, tisztesség és jóindulat, udvariasság és erény. A „Házasságról” című értekezés feltárja a férfi és a nő kapcsolatának lelki (vallási) és társadalmi jellegét, megfogalmazza a házasság céljait, mérlegeli annak típusait, és tanácsokat ad a helyes választáshoz, hogy a boldog a házasság. Nyilvánvaló, hogy a francia nyelvű értekezésekben tárgyalt kérdések köre rendkívül érdekes volt a költőnő számára, akinek munkája kezdettől fogva tematikusan és képletesen egyértelműen a szerelem témájára irányult, legalábbis a házasságban.
F. W. Radziwill 1746-tól kezdődően évente két-három darabot írt, és azokat Nesvizh és Alba színházi színpadaira állította . Házasságkötése után a hercegnő ritkán utazott a Radziwill rezidencián kívülre. A gyakori szülés, a rossz egészségi állapot nem tette lehetővé az utazást, ezért "színházi nevelését" otthon, a könyvtárban végezte. A költői és drámai példáktól a komédiákig, tragédiákig és librettókig jutott el.
F. W. Radziwill drámai munkásságának sajátossága, hogy közvetlenül a színpadra írt: amint valamilyen tragédia vagy vígjáték készült, bármilyen családi ünneplés alkalmas ürügy lehet annak színrevitelére. Ugyanakkor legtöbbször nem volt belső kapcsolat a megfelelő ünneplés típusa és a színrevitt darab műfaja között: komoly dolgot akkor vittek színre, amikor valami komolyat írtak, vicceset - amikor vígjáték volt elérhető.
Van okunk kétségbe vonni, hogy F. W. Radziwill csak az 1740-es években kezdett drámai művek írásába: az egyes színművek töredékei valószínűleg korábban születtek. Talán még 1732 előtt is megjelenhetett néhány színdarab piszkozat formájában, amikor a hercegnő aktívan reflektált a szerelem és a házasság problémáira. Mivel azonban F. W. Radziwill korai dramaturgiai tapasztalataira nincs bizonyíték, drámai és rendezői tevékenysége kiindulópontjának 1746. június 13- át kell tekinteni , amikor Nesvizben, az albai nyári rezidencián a Szellemes szerelem című vígjátékot mutatták be. , Mikhail Kázmér herceg 44. születésnapjára időzítve . Az előadásra alkalmas terem hiányában az előadást a szabadban tartották: boltíves díszletet építettek, díványokat helyeztek el a nemesi nézők és papság számára (a kisúri nemesség és a nesvizi helyőrség tisztjei állva nézték az előadást).
F. W. Radziwill az első darab színpadra állítása után, férje dicséretétől felbuzdulva, folyamatos munkába kezdett a nesvizi színház repertoárjának összeállításán, és e munka intenzitása, valamint a szerző drámai készsége évről évre nőtt. 1746-ban, az első vígjáték után a hercegnő újabb darabot írt Isten végzetének műve címmel. A szerző által "tragédiaként" megjelölt mű F. W. Radziwill számos drámáját nyitja meg, amelyek a mesék drámai adaptációi. A fent említett "tragédia" cselekményalapja tehát az európai folklórban ismert mese egy gonosz mostohaanya és egy alvó szépség kezében lévő igaz tükörről. Abból a tényből kiindulva, hogy Theophilia és Caroline Radziwill hercegnők színésznőként szerepeltek a darab elkészítésében, feltételezhető, hogy a gyerekek késztették az anyát a híres mese témájának kreatív felhasználására. Az "Isten végzetének tette" című darab cselekményének összehasonlítása az eredeti cselekmény különböző értelmezéseivel a különböző népek folklórjában, a mű eredeti forrásának fehérorosz vagy ukrán eredetéről tanúskodik. Eközben F. W. Radziwill egy népmese naiv varázslatos cselekményét moralizáló pátosszal tölti meg. A darab a hercegnő művének egyik központi motívumának illusztrációjává válik: minden, ami a világban történik, Isten sorsának műve. A darabban nem a beszélni tudó tükör a központi hely, hanem egy kegyetlen istentelen anya, aki elveszti külső szépségét, mert erkölcsi szörnyeteggé válik.
