| Werner Panton | |
|---|---|
| Verner Panton | |
| Werner Panton | |
| Alapinformációk | |
| Ország | |
| Születési dátum | 1926. február 13. [1] [2] [3] […] |
| Születési hely | Dánia , Gamtoft |
| Halál dátuma | 1998. szeptember 5. [4] [5] [3] […] (72 éves) |
| A halál helye | |
| Művek és eredmények | |
| Tanulmányok | |
| Építészeti stílus | modern |
| Fontos épületek | Panton szék [d] |
| Díjak | A Royal Society of Arts tagja [d] Q11994561 ? ( 1967 ) |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Werner Panton ( 1926. február 13. – 1998. szeptember 5. ) dán tervező és építész.
Werner Panton 1926. február 13-án született Gamtoftban , Dániában . A Dán Királyi Képzőművészeti Akadémia elvégzése után Arne Jacobson építészeti irodájában dolgozott . Ott kezdett bútorokat tervezni, és 1955-ben nyitotta meg saját műtermét.
Verner Pantont a bútortervezés forradalmának tartják . Kísérletezett olyan anyagokkal, mint az üveg , műanyag , acél és polipropilén , és az elsők között látta az egyes belső elemeket közös térben összekapcsolva .
Panton sokat kísérletezett , és azzal érvelt, hogy a bútoroknak nem kell hagyományosnak lenniük . Híres székterveit - Tivoli, Bachelor és Cone - egy időben a világ legszokatlanabb székeinek tartották. Werner úgy gondolta, hogy a székeknek nemcsak kényelmesnek, hanem érdekesnek is kell lenniük . A tervező leghíresebb széke, a Panton Chair egyetlen darab öntött műanyagból készült [10] . A szék kialakítása annyira szokatlan, hogy a gyártását csak 1967-ben kezdte meg a német Herman Miller & Fehibaum cég, és a mai napig a Vitra gyártja . A székeken kívül a tervező több mint 25 különböző formájú lámpát dolgozott ki.
Panton textil- és belsőépítészeti területen is dolgozott, belső tereket készített a hamburgi Spiegel [11] és Gruner & Jahr kiadóknak , valamint a trondheimi Astoria Hotelnek .
Panton soha nem volt a kész forma tervezője, így minden terve a mai napig releváns, és néhányat még mindig kísérleti modellnek tekintenek. Olyan anyagokkal dolgozva, mint a plexi, üvegszál, rétegelt lemez, műanyag, üveg, acél, habgumi , polipropilén, soha nem látott pszichedelikus belső tereket hozott létre. Panton nem törekedett arra, hogy különálló, még ha eredeti tárgyakat is kitaláljon, hanem hangulatot teremtsen. Minden tárgy a lakókörnyezet elemeként működött, illeszkedve az átfogó koncepcióba, és a megfelelő hangulatot közvetítette. A tervező „interaktív otthoni tájképnek” nevezte. Panton fémjelzi méltán nevezhetjük a „Fantasztikus táj ” installációt az általa 1970-ben (Németországban, Kölnben ) feltalált hullámos Visiona II teremben . Ez a szürreális belső tér, ahol a falak, a padló, a mennyezet és a bútorok egyetlen szervezetet alkotnak, az 1960-as évek igazi emblémájává vált.
Panton azzal érvelt, hogy a szín fontosabb, mint a forma, és célja az volt, hogy megtanítsa az embereket, akik hagyományos szürkés-bézs színekkel veszik körül magukat, hogy használják ki fantáziájukat a belsőépítészetben.
Élénk, tiszta színnel dolgozott, amely gyakran az ellenkezője annak, ami egy adott tárgy esetében természetes lenne, és új, forradalmi belsőépítészeti megközelítést javasolt.
De a szín iránti szenvedélye ellenére rengeteg tárgyat alkotott, amelyek éppen forradalmi formájuk miatt kerültek be a tervezés történetébe. Ilyen például a híres Panton Chair (1960), egyetlen darab öntött műanyagból készült szék. A Panton hét éven keresztül keresett egy gyárat, amely vállalja ennek a modellnek az elkészítését, és egyúttal folytatta a fejlesztését. Az eredetileg Fritz Hansen által gyártott széket 1967-ben kezdte el gyártani a Herman Miller & Fehlbaum. 1999 óta a Vitra gyártja. A Panton Chair 1967-ben debütált a Mobilia magazin címlapján, és 1968-ban AID -díjat kapott.
A váz nélküli íves szék formáját úgy alakították ki, hogy puha alátámasztást adjon a testnek, és pontosan ez történt - különböző színváltozatokban.
