| Az Araks túloldalán | |
|---|---|
| azeri ArazIn o tayInda | |
| Zeneszerző | Jahangir Jahangirov |
| A nyomtatvány | Énekes-szimfonikus költemény |
| létrehozásának dátuma | 1949 |
| elhivatottság | Dél-Azerbajdzsán |
| Az első megjelenés dátuma | 1949. október |
| Az első megjelenés helye | Azerbajdzsán Állami Filharmonikusok |
| Első előadás | |
| dátum | 1949 |
A Beyond the Araks egy vokális-szimfonikus költemény, amelyet Jahangir Jahangirov azerbajdzsáni zeneszerző írt 1949-ben. A mű az 1940-es években Dél-Azerbajdzsánban történt eseményeket írja le. A verset az iráni azerbajdzsánok felszabadító harcának szentelték.
Az "Araks túloldalán" című ének-szimfonikus költemény Jahangir Jahangirov zeneszerző egyik első nagyszabású műve, amely népszerűséget hozott számára. A kórusra, szólistára és szimfonikus zenekarra írt költemény Medina Gulgun és Ali Tudeh dél-azerbajdzsáni költők szavaira íródott. Ebben a műben jelentek meg először azok az irányzatok, amelyek a zeneszerző munkásságának fő irányát meghatározzák.
Jahangir Jahangirov zenéjének epikus-elbeszélő vonása a vers elején és a segéd részben érződik. A kompozíció programötlete szonáta formájában kerül bemutatásra. A vers formája nem szokványos, a zenei képalkotás folyamatában keletkezik, és a szimfonikus fejlődésben szervesen megvalósul.
A vers fő része látványos és meghatározó. A téma akaraterősségét vonós hangszerek és a kürt energikus ritmusa fémjelzi. A kisegítő párt a szabadságot kivívott emberek boldogságáról mesél. Az előző hang világos As-durra változik. A fejlesztési rész egy különösen megrendítő, pörgős ritmikus témával kezdődik. A "C flat" orgonapontja a néphatalmat árulóan támadó erők képét tükrözi.
A vers bemutatójára 1949 októberében került sor Bakuban, a Muszlim Magomajevről elnevezett Azerbajdzsáni Állami Filharmonikusok színpadán.
Jahangir Jahangirov zeneszerző munkásságában az ének- és hangszeres zene, a tömegdal műfaja felé fordult. Így a zeneszerző munkássága nagy szerepet játszott az azerbajdzsáni kóruszene és a népszerű dalok fejlődésében [1] . Kantátái, oratóriumai, szvitjei, operái, versenyművei és vokális-szimfonikus művei elnyerték a nagyközönség szimpátiáját. [egy]
A vokális zene különleges állomás a zeneszerző munkásságában. 1946-ban visszatérve Bakuba , a zeneszerző folytatta zenei tanulmányait és új műveken dolgozott. [2] 1947-ben, Nizami Ganjavi költő 800. évfordulója kapcsán két énekművet készített: a „Gul Jamalyn” és a „Gazelle” című romantikát a kórus számára. [3]
1948-ban, Alekszandr Szergejevics Puskin születésének 150. évfordulója alkalmából Jahangirov a költő szövege alapján komponált egy dalt a „Ne kérdezz” („Soruşma”) kórus számára, táncot népi hangszerzenekar számára. valamint egy szonáta hegedűre és zongorára. [2] Ugyanebben az évben a "Do not ask" című dalt a köztársasági verseny győztesének ismerték el. 1949 jelentős dátum a zeneszerző munkásságában. [négy]
Az "Arak másik oldalán" című vokális-szimfonikus költemény Jahangirov egyik első nagyszabású műve lett, és nagy népszerűséget hozott számára. [4] A kórusra, szólistára és szimfonikus zenekarra írt költemény dél-azerbajdzsáni költők, Medina Gulgun és Ali Tudeh szavaira íródott. Ebben a műben jelentek meg először azok a vonások, amelyek meghatározzák és fejlesztik a zeneszerző fő irányvonalát. [5]
A versek szerzői az 1940-es években Dél-Azerbajdzsánban történt eseményekről mesélnek. Akkoriban a nép demokratikus államot hozott létre, levetve magáról az idegen uralkodók és a helyi feudális urak igáját, de hamarosan megdöntötték ezt a kormányt, és visszaállt a korábbi hatalom. Sokan meghaltak ebben a harcban. Az emberek azonban nem veszítik el hitüket. A vers kétségtelenül a zeneszerző dél-azerbajdzsáni tartózkodásának benyomásait tükrözi. [6]
