| Vjacseszlav Vladimirovics Pakulin | |
|---|---|
| Születési dátum | 1900. március 2 |
| Születési hely | Rybinsk , Jaroszlavl kormányzóság |
| Halál dátuma | 1951 |
| A halál helye | Leningrád |
| Polgárság |
Orosz Birodalom Szovjetunió |
| Műfaj | portré , tájkép , műfajfestészet |
| Tanulmányok | CUTR , Repin Intézet |
| Stílus | Realizmus |
Vjacseszlav Vlagyimirovics Pakulin ( 1900. március 2., Rybinsk, Orosz Birodalom - 1951, Leningrád, Szovjetunió) - orosz szovjet festő és grafikus, a Leningrádi Művészszövetség tagja, a Leningrádi Tájfestészeti Iskola képviselője .
1900. március 2-án (15) született [1] a Volga melletti Rybinszkben egy vasutas családjában.
1916-ban beiratkozott A. L. Stieglitz báró Központi Műszaki Rajziskolájába (Petrográd), mint "Opechensky Posad Borovicsszkij kerület Novgorod tartomány filiszteusa", amit csak a gyámjai társadalmi státuszához való tartozás magyaráz. akkoriban Pakulin árva volt). Tanulmányait A. E. Karev és V. V. Lebegyev vezette . 1917-1918 telet Rybinszkben töltötte, ahol hivatalnokként dolgozott. 1919 telén visszatért Petrográdba. Tanulmányait folytatta, de már a Dekoratív és Iparművészeti Felsőfokú szakon. A. L. Stieglitz báró.
1918-tól színházi művészként dolgozott. A V. E. Meyerhold által szervezett színpadi produkciók tanfolyamain tanult . Pakulin számos színházi alkotása a szentpétervári Színházi Múzeum gyűjteményében található.
1918-tól aktívan részt vett a Petrográdi Díszítő Intézet munkájában, melynek 1919-ben lett tagja; részt vett az októberi évfordulóknak szentelt tömegünnepek tervezésében.
1922-1925 között a leningrádi VKHUTEIN -ben tanult A. E. Karev és A. I. Savinov mellett .
1922-ben az egykori iskola összevonása következtében. A. L. Stieglitz és az egykori Művészeti Akadémia, V. Pakulin a VKHUTEMAS festőkarának hallgatója lett.
1925-ben megvédte a "Változás" ("Hősi realizmus") című értekezését, amelyet N. N. Punin jegyzett .
Ezekben az években V. Tatlin és K. Malevich művészek befolyása alá került . Folyamatosan látogatta a Művészeti Kultúra Múzeumát, majd a GINHUK-t. Mint V. I. Kurdov felidézte , itt „... Myatlev házának üres szobáiban tanulmányozták (VKHUTEMAS-VKHUTEIN diákjai – szerző) Cezanne és Picasso módszerét , megértették a kubizmus alapjait , a formák geometrizálását” [ 2] .
1922-ben először vett részt a petrográdi MHK-ban (Múzeum Művészeti Művészeti Múzeum) „A legújabb trendek áttekintése” című kiállításon (1922). A kiállítást V. Tatlin szervezte, és kísérlet volt a petrográdi „baloldali erők konszolidálására”.
Pakulin korabeli alkotásai közé tartoznak azok, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az 1922-es "Térfogatok és síkok" (1922) kiállításhoz, valamint a "Textúra formális felbontásai" (1920), a "Fehér csendélet" és a "Kék táj" (korai 1920-as évek). A tehetséget és a kreatív eklektikát egyesítik ezek az alkotások, amelyek a kubizmus és A. E. Karev elveinek ötvözetei . A korábban „Csendélet” néven (tálcával) szereplő „textúra formai felbontását” a művész B. Tatlin ellendomborművei nyomán készítette el.
Lásd a fő cikket: Művészek Köre (társaság)
1926-ban a Művészkör Egyesület elnöke lett (1926-1932), amelyben kezdetben Pakulin diáktársai voltak, majd később Leningrád legaktívabb alkotó fiataljai is csatlakoztak hozzájuk ( A. F. Pakhomov , M. A. Fedoricseva , M. F. Verbov, L. R. Britanishsky , D. E. Zagoskin, A. P. Pochtenny , A. S. Vedernikov , A. I. Rusakov , V. I. Malagis , A. N. Samokhvalov és G. M. Nemenova , B. E. Kaplyansky és mások). Pakulin ennek az egyesületnek kétségtelenül vezetője volt, részt vett három fő kiállításán az Orosz Múzeumban (1927, 1928, 1929) és a kijevi Művészeti Galériában 1930-ban.
Pakulin számára a deklarált „korszak stílusának” keresése, amely a formailag monumentális és tartalmas, egy sorozat programszerű festmény megalkotásában testesült meg, amelyeket máig legjobb munkáinak tartanak, mint például a „Kaszás” ( 1926-1927), a társaság első kiállításán látható. Ez a mű K. Malevics "parasztciklusának" hatására íródott . Pakulin különleges kolorisztikai adottságával, az orosz monumentális, freskóművészet formaérzékével nem bizonyult közvetlenül Malevics művészi formájától függőnek. A művész ezt a formát kreatívan, saját egyéniségét megőrizve tette magáévá. A "Kaszás" egy hatalmas vászon, amely freskóhoz hasonlít.