A Love is a Biased Judge című vígjátékban F. W. Radziwill Párizs trójai herceg történetét eleveníti fel születésétől Trójába érkezéséig a gyönyörű Helénával. Az ókori görög mítoszok ciklusa, amelyben a trójai háború történetét mutatják be, ősidők óta nagy polaritásnak örvend. A trójai mítosz dramaturgiai feldolgozásának nagyszámú elődje ellenére azonban F.W. Radziwill a maga útját járta, amikor Párizsról szóló vígjátékot alkotott. Az írónő a maga módján értelmezi az egyes eseményeket, megkomponálja a cselekményt, megváltoztatja a szereplők neveit. Játékában a trójai mítosz lényegének újszerű, "arisztokratikus" megértését mutatta be, új módon helyezte el a hangsúlyokat. Teljesen rehabilitálja Párizst és Priamoszt , miközben az egész korábbi irodalmi és drámai hagyomány negatív szereplőknek tartotta őket, akik eltértek az istenek akaratától. A főszereplő képe alapvetően új értelmezést kap: a híres „három gráciával” jelzett jelenetben Párizs habozás nélkül (a mitikus hőssel ellentétben) Vénusznak ítéli oda a „viszály almáját”. úgy véli, hogy félnie kellene az istenek elítélésétől, ha az almát hatalom vagy bölcsesség megszerzéséért adná, és nem a szerelem miatt. A párizsi görögországi út is új értelmezést kap. A mítosz szerint a trójai herceg útra kel, hogy kiszabadítsa Priamosz húgát, Héziont, azzal a titkos reménnyel, hogy elfogja a megígért Helénát Spártában. Úgy tűnik, Radziwill Párizsa teljesen megfeledkezett Vénusz ajándékáról: tudatlanságát szégyellve hosszú útra indul, hogy civilizált országokban tanulhasson. F. W. Radziwill egy ilyen cselekménymozgást elsősorban didaktikai célokra, gyerekeknek szóló leckeként használ, és tágabb értelemben a mítosz ilyen újragondolása a felvilágosodás ideológiájának tudománykultuszával való hatásának eredményeként fogható fel. és az oktatás.
A "A vakmerő bíró" című darab cselekménye Diocletianus császár korabeli keresztény nővérek-mártírok - Agapia, Chionia és Irina - történetén alapul. Műfajilag a dráma a középkori erkölcshöz közelít. De F. W. Radziwill kreatívan dolgozta át az élet pragmatikus anyagát, hogy az valóban drámai legyen. Kihagyott néhány hagiográfiai karaktert, ezáltal leszűkítette a darab cselekményét. A főszereplők tehát reflektorfénybe kerültek. G. Barysev megjegyezte, hogy a tragédiában "a hangsúly a szellem nagyságán és erején volt, amelyet sem vallásváltásra való rábeszéléssel, sem kínzással és megaláztatással nem lehetett legyőzni" [2] . A főszereplők itt nők, akiknek a felemelésének és poetizálásának szenteli a szerző egész drámai munkásságát. Ezenkívül ez az élet a párbeszédek jelenlétével vonhatta magára a figyelmét - ez minden dráma elsődleges eleme. F. W. Radziwill életének narratív epizódjai írói készséggel dramatizál. A szerző a főszereplők leírásával szentségük „belső”, spirituális aspektusára hívja fel a figyelmet. ehhez részletes monológokat vezet be a darabba, amelyekből kiderül a nővérek teológiai ismerete, hitük mélysége. Nyilvánvaló, hogy a szerző maga ruházta fel őket ezzel a mély tudással. Ehhez még hozzátehetjük Radziwill hercegnő tehetségét, mint a keresztény dogma értelmezőjét, amely a tragédiában költői formában jelenik meg. A költőnő a természettudományok elemeivel egészíti ki az ortodox dogmákat. A mártírok lelki szentségét hangsúlyozva a szerző sokkal kevesebb figyelmet fordít a csodák leírására. Valószínűleg nem akarta túlterhelni a darabot számos csodával, amelyek elvonják a néző figyelmét és csökkentik a cselekmény szánalmas hangját.