Jahangirov felhívása a szabadságharc témájához nem véletlen. [7] Az 1940-es években ez a téma a Szovjetunió és Azerbajdzsán más zeneszerzőinek műveiben is tükröződött. Ezekben az években született Fikret Amirov „A Nagy Honvédő Háború hőseinek emlékére” című szimfonikus költeménye, amelyet harcostársának szentelve, Ashraf Abbasov „Eljön a nap” című szimfonikus költeménye az azonos című regény alapján. Mirza Ibragimov és más hasonló művek. [6]
A vers munkálatai 1949 elején fejeződtek be. [8] Jahangir Jahangirov 27 éves volt, amikor megírta. Az Azerbajdzsán Állami Konzervatórium harmadik évében tanult [9] . Az „Araks túloldalán” című vokális-szimfonikus költemény új műfaj volt, amely a szimfonikus és a kantáta-oratóriumzene jegyeit egyaránt ötvözi. Ebben a műben a zenei nyelv nemzeti íze, az érzelmi kifejezések őszintesége, amely Jahangir Jahangirov munkásságára jellemző, nagyon jól és tisztán hallható. [6]
A zeneszerző énekes és szimfonikus töredékeket tartalmaz a szimfonikus műfajban - kórusban és szólóban. Ennek a szintézisnek köszönhetően a zene meggyőzőbbé és érthetőbbé válik. [10] Jahangir Jahangirov megpróbálja feltárni az emberek belső világát, érzéseiket, érzelmeit, a mű fő gondolatát. A zene epikus narratíva formájában meséli el az eseményeket. [6]
Jahangir Jahangirov zenéjének epikus-elbeszélő vonása a vers elején és a segéd részben érződik. Meg kell jegyezni, hogy a vers epikus irányait úgy tervezték, hogy ne szakítsák el a közönséget a jelentől. Mindig úgy tűnik a hallgatóknak, hogy itt nem a távoli múlt a fő téma, hanem a közelmúlt, új idő eseményei. [6]
A vers műsorötletét szonáta formájában adjuk meg. Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy a vers formája nem szokványos, a zenei képalkotás folyamatában keletkezik, és a szimfonikus fejlődésben szervesen megvalósul. [6] A nép- és az elnyomókép szembeállítása, egymásnak ellentmondó képek kialakítása segíti a vers tartalmának feltárását. [6]
Az expozíció egy nagyon komoly, mindenre kiterjedő bevezetővel kezdődik, amely egy aktív drámai karakter dallamához vezet. [11] A zene mintegy a jogfosztott, elnyomott emberek képét írja le. A fagott hangja kissé megindító jelleget kölcsönöz a szomorú zenének. A „Humayun” módváltás, a lassú tempó és az alacsony regiszter hangsúlyozza a bevezető narratíváját. [12]
A megragadó, szomorú zene a bevezető második felében felerősödik. A hetedik akkordok fokozatosan disszonáns láncolata, egy orgonapont és a domináns basszus tompa ütemei fokozzák az intro általános szellemiségét. [12]
A bevezető vége felé fokozatosan elhalkul a dallam, csak ütős basszushangok maradnak - ez a feltételesen "népi bánat"-nak nevezett téma sokszor felcsendül a versben. [12] Emlékezteti az embereket az emberek gyászára, felkészíti az embereket a harcra. Ez a téma hangsúlyosabb az alrész fejlesztésében. Így a cselekmény megismétlése bizonyos értelemben vezérmotívumként értendő. [12]
A vers fő része erős vonzerőt tartalmaz. A téma akaraterősségét vonós hangszerek és a kürt energikus ritmusa hangsúlyozzák. [13]
Nincs ellentmondás a bevezető és a fő rész között, amelyek tempójában és karakterében külsőleg különböznek egymástól. Ezek egymás logikus következményei. Azt lehet mondani, hogy egyik téma folytatja a másikat. [tizennégy]
A fő rész témája, fokozatosan kromatikával és segédhangokkal gazdagítva, dinamikusabbá válik. A diatonikus dallam sokáig egy egyszerű harmóniának is megfelel - a főlépés hármasának. [14] A harmonikus nyelv, hangszerelés és textúra bonyolultabbá válik. Új eszközkészlet került hozzáadásra. A vonós hangszerek mellé fafúvós és rézfúvós hangszerek kerülnek. A zeneszerző a modális-tonális tervet az egymás mellé helyezéssel gazdagítja - As-dur-cis-moll, D-dur-h-moll, g-moll-As-dur. Mindez erőteljes fejlődéshez vezet a főpárt második részében, amely a küzdelmet felvállaló népkép szimbólumává vált. A fejlődés dinamikája gyengül a főpárt újjáéledésében. [tizennégy]
