| Ioannis Poulakas | |
|---|---|
| görög Ιωάννης Πούλακας | |
| Születési dátum | 1863. január 1 |
| Születési hely | Agios Georgios Nilei, Pelion |
| Halál dátuma | 1942. február 21. (79 évesen) |
| A halál helye | Athén |
| Polgárság | Görögország |
| Műfaj | festészet , ikonfestés |
| Tanulmányok | Athéni Képzőművészeti Iskola |
| Autogram | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Ioannis Poulakas görög Ιωάννης Πούλακας 1863. január 1. Agios Georgios Nilei Pelion - 1942. február 21. Athén ) - a 19. század végének görög tengeri festője - a 20. század első fele, az ikonfestő első és első szakasza , az ikonfestő1 ] .
Ioannis Poulakas 1863. január 1-jén született Nilei Pelion Szent György falujában . A család Kréta szigetéről származott , és az egyik távoli krétai rokon, szintén Ioannis Poulakas a görög Macedónia híres harcosa lett . A Pulakas klán thesszaliai ága a Pelion -hegyen talált menedéket az oszmánok elleni 1770-es görög felkelés után , amelyet az orosz flotta szigetországi expedíciója okozott az orosz-török háború (1768-1774) során . A pelioni Pulakas családját Daskalogiannisnak is nevezték, jelezve kapcsolatukat az 1770-es krétai felkelés vezetőjével, Daskalogiannisszal . Miután az oroszok támogatás nélkül hagyták a lázadókat, és a tengeri akciókra korlátozódtak [2] [3] , Sfakia krétai szabadosainak lakói úgy döntöttek, hogy külföldi támogatás nélkül folytatják a harcot. A polgári lakosságot evakuálták. 6000 török próbálta elfogni a nőket és a gyerekeket, miközben felszálltak a hajókra. 700 sfakiot csak éles fegyvert használva lépett védelmükre, nehogy véletlenül megöljék gyermekeiket. Kézi harcban 300 sfakiot halt meg. Sok gyermeket és nőt, köztük Daskalogiannis két lányát elfogták, de legtöbbjüknek sikerült a tengerbe menekülniük. A pelioni Pulakas házában sokáig egy vitorlás és evezős hajó több evezőjét őrizték, amelyeken Krétáról érkeztek Pelionba az ősök [4] .
Bár Ioannis szegény családból származott, nagyon ígéretes tanuló volt. Emiatt ösztöndíjat kapott, és 14 évesen Konstantinápolyba küldték. Itt érettségizett, ahol színpadtervezést és zenét tanult. Ebben a kelet-európai metropoliszban való tartózkodása alatt Poulakas a bizánci művészetet, valamint a kor különböző művészeti irányzatait tanulmányozta. Pulakast szakmailag elsősorban a szcenográfia és csak másodsorban a festészet foglalkoztatta. Ennek oka az volt, hogy több szakmai lehetőséget kapott a színházban, különösen konstantinápolyi tartózkodásának utolsó két évében, amikor 1883-ban tanulmányai befejezése után nem kapott ösztöndíjat. Tanulmányai alatt Poulakas előbb asszisztensként dolgozott a "festő, famegmunkálás és színházi ülések gyártása" műhelyében, majd díszlettervezőként és asszisztensként a konstantinápolyi amatőr görög színház és a görögországi színházi társulatok színpadán. gyakran megfordult Konstantinápolyban. Pulakas ezt követően visszatért a Görög Királysághoz . Poulakas lett az első görög színpadi tervező, aki Görögországban dolgozott. Ezt a véleményt osztja Fotis Voyadzis görög művészet- és folklórtörténész [5] [6] , utalva a művész és színpadi tervező, Georgy Vakalo [7] (1902-1991) megfelelő történelmi jegyeire, valamint Ioannis Siderisre. (1898-1975) és a History New Greek Theatre” [8] .
