Herceg, Richard

Richard Prince ( született  Richard Prince ; 1949. augusztus 6. , Panama Canal Zone ) amerikai kortárs művész .

Kreativitás

• Richard Prince generációja egyik leghíresebb amerikai művésze . Az 1980- as években ismertté vált híres Cowboys, Vicces és Hoods sorozatával, amelyben Prince magazinokból , populáris kultúrából és pulp fikcióból származó képeket használt fel olyan fényképek , szobrok és festmények létrehozására, amelyek az amerikai identitás és a világ elképzeléseit idézik . a fogyasztásról.
• Prince munkája az elmúlt 30 év leginnovatívabb alkotásai közé tartozik az Egyesült Államokban. Megtévesztően egyszerű cselekedete 1977-ben, amikor reklámképeket újra fényképezett, és az eredményt saját munkájaként mutatta be, a műalkotások létrehozásának teljesen új, kritikai megközelítését hirdette meg, kérdéseket vetve fel az eredetiség fogalmával és az egyedi esztétikai tárgy kiváltságos státusával kapcsolatban. .
• Richard Prince olyan témákat választott, amelyek közel állnak az amerikai életmódhoz, mint például a Marlboro cowboyok, motoros bandák vagy hírességek. Az 1970-es évektől ezeket a motívumokat reprodukálja és újraértelmezte fényképeken és festményeken, különös tekintettel a társadalom sötét oldalára. Szöveges festménye általában elfojtott témájú vicceket, valamint pornográf fényképeket tartalmaz, amelyeket de Kooning stílusában ír felül .
• Prince a legújabb munkáiban nem csak képek kisajátításával vagy de Kooning modorával igyekszik továbbmenni , hanem a dizájn behatolásával és a luxuscikkek vászonként való felhasználásával. Prince 2008 -ban együttműködött Marc Jacobsszal a Louis Vuitton After Dark tavaszi kollekciójában. A művész monogramokat festett táskákra, vagy vicceket írt nemi, faji vagy szegénységi témákról, amelyeket szeretett.
• Richard Prince maga is mű-, bútor- és könyvgyűjtő.

Képek kisajátítása

Az 1970-es évek végén Prince kezdett nyomtatott hirdetéseket fényképezni, és az eredményt saját munkájaként mutatta be, ami a kisajátítás ikonoklasztikus gesztusa, amely karrierje áttörését jelentette. A kísérőszövegtől megszabadulva a reklámképek változatlanok maradtak, de a kontextus átalakult. A Prince által ábrázolt képek maguk is a valóság idealizált szimulációi voltak. Prince a Time Life osztályon végzett munkája lehetővé tette számára, hogy elmerüljön a fogyasztói törekvések e párhuzamos univerzumában, elkezdett építeni a divat világáról, a népszerű márkákról, a luxuscikkekről egy olyan sorozatban, amely erősen kodifikált vizuális kliséket hozott elő. Az eltulajdonított képek aláásták a reklámipar manipulatív stratégiáit, és egyben hipnotikusan függőséget okoztak. Prince művészetének középpontjában a populáris kultúra világában való elmerülés és annak egyidejű kritikája áll. Előirányzatai kihívást jelentenek az eredetiség és szerzőség modernista felfogása számára is, amelyet az 1970-es és 1980-as évek végén megkérdőjelezett a posztmodern elmélethez kötődő művésznemzedék.

Cowboys

Prince dualista megközelítése a popkultúrához a cowboyok sorozatán, a Marlboro cigaretták hosszas kampányából kisajátított fényképeken látható. Miután a tömegtudatban egyszerű szarvasmarhatenyésztőből magányos hőssé fejlődött, a cowboy a bátorság mércéjévé vált. A Marlboro Cowboys ezt az archetípust testesíti meg, amelyet az amerikai tájfestészet és a látványos hollywoodi westernek hagyományaira építő, kiterjedt vadvilág-nézet segít. Az 1980-ban indult Cowboys sorozat jelentése kétértelmű: a képek a cowboy figura teátrális illuzórikus jellegét hangsúlyozzák, és felhívják a figyelmet e figura, mint hipermaszkulin melegszexszimbólum egy másik lehetséges jelentésére.