A Kaszásban egyes részleteket elvetve, másokat domborműben ábrázolva, szándékosan felerősítve a kontrasztok dinamikáját, szabadon váltva a térterveket és a térfogatkontúrokat, megtalálja a fizikai feszültség, a gravitáció legyőzésének plasztikus megfelelőjét. A kép szimbolikus jellegét a szerző kiáltványszövege magyarázza a vászon hátoldalán. [2]
V. Pakulin másik programműve a Nő kofákkal (1928).
Nem csak ezek a monumentális képek voltak V. Pakulin munkásságában. Az 1920-as években – az 1930-as évek elején a monumentális vásznak mellett kamaraportrékat is készített "Hölgy legyezővel" (1927) és "Nő vörös kalapban" (1927), expresszív vásznakat "Tengerész" (1928) és "Terror" (1929), valamint az ikonfestő hagyományokhoz igazodó famunkák – „Éljen a Dolgozónők Nemzetközi Napja!” (1929) és "Anya" (1920-as évek vége).
Pakulin 1932-ben csatlakozott a Leningrádi Szovjet Művészek Szövetségéhez , és tagja lett annak igazgatóságának. Pakulin utolsó, a Művészkör hagyományai szerint készült nagyméretű vásznai Az áramlat. Cséplés" (1935), "Az Electrosila üzem turbinaháza " (1932). Kreatív útját a donbászi bányába , Makiivkába , expresszív módon megírt művek egész sora örökítette meg.
A háború előtti 1930-as éveket Pakulin keményen megélte. A múltban maradt festői tehetsége, amely a "Művészkör" művészeti egyesület létrehozásában (1926-1932) és számos jelentős festményben valósult meg. Pakulin kompromisszumokat kötött, bár ennek ellenére igyekezett tiszteletben tartani az N. N. Punin által hirdetett „festői realizmus” előírásait, így munkásságának e szakaszában nyilvánvaló eredményeiről beszélhetünk. Ezekben az években főként tájképekkel foglalkozott, a "Leningrádi Tájfestő Iskola" köréhez tartozott : "Kollektív gazdaság csordája" (1930-as évek), "Gatchinsky Park" (1938), "Kora tavasz" (1940).
Pakulin akkoriban a tömeges ünnepek díszítésével kereste kenyerét, emellett egy művészcsapat tagjaként dolgozott a moszkvai „Pamut” (1935), a „Testnevelés” című tablón az 1937- es párizsi világkiállítás szovjet pavilonjában .
A blokád idején Leningrádban élt és dolgozott.
1941 júniusának végén V. A. Serov vezette művészcsoporttal együtt a frontra ment, hogy álcázást készítsen a Dno állomás környékén található katonai létesítmények számára .
1942 márciusában a Leningrádi Művészek Első Kiállításán 1942 márciusában bemutatta a "Népi milícia", "Egy német tank elfogása" festményeket és számos tájképet. N. I. Pilytsikov művésznővel együtt létrehozza a "Taran Kharitonov" vásznat.
1941-1942 telén. tájképsorozaton kezdett dolgozni. Ezt követően V. A. Serov Pakulint "a városi táj matuzsálemének" nevezte, kifejezve ezzel Pakulin ügyessége iránti tiszteletét. A művész Leningrád utcáin dolgozott hordágyakkal. Az ágyúzások és bombázások alatt folytatta a munkát. Több tucat tájképet festett. Pakulin szerette Leningrádot, de a háború előtt soha nem festett városi tájakat, a blokád idején nyílt meg előtte a város szépsége. Sok művész megjegyezte, hogy 1941–1942 telén Leningrád különösen szép volt: dértől szikrázott, mozdulatlan és szinte elhagyatott. A blokád "krónika" tájai Pakulin - "A könyv háza. Prospect október 25. (1942), Az Admiralitásnál (1941-1942), Ermitázs. Jordan Entrance (1942), Prospect október 25. Tavasz (1943), Demidov Lane (1943), Pestel utca (1943), Oroszlánhíd. Tavasz (1943), Lámpás hídnál (1944), Fontanka (1944) [3] és Nyevszkij sugárút 1945. július 9-i ünnepen (1945).
1943 márciusában egy művészcsoport tagjaként a frontvonalba utazott, katonaportrékat festett [4] .
1944-ben az Orosz Múzeumban öt művész ( V. M. Konashevich , V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov és A. A. Strekavin) kiállításán vett részt, ahol 28 blokádtájt mutatott be. Később, 1945 februárjában Moszkvában állították ki őket, ismét tanúbizonyságot téve a művész eredményeiről, a "leningrádi iskola" legjobb hagyományaiban való részvételéről.
A háború utáni években Pakulin műveit „a festészet formalizmusának élénk példájaként” bírálták. Pakulinnak volt esélye átélni egy mély megrázkódtatást: véletlenül tanúja volt egyes művei megsemmisülésének; felülről érkező parancsra 1949-ben szörnyű vandalizmust követtek el a Leningrádi Művészszövetség Művészeti Alapjának alkalmazottai. Nem sokkal ezután, semmilyen cím vagy díj nélkül, Vjacseszlav Vlagyimirovics Pakulin 1951 -ben halt meg Leningrádban.
Pakulin műveit főként az Állami Orosz Múzeumban , valamint más oroszországi, ukrajnai, németországi, amerikai és más országok múzeumaiban és magángyűjteményeiben tárolják.
Felesége - Maria Alekszandrovna Fedoricseva, művész (1895-1971), V. V. Pakulin munkatársa a Művészek Körében.
Lánya - Ljubov Vjacseszlavovna Pakulina, művész (sz. 1947).
Fia - Vjacseszlav Vjacseszlavovics Pakulin, művész (1950-2000). [5] .