1885-ben Pulakas sietve visszatért Konstantinápolyból Volos városába, hogy csatlakozzon a görög hadsereghez. Azonnal Athénba helyezték át, és besorozták zenésznek a tüzérzenekarba. 1888-ban elhatározta, hogy szerződéses katonaként még 2 évig, 1890-ig a hadseregben marad. Ez a választás és az a tény, hogy felesége, Angelika Haida (1871-1962) házában telepedett le Plaka környékén, lehetővé tette számára, hogy az athéni képzőművészeti iskolában folytassa tanulmányait, Nikifor Litras festőóráira és rajzóráira. Vicenzo Lanza vetítése. Pulakas 1891-ben végzett kitüntetéssel [9] . Az 1885 és 1901 közötti időszakban három fia született, György (1888-1918), Konstantin (1891-1924) és Mihail (1894-1965). Bár válogatós volt és nehezen kommunikált, Pulakas széleskörű baráti kapcsolatokat ápolt Athénban kollégáival és más színházi és irodalmi emberekkel, mint például Dimitrios Kamburoglus íróval (1852-1942) és Stefano Lanza művészekkel (1861-1933). ), Ioannis Kutsis festő és osztálytársa a Művészeti Iskolában, Hadzis, Vasilios (1870-1915) és Stefanos Stournaros (1867-1928). Kapcsolatot ápolt Konstantin Volanakis művésszel is , akivel közeli barátságba került, amikor családjával Pireuszban telepedett le. Itt tengeri témájú fényképeket és metszeteket cseréltek. Azonban nincs bizonyíték arra, hogy Volanakis és Pulakas [10] tanár-diák kapcsolata fennállt volna , ahogyan azt a vonatkozó bibliográfiában gyakran tévesen hitték [11] , feltehetően közös akadémikus festészeti stílusuk és közös tengerészeti témáik miatt. Pulakas felesége őszinte barátságnak és kölcsönös elismerésnek minősítette a kapcsolatot. Emellett 1883 és 1903 között, amíg Volanakis a Művészeti Iskolában alapfokú grafikát tanított, Pulakas más tanfolyamokon is részt vett. Továbbá, amikor Volanakis 1895-ben Pireusban megalapította „Kulturális Központját” [12] , ahol fiatal művészeket tanított, Poulakas már 1891 óta befejezte tanulmányait, 33 éves volt, és már művészként, ikonfestőként és színpadi tervezőként dolgozott. .
Pulakas ebből az időszakból készült festményei számos művészeti katalógusban és weboldalon jelentek meg, többek között:
Pulakas a festészet mellett színpadi tervezőként dolgozott különböző színházakban. Alkotásai ma elsősorban felesége és leszármazottai vallomásainak köszönhetően ismertek, hiszen akkoriban a színházi műsorokban és plakátokon nem szerepelt a színpadi tervező neve. Zenész katonai szolgálata során megismerkedett parancsnokaival, a Kessaris testvérekkel, karmesterekkel, zeneszerzőkkel és zenei kiadókkal, rajtuk keresztül pedig számos zenésszel és színésszel. Ezek az ismeretségek, valamint a 19. század végén új városi és országos színházak megnyitása országszerte nyitotta meg szakmai látókörét. Korai művei közül:
Ettől a pillanattól kezdve jelentős számú díszletet készített ókori és új görög darabokhoz az 1895 áprilisában megnyílt Pireuszi Városi Színház számára. A színház megnyitója Dimitrios Mernardakisz (1833-1907) „Maria Doxapatri” című drámájának bemutatásával zajlott, amelyet D. Tavularis társulata és Pulakas írt. A „Napszekér” című vetítővásznat, amelyet Pulakas a médeai tragédiához 1895-ben készített, 1970-ig a Pireus Városi Színházban őrizték.
1901-ben Poulakas Athénból Volosba távozott , ahol a város Kereskedelmi Iskolájába és a Nemesleányok Iskolájába rajz- és kalligráfia tanári kinevezést kapott. Pulakas a kikötő területén szervezte műhelyét. Hamarosan magánórákat kezdett adni. Itt született két lánya, Maria Pulaka Vrettu (1903-1997) és Meropi Pulaka-Loizu (1906-1993). Fáradhatatlanul dolgozott tengeri festményeken, tájképeken, portrékon, szcenográfiákon, ikonokon és egyúttal tanított is. Számos tengeri festményt festett, főként Volos kikötőjére és partjaira, és bejárta Thesszália és Közép-Görögország hátországát, valamint a szigeteket. Ebbe az időszakhoz tartoznak Pelion , Karditsa , Itea és Galaxidi tájképei, valamint Kréta , Skopelos , Chios , Kerkyra (sziget) és mások tengeri tájai. Életének e kreatív éveit beárnyékolta legidősebb fia, George 1918-ban, az első világháború macedón frontján bekövetkezett halála.