„A széken ülni szórakoztatónak és érdekesnek kell lennie, mint egy játékban” – mondta Panton. Ezt az ötletet továbbfejlesztette, a gravitáció elvét sértő függőszékeket, virágszékeket, felfújható székeket és drótvázas székeket készített. Úgy tűnt, a tervező fantáziájának repülését semmi sem szabta meg, a modern anyagok pedig lehetővé tették legmerészebb projektjei megvalósítását.
Werner Panton a dániai Funen szigetén, Gamtoft kisvárosában született . Gyermekkorától fogva művész akart lenni, de kevés tehetséget mutatott a rajzban . Panton az odense-i műszaki főiskolán tanult építőmérnökként. Főiskolai tanulmányai befejezése után Panton 1947-ben Koppenhágába költözött, és a Dán Királyi Művészeti Akadémián kezdte meg tanulmányait.
Paul Henningsen világítástervezővel való ismeretség lehetővé tette Panton számára, hogy kísérletezzen a bútortervezéssel. (1950-ben Panton feleségül vette Henningsen lányát, Tova Kempet, de hamarosan elvált.) Barátságában áll Hans Wegner kézműves tervezővel is, aki a klasszikus dán tikfa székek modernizálásáról ismert . Rajta keresztül Panton szenvedélyt mutatott a műanyagokkal és mesterséges anyagokkal való kísérletezés iránt, hogy dinamikus színsémát hozzon létre a pop art geometriai formáiban .
Ugyanilyen fontos volt Werner Panton képzése és együttműködése Arne Jacobsennel 1950 és 1952 között. A stúdióban Panton nem volt a legjobb beszámolóban, mivel ideje nagy részét saját projektjeinek szentelte.
Mindazonáltal Panton volt az, aki közvetlenül részt vett a Hangyaszék projekt (Ant) munkájában, amely Arne Jacobsent világhírű ipari tervezővé tette . Valójában a modernizmus álmát Arne Jacobsen és Werner Panton valósította meg – napi használatra alkalmas, tömeggyártásra alkalmas és ergonómikus ülésre alkalmas szék létrehozása. Megvalósításának lehetősége csak az új ipari technológiák bevezetésével jelent meg. Az Ant volt az első kereskedelmi forgalomba hozott szék, amelynek háttámláját és ülését egyetlen egységként alkották meg. Jacobsen igyekezett a lehető legkisebb mennyiségű anyagot felhasználni a létrehozása és a további gyártás során. Talán ezért is volt a Hangyának három hajlított csövekből készült lába, és csak a későbbi módosításának - a 7-es modellnek - volt négy. Nyilvánvaló Arne Jacobsen hatása Panton munkásságára a nem szabványos anyaghasználat és az ergonómia iránti törekvés terén. Később Verner Panton „átveszi” a tanári vezetést, és egy világos, könnyű, ergonomikus és dinamikus PantoSwing-2K széket készít – két lábon.
Miután első rendeléseiből megbízásból szerzett egy használt Volkswagen autót, Panton mobil rajzolóműhelyté alakította át, és Európa-szerte utazni kezdett, ami segített neki szerződéseket kötni a gyártókkal. Fritz Hansen 1955-ben kezdett el Bachelor és Tivoli székeket gyártani acélcsőből, szövetből és műanyagból.
Az 1958-as Fredericia Bútorvásár Iparművészeti Kiállításán építészként végzett munkája beharangozta a tervezési elvek nem mindennapi megközelítését. Mennyezetre felfüggesztett bútorokat mutatott be, ami a kiállítás szervezőit és látogatóit egyaránt megdöbbentette. Az ugyanabban az évben megalkotott Cone ("Kúp") és Heart ("Szív") székekkel kezdetét vette a nem szabványos székformájú kísérletek. Ezeknek a székeknek nem volt külön háttámlája vagy lába, úgy néztek ki, mint egy ülésre kialakított mélyedéses henger. Mivel székeinek ritkán volt lába, a kritikusok úgy döntöttek, hogy alkotásait egyszerűen "üléseknek" nevezték.
A Panton által a bútortervezésben megvalósított egyik legjobb projekt a Cone Chair, amelyet a Konigen on Funen hotel (Dánia) éttermének újratervezéséhez tervezett. Werner Panton szerint az ötlet az új szék papíron készült előzetes vázlatai során merült fel. A háttámla vonalát egyenes vonalban folytatva egészen a láb érintéséig - a padlón elhelyezett állvány, teljesen új ötletet kapott a székek kialakításában. Más szóval, egyszerűen lerombolta a szék megformálásának szokásos elképzelését. A fordított kúp, a Cone annyira futurisztikus és sokkoló volt a maga idejében, hogy egykor a gyártó New York-i üzletének kirakatában kirakták a rendőrséget: helyreállítani a bemutatóteremmel szembeni forgalmat . Ez a szék Percy von Halling-Kochnak köszönhetően került gyártásba, aki jelen volt az étterem megnyitóján, és meghívta a tervezőt bútorai gyártására és forgalmazására. Kifejezetten ezért alapította meg a Plus-linje-t az Uniko textil üzletágban virágzó cége mellett .