A segédpárt a szabadságot és boldogságot elért emberek képe. Az előző hang átmegy világos As-durra. [tizennégy]
A fő dallamot, amely a nép beteljesült álmairól mesél, bariton szólista adja elő. Megjegyzendő, hogy Jahangir Jahangirov kórus iránti szeretete itt is megmutatkozik – a szólista gyakran csatlakozik a kórushoz. [tizenöt]
A segédcsapat három részből áll. Egy-egy ritmus, frázis, motívum időszakos ismétlése a lírát és a narrációt egy segédrészben ötvözi. A zeneszerző itt népdalelemeket, jellegzetes szekvenciát, variánsfejlődést alkalmaz. Ugyanakkor az átlátszó hangszerelés és az érzelmi feszültség dalszerű minőséget ad a zenének. [16]
A zeneszerző eredeti és érdekes módon vezeti be a „hangszín-levelezést”. A szerző csukott szájú énekstílust alkalmaz. [17]
A segédrész középső részében bevezetett bevezető téma ismét a múlt sötét oldalait idézi. Ezek a tematikus elemek rezonálnak, így a zeneszerző nem állítja meg a szólista előadását, és a hallgatót a történet elejére viszi vissza. [tizennyolc]
A fejlesztés egy különösen megrendítő, pörgős ritmikus témával kezdődik. A "C flat" orgonapontja a néphatalmat árulóan támadó erők képét tükrözi. [19]
A fejlesztési rész három része következetesen tükrözi a szenvedést, a bátorságot, a harcra való elszántságot stb. A redukált "kvart" intonáció merevséget ad a témának, és teljesen elválasztja a fejlesztés három részét. Ez az intonáció különösen szembetűnő a fejlesztés első részében. Felhívja magára a figyelmet a menetszerű epizód is, melynek témája kanonikusan fejlődik. Helyébe a nép vereségének szomorú leírása lép. A fiait gyászoló anya nyögései hallatszanak mindenhonnan. A kórus a vers szomorú nyitótémáját szavak nélkül, némileg módosított, bővített formában adja elő. Így újra felcsendül a téma, emlékeztetve az ellenség közeledtére és az elmúlt nehéz életre. [húsz]
A repríz megerősíti a mű fő gondolatát - az emberek akaratát és a győzelem vágyát. Itt nincs segédtéma, ami a programötlettel magyarázható. Jahangir Jahangirov azonban a költemény hősi képeit hangoztatja a C-dúr kórus által előadott kódában, és befejezi a verset. [húsz]
A vers zenei formája a fő anyag helyes felosztásával és logikai fejlődésével hívja fel magára a figyelmet. A vokális-szimfonikus költemény is hajlamos az átfogó fejlődésre. Mindenekelőtt meg kell jegyezni az anyag intonációját, ritmusát és harmonikus közelségét. Például a fő téma egy kóda formájában van, ennek ritmusát használják a fejlesztés során. A nyitó témát többször is vezérmotívumként használják a darab során. [21]
Jahangir Jahangirov széles körben használja a mugham elemeit. Például a bevezetőben a "Humayun" mugham közelsége van, a fejlesztésben - a "Shahnaz", a segéd részben - a "Rast" [2] . Az azerbajdzsáni népzene hatása megnyilvánul az orgonapont széleskörű használatában, a melizmákban, a szekvenciaépítésben, a dallambázis variánsfejlődésében stb. [22]
Jahangir Jahangirov nem tér el a népdal alapjaitól, ügyesen alkalmazza és fejleszti anyanyelvi azerbajdzsáni zenéjének intonációit, ritmusait és hagyományos módozatait. [23]
Kara Karaev zeneszerző megjegyzi:
Az "Araks túloldalán" című énekes-szimfonikus költemény cselekményét és fejlődését tekintve figyelemre méltó alkotás. Ez a vokális-szimfonikus költemény
olyan erős, mint egy színházi előadás. [24]
Jahangirov 1949 elején fejezte be a verset. [25] A művet ugyanazon év októberében mutatták be a nagyközönségnek. [4] 1950-ben a zeneszerző partitúrát adott ki „Az Araks túloldalán” című verséhez.