Több neves művész is Pulakason kapta első leckéjét. Köztük: Konstantinos Zimeris (1886-1982) művész és fotográfus, valamint Aristomenis Angelopoulos (1900-1990) művész. Pulakas jelentős hatással volt Volos művészeti életére.
Legjelentősebb festményei ebből az időszakból: Chios kikötője (a Görög Kereskedelmi Bank gyűjteménye), Iteai tengeri csata (Görög Bank gyűjteménye), Ioannis Kartalis portréja (Vólosi Városi Képtár) , The Quays of Volos (Katsigras' Collection), "Galaxidi kikötője" (magángyűjtemény), "Horgászat a parton Volos kikötője közelében" (magángyűjtemény), "Vitorlás szkúner" (magángyűjtemény). 1920-ban bemutatta A volosi tengeri csata 1827 című nagyméretű olajfestményét. Ezt a művet 18 évvel később a Volos Városi Művészeti Galéria vásárolta meg.
1901 és 1924 között Pulakas díszlettervezőként dolgozott Volosban, Karditsaban, Larisában (városban) és Thesszália más városaiban. A számos előadás közül, amelyekben Pulakas dolgozott, csak néhány említés és vezetéknév maradt fenn: "Meropi", Dimitrios Vernardakis drámája, "Amikor a feleség szép", Pantopoulos vígjátéka, amelyet a Volos Városi Színházban 1908-ban mutattak be. Shakespeare Szentivánéji álom című darabja, amelyet V. Stefanu társulata 1910-ben, valamint a Politeama Színházban 1911-ben bemutatott "Volosi panoráma" című recenzió.
Pulakas akadémikus és naturalista stílust követve már fiatalon foglalkozott ikonfestéssel. Ikonfestő neve 1890-től vált ismertté Athénban, ezt követően kezdett ikonokért kapni megbízásokat. Emellett két évig együtt dolgozott Otton Yavopoulos-szal, Vytina peloponnészoszi népművésszel , akit Pulakas vezetett be a tudományos környezetbe [13] . A történelmi források szerint Poulakas az első modern thesszaliai ikonfestő [14] . Ikonfestői tevékenységét folytatva Poulakas Thesszáliában és Közép-Görögországban dolgozott. Legjelentősebb ikonjai a következők:
A volosi Krisztus mennybemenetele templomának ikonjai és fafaragásai is jelentősek voltak, de az 1955-ös földrengés során az egész épülethez hasonlóan megsemmisültek.
1924-ben Pulakas visszatért Athénba, és beteg fiánál, Konstantinnál maradt, aki nem sokkal ezután tuberkulózisban meghalt. Második fia halála sokkolta a művészt, és úgy döntött, hogy otthagyja Volost és tevékenységét ebben a városban. Athénban Poulakas rajzot és festést tanított iskolákban és kulturális központokban [15] , és szabadúszó tanár volt a Képzőművészeti Iskolában. Műhelyét az első athéni temető területén szervezte. 1924-ben, amikor Poulakas 61 évesen visszatért Athénba, az újathéni színházi színtértől való elidegenedés és hosszú volosi tartózkodása miatt kénytelen volt a nulláról kezdeni. Végül 1930-ban Syros szigetére költözött, hogy a sziget kereskedelmi iskolájában tanítson.
1930 és 1932 között a Syros Kereskedelmi Iskolában tanított . Ebben az időszakban Georgantis és Parthenis festőkkel barátkozott . Bár ebben az időszakban az ermoupoli Apollo Színházban is dolgozott, ismét elidegenedett az athéni színpadtól. Ebből az időszakból a díszítések és makettek nem maradtak fenn. Ennek egyik oka az volt, hogy Pulakas anyagait más művekben is felhasználta, és ez utóbbiak elvesztek műtermének gyakori költözései során a művész életének utolsó éveiben.
