Jan van Eyck | |
Vörös turbános férfi portréja . 1433 | |
netherl. Portré van een man met ride tulband | |
fa, olaj. 26×19 cm | |
Londoni Nemzeti Galéria , London | |
( Nv . NG222 ) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Vörös turbános férfi portréja _ _ _ _ _ A festmény 1851 óta a londoni National Gallery gyűjteményében van. A 17. század óta, amikor Thomas Howard műgyűjtő Antwerpenben szerezte meg , a portré Angliában van.
Jan van Eycket Rogier van der Weydennel együtt az olajfestészet egyik fő alapítójának tartják. Rendkívül megbízható módszere, amelyben sok átlátszó bevonatot vittek fel egymásra, és a részletekre való odafigyelése akkoriban szokatlanul valósághű teljesítményt nyújtott. Új szakasz kezdetét jelentette a nyugat-európai festészetben. Vörös turbános férfi portréja az egyik legkorábbi példa [1] .
A „vörös turbános férfi portréja” meglehetősen szokatlan kép a teremtés idején. A Van Eyck koncentrált kontrasztot hoz létre a nylonnal bevont nyitott arc és a sötét háttér között, amelyről minden más leesik. Az arcvonások tiszták és részletesek. A szem körüli szarkalábak és a szakállas tarló az állon túl pontosan láthatók. A szemekben még a stúdió ablakai is kis fényes foltokban tükröződnek. Egyedülálló jellemzője a magas koncentráció a tekintetben az ábrázolt személy arcán. A festmény látképe itt most először használatos a néző és a portré közötti közelségre és megértésre. A közvetlen szemkontaktus is arra utal, hogy ez egy tükörképből festett önarckép.
A festmény a 17. században vált híressé. A rajta ábrázolt személyről semmi biztosat nem tudni. Egyes kutatók szerint ez a művész önarcképe. Ezt támasztja alá, hogy az ábrázolt személy úgy ül, mintha tükörben tartaná magát. Érdekesek még a keret tetejére írt szavak: „Als Ich Can”, ami azt jelenti: „Ahogy tudok”. Ugyanez a mondat található a művész további három művén (például felesége portréján), valamint három másolaton az elveszett vásznakról. Bár a kifejezés görög betűkkel van írva, eredetileg flamand volt. A flamand kifejezés jelenléte a görög helyesírásban azt jelenti, hogy van Eyck úgy látta, hogy "rivalizál a régiekkel és kortársaival" [2] . Mindkét portré intimitása azt sugallja, hogy magánmunkáról van szó, és nem megrendelésre készültek. A festmény általánosan elfogadott elnevezése nem teljesen pontos: valójában a modell feje nem turbánt, hanem a középkorban elterjedt chaperont ábrázol - kapucnira emlékeztető fejdíszt, amelyet úgy hajtanak össze, hogy egy turbán. A képen ábrázolt egyenesen a nézőre néz, ami elég merész döntés volt a kép írójától.
Jan van Eyck művei | ||
---|---|---|
|
Tematikus oldalak |
---|