A verset először 1949 októberében adták elő Bakuban, a Muszlim Magomajevről elnevezett Azerbajdzsáni Állami Filharmónia színpadán, az Azerbajdzsán Állami Szimfonikus Zenekar azerbajdzsáni zeneszerzők művének megtekintésén a karmester, a Szovjetunió Népművésze vezényletével. Niyazi Tagizade-Hajibekov . A szólista Idris Agalarov volt. [26] Az azerbajdzsáni zeneszerzők nagyra értékelték ezt a művet. [4] Dmitrij Sosztakovics zeneszerző kifejezetten azért jött Bakuba , hogy meghallgassa ezt a verset. [26]
Ezt követően a verset a Szovjetunió számos köztársaságában és városában különböző karmesterek többször előadták. [25] [8]
1950-ben a verset a moszkvai Szakszervezetek Házának Oszloptermében adták elő a Rádióbizottság kórusa Kuvykin karmester vezényletével és az All-Union Radio Symphony Orchestra, Niyazi karmester művészeti vezetésével. [27] A koncerten számos külföldi és azerbajdzsáni zeneszerző vett részt. [26] A munkát nagyra értékelték a Szovjetunióban. [9]
Ugyanebben az évben Leningrádban, Nyikolaj Rabinovics karmester vezényletével adták elő az "Araks túloldalán" című költeményt és a "Holiday" szvitet, amelyet konzervatóriumi tanulmányai során írt. [28] 1950-ben a Szovjetunió Szövetségi Rádiója megrendelte a vers felvételét az Arany Alap számára. [8] A művet sikeresen magnóra vették, egy példányát az Azerbajdzsáni Állami Rádió alapjába utalták . [26]
Rövid idő után a Szovjetunióban betiltották az „Araks túloldalán” című ének-szimfonikus költeményt, és kizárták a repertoárból az Unió területén. [26] Amiatt, hogy a művet Dél-Azerbajdzsán nemzeti felszabadító mozgalmának szentelték, Jahangirovot üldözték és megfosztották. 2005-ig a művet az Azerbajdzsáni Állami Rádió könyvtárában őrizték. Jelenleg videó is készült a versről. [26]
Jahangir Jahangirov, akit lenyűgözött kompozíciójának moszkvai és leningrádi előadása , azt mondta:
Nagy örömet okozott számomra az 1949-ben nagy nehezen és nehezen elkészített „Az Araks túloldalán” ének-szimfonikus költemény kórusra, szólistára és szimfonikus zenekarra. A mű hangszerelése a szó valódi értelmében gazdag volt, és nagy örömet és örömet szereztem munkám Leningrádban és különösen a fővárosban, Moszkvában való előadásában. Nyikolaj Szemjonovics Rabinovics vezénylése egy szóval - mesteri munka. Pontosan és finoman írtam a vers kottáját. A mű leningrádi előadásában ismét eredeti dallamkifejezéseket, láthatatlan intonációkat láttam. Ennek a versnek ilyen szép előadása szerintem nagy művészi siker. [29]
Az azerbajdzsáni zeneszerzők munkájának megtekintése után a Szovjetunió Népi Művésze, Kara Karajev a következőképpen beszélt az „Az Araks túloldalán” című versről:
Egy tehetséges fiatal zeneszerző vokális-szimfonikus költeményében a modern téma nagyon teljes mértékben és élénken jelenik meg. Jahangir Jahangirov sikeresen megbirkózott ezzel a fontos feladattal. [24]
Az "Araks másik oldalán" című vers nagy sikert hozott a zeneszerzőnek, híressé tette a Szovjetunióban. [30] 1950-ben Dzsahangir Jahangirov harmadfokú Sztálin-díjat kapott ezért a munkájáért. [31]