1932-ben, nyugdíjazásának évében Pulakas a gazdasági válság közepette visszatért Athénba. A művészeti piac gyakorlatilag megszűnt. Ebben a környezetben a művész zászlókat és zászlókat festett. 1924-től haláláig a tengeri tájak mellett több tájképet is festett Athén látképével. Ennek az időszaknak az alkotásai közé tartozik a görög forradalom korának hősi vitorlása, a "Leonidas" (Leventis gyűjteménye), "Horgászcsónak a parton", (A.K. Damts Múzeum - Chirico Művészeti Központ, Giorgio de , Volos), " Sailboat and Steamboat" [16] (magángyűjtemény). Ebben az időszakban további két nagy olajfestményt festett: a Görög Királyi Haditengerészet régi gyakorlóhajóját, az Arist és az Akropoliszt, amely a Parthenonra néz az Olimpiai Zeusz templomából . E két festmény helye a mai napig ismeretlen. A Pulakas által ebben az időszakban festett jelentős ikonok az athéni Akropolisz melletti Panagia Spiliotissa (Barlang Szűzanya) kápolnájában találhatók .
Görögország hármas, német-olasz-bolgár megszállásának időszakában (1941-1944), 1941/1942 telén, miután a megszállók minden élelmiszert kisajátítottak Athénban, 300 000 ember halt éhen [17] [18] . Köztük volt Ioannis Poulakas [19] . Más források szerint tüdőödémában halt meg .
Pulakas szabadgondolkodó ember volt, liberális politikai eszmékkel. Emiatt az 1916-1917-es és 1927-1928-as viharos politikai időszakban többször is elvesztette tanári állását. Minden művészi tevékenysége a tanítással együtt egy nagycsalád megélhetését célozta a nehéz és viharos időkben. Ennek eredményeként csak néhány festmény maradt a család birtokában. Szinte az összes festményt kényszerűségből nevetséges áron adták el különféle kereskedőknek. Ezért nem volt lehetősége követni a modern európai művészeti irányzatokat, mivel a görög piacon az ilyen stílusú festmények és különösen tájképek alacsony kereskedelmi értékkel bírtak, különösen a 19. századi akadémiai realizmus és az újkor közötti átmeneti időszakban. 20. művészete. Az impresszionizmus Poulakasra gyakorolt hatása azonban nyilvánvaló néhány művében, mint például az Attika partja (1894) [20] (magángyűjtemény) és a Panoromos partja Szkopelosz szigetén (P. Moraitis gyűjteménye). Valószínűleg Konstantinápolyban ismerkedett meg ezzel az irányzattal, tekintettel arra, hogy Volanakisszal, Hadzisszal és Altamurasszal 1852-1878 ellentétben soha nem utazott Nyugat-Európába, és a Művészeti Iskolában végzett tanulmányai során egyik tanár sem követte ezt az irányzatot. .
A második világháború forgatagában és több évig Pulakas munkássága csak szűk művészi körökben maradt ismert. Halála után, különösen a háború utáni korai években, a vonatkozó bibliográfia gyakran tele volt zavaros információkkal és adatokkal életéről és művészetéről [21] . Ennek ellenére a művészettörténészek egy része, elsősorban Fotis Voyadzis történész és folklorista nemhogy nem kerülte meg Pulakas művészetét, hanem adat- és anyaghiány ellenére igyekezett bemutatni festészetét. Köztük művészettörténészek és kritikusok: Manolis Vlachos [22] , Nelli Misirli [23] , Manos Stefanidis [24] és mások, akik Pulakast a görög tengeri festők egy kis csoportjába sorolták, akik nyomot hagytak a görög festészet átmeneti időszakában. század és a 20. század között. Egyes kritikusok továbbra is amellett érvelnek, hogy tengeri festői stílusa sok hasonlóságot mutat Volanakisszal , annyiban, hogy időnként Pulakas munkáit Volanakisként adták át, mivel utóbbi jelentősebb kereskedelmi neve a művészeti csereprogramokban .[25]