Bandák

1984-ben Prince kifejlesztett egy új kompozíciós formátumot, amely segített neki a fényes produkciókon túl a kultúrtáj marginalizáltabb zugaiba eljutni. A Bandák sorozat számos, egymástól eltérő kölcsönképet egyesít minden lapon. Ezen művek mindegyike egy tanulmány, amely a képek formai és tematikus összefüggéseire világít rá. A bulvársajtó és a szakmagazinok oldalairól gyűjtött képeit Richard Prince teremtette meg a monster truck szerelmeseinek , glam rockereinek, pornósztárjainak alternatív panteonját, valamint az elhagyott szigetek, pusztító hullámok és borús égbolt kísérő látványvilágát. A "banda" szó a lázadás és az alternatív valóság gondolatával rezonál, az ellenkultúrára való hivatkozással.

Rajzfilmek

Az 1980-as évek elején Prince elkezdett rajzfilmeket másolni a New Yorker és a Playboy magazinok oldalairól. A kis méretben ceruzával megrajzolt alkotások a művész által fotósorozatokban megkezdett populáris kultúrából való kölcsönzési folyamatot folytatják. Az egyszerű másolás hamarosan átadta helyét a kölcsönzés kifinomultabb formájának, ahol a rajzfilmeket az eredeti művekben nem található viccekkel reprodukálták, és zavaró hibrid narratívákat hoztak létre. A sorozat részeként Prince a csábítással és a hűtlenséggel kapcsolatos témákra összpontosított.

Monokróm viccek

1985-ben Prince új sorozatba kezdett képek nélkül, amelyben egyszerűen vicceket írt külön papírlapokra, és tintával vagy ceruzával firkálta a szavakat. Ezt követően ezt a koncepciót nagy vásznakon dolgozta ki, kiküszöbölve a véletlenszerű vonalakat, és azonos színű grafikus szövegtömböket használva - a minimalista festészet tiszteletlen átdolgozása. A dizájn képletes volt, csak a színek, az arányok és a poénok változtak. A formális ekvivalencia a populáris kultúra mechanizmusait utánzó szándékos fogalmi stratégia része volt. Az anekdoták és viccek a társadalmi csere ritualizált formája, és Prince kezében a látszólag triviális és egyszeri kijelentések kulturális üzenetként új erőre kaptak. A nemi sztereotípiákra, a szexuális elfoglaltságra és a családi diszfunkciókra összpontosítva feltárják a társadalom rejtett félelmeit és előítéleteit.

Sablon viccek

Az 1990-es évek végén Prince újradefiniálta a "monokróm viccek" formátumát, és nagy vásznakként keretezte őket réteges aláfestett háttérrel. A Prince kiterjedt archívumából származó vicceket több rétegben sablonozták. Úgy néznek ki, mint egy művész kísérteties palimpszesztjei, amelyek áttetsző rétegeken ragyognak át, és megjelennek a felszínen. A szöveg legtöbbször a vászon szélétől a széléig halad, néha kimegy a látómezőből. Annyira ismerősek ezek a poénok, hogy a néző a legtöbb esetben gondolatban be tudja pótolni a hiányosságokat és folytatni a sort. Prince vicceket ismételgetett vásznán, és elkezdett kölcsönkérni magától.

Festmény ellenőrzése

A csekkfestmények sorozatban, amely a "viccek" továbbfejlesztése, a pigmentált bankcsekk-réteg tetejére kerül az anekdotával vagy tréfával ellátott szöveg. Ez az 1999-ben indult sorozat többek között Prince gyűjtői tevékenységét is kiemeli. Nagy könyvtárat gyűjtött össze első kiadásokból és kéziratokból, amerikai szépirodalmi és költészeti gyűjteményt. Érvénytelen csekkeket is gyűjtött, amelyeket filmsztárok és híres szerzők írtak alá. A sorozat legújabb iterációjában a csekkeket zenekarok, hírességek és régi pornográfia képei váltják fel.