A „Szerelem születik a szemekben” című vígjáték egy olyan darabciklust nyit meg, amelyet Yu. Kzhyzhanovsky lengyel kutató antik-keleti-pásztornak nevez. A vígjáték cselekménye Cipruson játszódik , az ókorban. A szerző a szerelem titokzatos erejével rendelkező személy feletti hatalom problémájára összpontosít. Filoxipposz herceg mindaddig nem tudja megérteni Polyxenus király szerelmét Aretafília hercegnő iránt, kigúnyolja szerelmi kínjait, és nem ismeri fel az "érzések fenséges istennőjének" - Vénusznak a hatalmát . Philoxippus kérése ellenére azonban hamarosan szerelmet küld neki, méghozzá meglehetősen eredeti módon: Philoxippus beleszeretett Vénusz istennő képébe Mandrocles festményén. Hirtelen Vénusz temploma közelében találkozik az "eredetivel" - Polykritával, teljesen hasonló a képen látható istennő képéhez. Egy sor megpróbáltatáson átesve a szerelmesek boldog egyesülésben egyesülnek. Így a szerző arra a következtetésre vezeti az olvasót, hogy életében minden embert legalább egyszer legyőz a szerelem. A vígjáték egyik epizódjában Radziwill hercegnő amatőr politikusként viselkedik, és egy ideális állam modelljét kínálja neki.
1750-ben F. W. Radziwill megírta a Tűz arany című tragédiáját. A darab cselekménye Boccaccio novellájából ismert : ez Saluzzo márki története, aki feleségül vett egy szegény lányt, majd kegyetlenül próbára tette feleségét, hűségét és akaratának engedelmességét. A novella alapul szolgált G. Morshtyn „Premyslavról, Auschwitz hercegéről és Ceciliáról, csodálatos erényének feleségéről” (1650) című elbeszéléséhez, amelyből F. W. Radziwill kölcsönözte a főszereplők nevét. A kezdeti konfliktus abban rejlik, hogy Premyslav auschwitzi herceg nem akart megházasodni, hanem alattvalóitól provokálva úgy döntött, saját feleségét választja. Egy napon véletlenül találkozott Ceciliával, egy elszegényedett dzsentri lányával. Miután egy sor teszten végigvezette feleségét, Premyslav végre megteszi az utolsó próbát: elűzi Ceciliát, és bejelenti neki, hogy másik feleséget vesz fel. Radziwill Cecíliáját a női türelem és engedelmesség élő megtestesítőjeként kell felfogni.
A "Fun Fortune" vígjáték akciója Egyiptomban játszódik. A cselekmény a szerelmesek kalandjain alapul, akik egy sor megpróbáltatáson keresztül végül minden rokon és barát teljes beleegyezésével egyesülnek. A cselekmény alapját Hérodotosz "történetéből" kölcsönözték , amely egy legendát tartalmaz Egyiptom királyáról, Apriáról, amely alatt a felkelés elkezdődött, és Amadist királlyá kiáltották ki. A szerző kalandos tartalommal tölti meg a cselekményt: bemutat két királyi gyermeket pásztorok alakjában, a vígjátékot szerelmi kapcsolattal, felismerés motívumaival, hamis felismeréssel, krokodil megölésének jelenetével stb. díszíti. Átértékeli a király képeit. és a bitorló: Aprius Hérodotosz zsarnok ártatlan áldozatává válik a vígjátékban a kegyetlen áruló Amadis, akit az eredetiben népi hősként mutatnak be. A mű figurális rendszerében és stílusában érződik a hellenisztikus hagyomány hatása, az udvari, politikai és didaktikai irányzatok is megfelelőek. A darab elején beszámolnak arról, hogy Amadis áruló módon megöli Apria királyt és elfoglalja trónját. F. W. Radziwill azonban pozitívan oldja meg az állambűnözés témáját: a darab végén Amadis megtér, és átengedi a trónt Sesotrix jogos örökösének. F. W. Radziwillnek sikerült szintetizálnia az ókori történelem anyagát, a hellenisztikus és gáláns-hősregények figurális és cselekményi vonásait, pompás barokk vokális-instrumentális és dekoratív dizájnnal.