A Cone szék kialakításának további fejlesztése a fémhuzalból épített Wire Cone szék volt. A Plus - linje kollekció másik kísérlete egy átlátszó plexiből készült szék létrehozása volt, valamint egy vékony műanyagból készült szék létrehozása, amely levegővel tölthető fel. A Panton előtt csak néhány tervező dolgozott átlátszó anyagokkal, különösen Jean Prouvé és Jacques André 1936-os kerti székkollekciójával.
Amikor 1960-ban egy bútorbemutatón Panton bemutatott egy felfújható műanyag széket, több ezer darabra kapott megrendeléseket, de egyik széket sem szállították ki a megrendelőnek: az új székekben egyszerűen nem maradt sokáig a levegő. A technológia akkori fejlődése nem tette lehetővé ennek a problémának a kiküszöbölését.
Csak néhány évvel később kezdtek más tervezők dolgozni felfújható műanyag bútorokon.
Carla Scolari , Paolo Lomaszi , Jonathan De Paz és Donato D'Urbino fújása már készült a bútorok hosszú távú használatának lehetőségével a felfújás elve alapján.
Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején Panton kísérletezett a szövet felhasználásával a belső terekben. Úgy vélte, hogy a bútoroknak kölcsönhatásba kell lépniük egymással, mint "egyfajta táj, amely nem hajlandó csak funkcionálisnak lenni". Ebben az időszakban számos tárgy készült, amelyek a tervező filozófiáját tükrözik.
Panton másik jelentős hozzájárulása a század közepén végzett tervezéshez a fénnyel való folyamatos kísérletezése. A Fun lámpasorozat, a Globe függőlámpák és a különféle csillárok a világítás új megközelítésének kezdetét jelentette. 1955 és 1998 között a Panton több mint 25 lámpát tervezett. A Panton világítása megszűnt szükségszerűségnek lenni, és a helyiségek kialakításának szerves részévé vált, újszerűvé téve a belső teret.
Figyelemre méltó, hogy Paul Hennigen nyomán Panton eredeti technikát alkalmaz a fénnyel való munkában: a lámpát csak fényforrássá teszi, elrejti a kíváncsi szemek elől, és meghagyja a fény erősségének és irányának beállítását. 1959 óta lámpáit ipari gyártásba kezdik (Topan lámpa).
De a tervező legjelentősebb lámpája, a Shell Lamp 1964-ben készült, és rengeteg kagylóból faragott körből állt. Ez egy ritka példa a Pantone természetes anyagok felhasználására. A legtöbb lámpájában a fém, a műanyag, a színes és a lekerekített formáké volt a főszerep.
A hetvenes évek közepén Panton érdeklődni kezdett a privát belső terek készítése iránt. A darabos munka, az egyéni munka lehetővé tette a tervező számára, hogy ismét lerombolja az általa megalkotott kánonokat.
Az 1970-es évek cinikus poszt-vietnami korszakában Verner Panton fokozatosan elvesztette helyét az ipari formatervezési színtéren. Alessandro Medini és Gaetano Pesce átpolitizált esztétikája és dizájnja fontosabbnak tűnt, mint Panton játékos, vidám stílusa. Míg generációjának más tervezőit, nevezetesen Ettore Sottsasst elfogadták, és aktívan dolgoztak együtt fiatalabb kollégáival, Verner Panton egyre inkább elszigetelődött belső svájci száműzetésében.
Az 1990-es években diadalmasan tértek vissza a design világába. A már elfeledett, a leköszönő század legendáiba írt Panton könnyedén visszaadta a nagy művész elhalványult babérjait, és ismét elismerésre talált, különösen a fiatalok körében.
A Verner Panton által tervezett belső terek, bútorok, világítás és tárgyak a mai napig a tervezés legfejlettebb szellemi kísérletei közé tartoznak. Úgy tűnt, megvan benne az előrelátás képessége – így összetéveszthetetlenül előre meghatározta azokat a trendeket, amelyek később a legnépszerűbbekké váltak. Az 1960-as évektől napjainkig óriási hatást gyakorolt a művészekre és a tervezőkre, és archivált tervei valószínűleg még sokáig a modern formatervezés számos területén alapul szolgálnak majd.
Más dán tervezőkkel ellentétben neki forradalmi, nem evolúciós szeme volt a dolgokhoz, és élete során számos innovatív, kockázatos és játékos dolgot alkotott. Létrehozásukhoz a legmodernebb technológiákra volt szükség, amelyek tükrözték életében az optimizmust. [12]