Fehér festmény

Az 1990-es évek elején a White Paintings sorozatban Prince a kézzel írt és nyomtatott gegeket, valamint más talált szövegeket, köztük dalszövegeket és promóciós szövegeket kombinált kölcsönzött rajzfilmek grafikai darabjaival. A karikatúra képeket vizuális gyorsírássá redukálta, a töredékeket eredeti környezetükből a vászonra vitte át. A képek és szövegek fehér festékben lebegnek minden kapcsolat és tartalmi logika nélkül. A "fehér festészet" az évtized során fejlődött, beleértve az azonos összetevők gazdagabb kompozícióit, valamint más színeket (a fehér mellett).

Motorháztetők

Prince autók iránti szenvedélye először a Gangs című fotósorozatban fejeződött ki az 1980-as évek közepén. Néhány évvel később elkezdte festeni a búrákat, fali domborművekként vagy háromdimenziós vászonként kezelve őket. Az autós magazinok hátoldalán hirdetett motorháztetők postai úton is megrendelhetők. A művész megrendelte az első motorháztetők gyártását, de idővel ő maga is részt vett az autó iparilag gyártott alkatrészeinek művészetté alakításában. Az utóbbi években a Prince motorháztetői elvontabbak lettek, de ezek a darabok hűek maradnak az eredetihez, akárcsak a nyílt utakon való szabadság amerikai szelleme.

Girlfriends

A Girlfriends sorozat 1990 -ben indult, motoros magazinok , például az Easyriders amatőr fényképei alapján . Prince először használt ilyen felvételeket a Gangs sorozat egyik első bejegyzésében, az Élj szabadon vagy halj meg (1986). Az olvasók durva felvételeket küldtek publikálásra, hogy bemutassák a legértékesebbeket – történeteket és barátnőket. Prince munkáinak felnagyított léptéke kiemeli az eredeti fényképek szemcsésségét, a fókusz hiányát és a nem megfelelő kivitelezést. A nem túl vonzó nők motorkerékpárok mellett pózolnak , és kétségbeesetten próbálják utánozni a folyóiratokat . Ez a sorozat az erotika helyett az ábrázolt személyek sebezhetőségét mutatja be a férfi fantáziáknak való megfelelés iránti vágyukban .

Untitled (Upstate)

Amikor Prince 1996 -ban Manhattanből egy kisvárosba költözött New York állam északi részén , a változások lendületet adtak egy dokumentumfilm-sorozatnak. A helyi környezetre fókuszálva megörökíti a pusztulás jeleit: szemetes udvarokat, graffitikkel festett kunyhókat, régi autók rozsdásodó tetemeit, üres autópályákat, amelyek sehova nem vezetnek. Az egyszerre melankolikus és furcsán transzcendentális képek a populáris kultúra esztétikáján kívül eső területet ragadnak meg. A szegénység hatásait tükrözik, a szépség csendes pillanatait megtalálják az elhagyatottságban.

Hírességek

A Publicities sorozat (amelyet az elmúlt évtizedben vezettek be) csoportosított, dedikált fényképeket tartalmaz, amelyekben a sztárok keretek között vannak elhelyezve a hírességek megszállottja Amerika emlékeiként . Az aláírt fénykép már régóta a hollywoodi gépezet alapdarabja, amely a kapcsolat illúzióját kelti egy sztár és egy rajongó között . Noha Prince munkáiban néhány fotó hiteles dedikált , néhányat ő dedikált. Korai munkáinak sorozatos jellegére emlékeztető művész formai jegyek (például szőke hajú emberek) alapján készít képsorokat.

Cím nélkül (Eredeti)

Az Untitled (eredeti) sorozat a talált tárgyak felhasználási technikáját tekintve közel áll a Publicities sorozathoz. A Prince-gyűjtemény anyagaira is épít, mint például reklámkampányokhoz készült vázlatok, pulp fiction borítók stb. Ezek a kereskedelmi képek a Prince keretes archívumában kapnak új életet, ahol vintage fényképekkel vagy saját módosított változatukkal párosulnak.