1751 elején, amikor F. W. Radziwill megalkotta a Szabadságosok csapdában című darabját, ismét egy jól ismert mesebeli cselekmény feldolgozásához fogott, ezúttal a keleti folklórból kölcsönzött. Aruya hűséges felesége segít férjének, az elszegényedett kereskedőnek, Banutnak behajtani az adósságokat az orvostól, a bírótól és a kormányzótól. Az okos nő sorra hívja magához, mintha egy szerelmi randevúra lenne, a szerencsétlen szerelmeseket ládákba bújtatva, majd a szultán udvarába viszi őket. A cselekmény forrása az Ezeregyéjszaka meséiből származik. Egy perzsa mesét alapul véve a hercegnő eredeti drámai művet alkotott. A darab művészi és stilisztikai szempontból a nesvizi költőnő drámai képességeit mutatja be. A dán szlávista A. Shtender-Peterson a szerző párbeszédeinek élénkségét is hangsúlyozta, hogy Radziwill hercegnőnek csodával határos módon sikerült „háromféle adóstípus jellegzetes megkülönböztetése: az orvos a képmutató udvariasságot és a sértett ártatlanságot hangsúlyozza; a bírót durva embertelenség jellemzi; a kormányzó viszont egyesíti a képzeletbeli kedvességet és a hatalommal való visszaélést. A folyton panaszkodó, könyörgő és szégyenteljesen elűzött Banut karaktere is jól látható mindhárom jelenetben” [3] . A szerző eredménye az volt, hogy a pásztordráma és a precíziós gáláns irodalom dominanciájának korszakában eleven köznyelvet visz be komédiájába, ragyogó, életerős karaktereket alkot, ugyanakkor minden elemet sikeresen ötvöz.
A második keleti bohózat, amelyet közvetlenül a Csapdába esett becstelenség után írtak, a The Mindless Judge című vígjáték. A telek két részre oszlik. Az első Fadlalah herceg története királyi származásának felfedezése előtt, a második pedig a Bíró megtévesztésének története az okos Zemruda által. F. W. Radziwill darabja kétségtelenül két keleti eredetű novellát (vagy mesét) használt fel. A Bíró ok nélkül egy harlekin vígjáték, amely egy dramatizált kalandtörténet és a bohózat motívum összekapcsolásán alapul. Harlekin a Bíró parancsára párkeresőként viselkedik, kitalálva egy történetet, miközben ő is herceg, aki elvesztette a tulajdonát egy tengeri kalandban. F. W. Radziwill jellegzetes komédiát ad a Harlekin megjegyzéseinek, ezáltal a hős beszédjellegű. Tehát Fadlalah Zemruda iránti érzelmeiről azt mondja: "a szerelem kiszárította az agyat, minden csontokat tör össze." A Bíró és Zemruda közötti beszélgetés, aki Amar lányának adja ki magát, Harlekin és Dela, Zemruda szobalánya közötti beszélgetéssel zárul. A romlott bíró Zemrudához intézett szerelmi tirádái után a szerző bemutatja Harlekin Delának címzett „vallomását”. A Harlekin komikus repülése is jelen van, természetének megfelelően azt tanácsolja a tulajdonosnak (a Bírónak), hogy vigye el korábbi feleségét, Namediát, és cserélje ki egy újjal. Így a nesvizi költőnő a „realista-komikus orientalizmus két próbájában” [4] képes volt ötvözni a keleti környezetet a bohózatos akció elemeivel. A keleti humoreszkek anyaga meglehetősen tökéletes drámai feldolgozásnak van alávetve.
1752 az utolsó és legtermékenyebb év a hercegnő munkásságában: lefordítja Moliere két bohózatát - "A vicces színlelőket" és a "A doktor akarva-akaratlan". F. W. Radziwill, miután elkészítette saját drámai adaptációit ezekből a vígjátékokból, a nesvizi színpadra állítja őket. Ugyanebben az évben két operáját is bemutatták az ókori mitológia témái alapján: „Boldog szerencsétlenség” és „A boldog szerelem nem úgy néz ki, hogyan végződik”. Az első Európa elrablásának dramatizált története, a második pedig Scylla és Minos bűnözői szerelmét meséli el Nisa város ostroma alatt. A mitológiai anyagok feldolgozásának más eseteihez hasonlóan F. W. Radziwill is új hangzást ad a mítosznak, túl ritka epizódokat retusál, ezáltal eltávolítja a kezdeti kegyetlenséget és tragédiát. Az ókori mítosz a költőnő munkásságának ideológiai dominanciájának művészi megtestesítőjeként szolgál: az őszinte szerelem próba és gyötrelem, de egyben jutalom is számukra. A szerelem megértése F. W. Radziwill műveiben alapvetően eltér ősi interpretációjától. Ez nem Eros, a maga mindent pusztító erejével, amely nincs alávetve a racionális elvnek, ez egy finom, rendkívül tiszta, gálánsan kifinomult érzés; ez nem a testi egyesülés vágya – ez a szellemi egység vágya [5] .
A lelki szerelem és annak átalakító ereje iránti bocsánatkérés a Szerelem a tökéletes mester című vígjáték témája. A cselekménykölcsönzés forrása egy novella a Dekameronból , amely a ciprusi Cimone történetét meséli el, aki beleszeretett Iphigeniába. A szerelem rövid idő alatt egy goromba, műveletlen fiatalemberből gáláns úriembert csinált. A „Gold on Fire” tragédiához hasonlóan F. W. Radziwill is G. Morshtyn revíziójából kölcsönzi a szereplők nevét. A főszereplő „két neve” is kölcsönzött: eleinte Galesiusnak hívják, majd apja kétségbeesésében Simonnak szólítja tudatlansága és kulturálatlansága miatt. Radziwill Galesiusa először nem érti a tanítás előnyeit, de a szerelemről kiderül, hogy "tökéletes mester". Miután találkozott Filidával és beleszeretett, Galesius megígéri, hogy megváltoztatja a tudományhoz való hozzáállását. Galesius és Philida találkozásának jelenetében a szerző egy csodálatos alvó lány képét használja. Szemében született meg Galesia szerelme, ahogy F. W. Radziwill darabjaiban minden férfihősre jellemző. Radziwill Philidájánál a megjelenés nem számít, ami megfelel a szerző szépségfelfogásának.
Radziwill Fididájának két nővére van (Clarida és Albina), akikről kiderül, hogy két testvér, Gelesius - Zizim és Silfranida - szeretői. Philida, a vidéki, szerényen iskolázott lány a szerző erkölcsi felfogásának megfelelő elveinek harcos védelmezőjévé válik. Amikor Clarida és Albina három testvér elrablása után azonnal beleegyezik a házasságba, Filida kategorikusan megtagadja ugyanezt, apja beleegyezése nélkül. F. W. Radziwill elítéli a zsarnok apát, és ennek ellenére helyesli Filida jóindulatát, aminek köszönhetően a szerelmesek továbbra is boldog eredményt várhattak maguknak. A szerző morális és esztétikai koncepciójának megfelelően minden cselekménykonfliktus „vértelenül” oldódik meg: Filida vőlegénye, Pazimund önként megtagadja a házasságot, Aristide pedig végül beleegyezését adja. A darab végén F. W. Radziwill a szerelem mágikus erejéről szóló gondolatot kiegészíti azzal, hogy figyelmeztet a szív törekvéseiben való cselszövésekre, elsősorban az értelemre, nem pedig az érzésekre apellál.