Ápolók

Ez a képsorozat orvosi regényeken alapul, a pulp fiction műfaján, amelynek külön része van a Hercegi Könyvtárban. A legújabb sorozathoz a művész a könyvborítók felnagyított reprodukcióit vitte át vászonra, a címek kivételével az összes kísérő karaktert és az összes szöveget átfestette. Komor palettája a kép giccsességét hangsúlyozza. Akvamarin, smaragdzöld, narancs és tömör fekete örvénylik az ápolónők körül, kihangsúlyozva fehér egyenruhájukat. Prince áttetsző műtéti maszkokkal festi ki a nővérek száját, melyek a komor háttérrel kombinálva baljós hangulatot varázsolnak. Az ápolónők az „irgalmasság angyalaiból” baljós figurákká változnak, akiket megijeszt a vér és a halál közelsége. Prince minden egyes képen keveri az ápolónő alakjához kapcsolódó társadalmi és szexuális sztereotípiákat.

de Kooning Paintings

Richard Prince legújabb munkáiban az absztrakt expresszionista Willem de Kooning kanonikus képeihez fordul. Képi értelemben folytatja a Nővérek sorozatot, de egy új, finomabb kölcsönzési forrást vezet be: a huszadik századi művészettörténet évkönyveit. A hódolat és a megszentségtelenítés egyaránt, ezek a művek de Kooning híres, 1950-es évekbeli Nők című sorozatának elemeit keverik a pornográf magazinokból származó férfiak és nők képeivel. A hermafrodita alkotások sok szempontból hibridek, összekapcsolják a férfit és a nőt, a festészetet és a fényképezést, a modernista művészetet és a tömegkultúra képeit.

Egyéni kiállítások

Jegyzetek

1. ↑ RKDartists  (holland)
2. ↑ Richard Prince // Luminous-Lint  (angol) - 2005.
3. ↑ Richard Prince // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 

Források

• "Richard Prince: Spirituális Amerika" , kiállítási anyagok a New York-i Guggenheim Múzeumban
• "Art Now Vol.3" by Taschen .
• "Actual Art 1970-2005", Brandon Taylor, Slovo Publishing House, 2006

Linkek

• Művek, életrajz és kiállítási információk a Gagosian Gallery honlapján (a művész képviseletében)
• Művek, életrajz és kiállítási információk a Gladstone Gallery honlapján (a művész képviseletében)
• Művész honlapja
• "Művész: Richard Prince" interjú a New York Magazine-ban (2005. április)
• Cikk „Az öröm elve. Richard Prince poszt-pulp művészete új lépést tesz” a Slate-ben (2003. október 30.)
• Richard Prince az ArtNeten
• "Richard Prince ellen indított pert" című cikk a The Art Newspaperben (2009. január 21.)
• Cikk "Legújabb Richard Prince CopyFight" (2009. április 10.)
• Cikk "Richard Prince: a legmenőbb élő művész" (2008. július 18.)
• A "Richard Prince: Spirituális Amerika" című kiállításról
• Cikk "A Joker. Richard Prince a Guggenheimben (2007. október 15.)
• A Guardian cikke "Lányok, autók és testrészek: Richard Prince sekélyes amerikai álma" (2008. június 30.)
• "Richard Prince: Spirituális Amerika"
• Cikk "Richard Prince's Outside Streak", Vanity Fair, 2007. december
• "Richard Prince", artandculture.com
• Frieze Foundation archiválva : 2009. március 2., a Wayback Machine -nél
• "Vuitton Richard Prince Bags, Hermes at Tate: Fashion Art"
• "Tom Johansmeyer on Richard Prince's Eden Rock Hotel Exhibition" Archiválva : 2011. március 5. a Wayback Machine -nél

A közösségi hálózatokon	Twitter
Tematikus oldalak	diszkók MusicBrainz RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy norvég kanadai Universalis
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90241137 BNF : 123250299 GND : 11909987X ISNI : 0000 0000 8168 2656 J9U : 987007507953505171 LCCN : n84221512 NDL : 00677701 NKC : jx20070604007 NTA : 111998743 NUKAT : n2016126430 LIBRIS : zw9dh3nh5lc6fw5 SUDOC : 03216663X VIAF : 95748864 WorldCat VIAF : 95748864 ULAN : 500011137 , 500118750