Frantishka Ursula Radziwill volt a nesvizi udvari színház repertoárjának alkotója, Molière vígjátéki örökségének fordítója és feldolgozója. Ő, az első női drámaíró Fehéroroszországban, egyedülálló, művészi és stilisztikai viszonylatban szinkretikus drámakultúrát hozott létre, amely a nyugat-európai színházművészet jelentős hatására alakult ki. Alkotói stílusa a barokk poétika közvetlen hatására alakult ki , benne rejlő jellemzőkkel: műfaji határok elmosódása, szabad kompozíció, a tér kategóriájának túlsúlya az idő kategóriájával szemben, a kontrasztos elemek önkényes váltakozása, fokozott retorika stb. ugyanakkor F. W. Radziwill egyes epizódjai a klasszikus poétika, valamint a felvilágosodás ideológiájának hatásáról tanúskodnak munkásságára [6] .
F. W. Radziwill komédiái, tragédiái és operái megalkotásakor ismert irodalmi vagy folklór cselekményeket használt, azokat kreatívan dolgozta át morális és esztétikai koncepciójának megfelelően. A szerző a cselekmény színterét egzotikus országokba helyezve adaptálta hazája mindennapi, társadalmi-politikai valóságát a külföldi országokhoz. Minden színdarabban, a cselekmény helyétől függetlenül, a király vagy a császár, valamint a hercegek és a grófok lépnek fel. Rómában vagy Törökországban van szenátus, hetman, van felosztás vajdaságokra és kerületekre, a dzsentri uralkodik a szejmiknél, a törvényszékeken perelnek.
F. W. Radziwill drámáinak bizonyos ideológiai és tematikai egysíkúságát írói krédójának ideológiai és alkotói dominanciájával összhangban kell érzékelni, amely „a nő bocsánatkérésének” nevezhető. Drámai alkotásaiban számos fényes nőtípus született, amelyek így vagy úgy váltak a szerző erkölcsi és esztétikai programjának élő illusztrációivá. F. W. Radziwill irodalmi munkássága a korábbi korszakok európai verbális művészetének legjobb eredményeire épült, de szorosan kapcsolódott a késő barokk témáihoz és eszméihez. Ugyanakkor már magába szívta a New Age - a felvilágosodás eszméit és eszméit, tükrözte az arisztokrata szellemi követelményeit, és bizonyítéka volt a lengyel nyelvű kifinomult költői szókultúra magas szintű fejlettségének. századi fehérorosz irodalom. [7]
Halála után az egyik Nesvizben élő színész összeszedte összes drámai művét, és Michal Zsukovszkij metszett illusztrációival megjelentette , Franziska Ursula Radziwill saját rajzai alapján ( "Komedye y Tragedye" , Nieśwież, 1754 ) [8] . A „Vígjátékok és tragédiák, amelyeket ... a Visnyevetszkij, Koributov, Radziwill hercegek nemes hercegnője állított össze” című vaskos kötet kilenc vígjátékot, öt tragédiát és két operát tartalmaz (a könyvben rögzített műfaji meghatározások szerint). A könyvből több példány is készült, dátum nélkül nyomtatva, jó papírra, eltérésekkel mind a címlapokban, mind a szövegben. A Fehéroroszországi Nemzeti Könyvtárban található példány nagy valószínűséggel egy utánnyomás.
F. W. Radziwill hercegnő alkotói hagyatéka értékes történelmi és irodalmi dokumentum. Tizenhat vígjátékból és tragédiából áll. Az írónő még operalibrettók írásában is kipróbálta magát. F. W. Radziwill darabjait különböző Radziwill-birtokok színpadain állították színpadra, de Mihail Kazimir 1762-es halála után felesége darabjai színházi emlékké váltak, és csak a radziwill-környezet szűk körében keltettek érdeklődést. Az udvari színház létrehozása után pedig feledésbe merültek. A nesvizi színház következő felemelkedése 1777-ben kezdődött, amikor fia, Karol Stanislav Radziwill "Pane Kokhanku" visszatért az emigrációból.
Frantishka Ursula Radziwill neve sokáig ismeretlen volt az általános olvasó számára, csak 2003-ban jelent meg a válogatott művekből álló könyv fehérorosz fordításban. Francisca Ursula Radziwill számos művét Natalya Rusetskaya , Natalya Gordienko , Andrey Khadanovich , Zhanna Nekrashevich-Korotkaya és mások fordították le fehéroroszra .