A "New Fine Arts" mozgalom , a DNII ( indon. Gerakan Seni Rupa Baru , az indonéz közszókincs hagyományainak megfelelően, a GSRB rövidítés neve , angol New Art Movement ) nagyon elterjedtté vált - indonéz nonkonformista művészek egyesülete 1975-79 indonézlétezettközött képzőművészet iránya , amelyet ennek az egyesületnek a munkája határoz meg.
A DNII alkotásait a szerzők jelentős stílusbeli változatosságával a Suharto -rezsim társadalmi-politikai valóságának kritikus tükrözése, Indonézia nyugatiasodásának folyamata, a nacionalista motívumok és a nem hagyományos művészi formák kombinációja jellemzi. és technikák, néha sokkoló elemekkel . Felismerték a formát a mű fontos alkotóelemeként, valamint ideológiai tartalmát [1] .
Az 1970-es évek indonéziai kulturális életében az underground legszembetűnőbb megnyilvánulásaként tartották számon, és nagy hatással volt a nemzeti művészet későbbi fejlődésére. Az 1980-as évek második felében kísérletek történtek ezen irányzat egyes képviselőinek kollektív tevékenységének újraélesztésére.
A Mozgalom elődje a "Group of Five Young Yogyakarta Artists" ( Indon. Kelompok Lima Pelukis Muda Yogyakarta ) [2] alkotóegyesület volt, amely 1972 -ben alakult az indonéziai Yogyakarta városában – számos koncepcionális ötlet és művészi technika Ezt követően a DRI [3] keretében fejlesztették ki az „öt”-et .
1975 elején az "Ötök" tagjai megismerkedtek Jim Supangkat bandungi művésszel , aki közös kiállítást kezdeményezett [3] . Öt Yogyakartan, J. Supangkat és négy másik fiatal bandungi festő munkáiból 1975 augusztusában Jakartában rendezett kollektív kiállítás az "Új képzőművészet kiállítása" nevet kapta. A szervezők hangsúlyozták munkájuk alapvető újdonságát, a modern indonéz művészet ezt megelőző formáinak „halálának” nyilvánították – megfelelő feliratú gyászkoszorúkat akasztottak fel a jakartai kulturális központ „Taman Ismail Marzuki” ( Indon. Taman Ismail Marzuki ) [4] [5] .
A kiállított tárgyak közül a legtöbbet kritizált alkotások a "Ken Dedes" archív másolata , amely 2016. április 8-án kelt a Wayback Machine -n, J. Supangkattól és a "Relaxed Chain" Yogyakarta Harsonotól ( Indon. Harsono ). Az elsőt, amely a középkori jávai állam, Majapahit legendás uralkodóját ábrázolja kigombolt, leeresztett farmernadrágban , Indonézia nyugatiasodása és a tömegkultúra dominanciája elleni tiltakozásként mutatták be [4] . A másodikon láncba csavart matracok képét az indonézek személyiségi jogainak a Suharto totalitárius rezsimje általi megsértésének kritikájaként értelmezték [6] .
Az Indonézia kulturális életének figyelemre méltó eseményévé vált kiállítás eredményeként résztvevői egy új művészeti irány, az Új Képzőművészeti Mozgalom létrehozását hirdették meg, miközben elfogadták azt a törvényi kiáltványt, amely felvázolta az Indonézia öt alkotói alapelvét. Mozgalom. A DRI koncepciója nem írt elő szigorú szervezést és formális vezetés jelenlétét. Ugyanakkor J. Supangkat és Harsono [4] [6] [7] fő kezdeményezőinek, ideológiai inspirálóinak és informális vezetőinek számított .
A mozgalomban összefogva és annak ideológiai alapelvei iránt hűséget esküdve a fiatal művészek igen változatos műfaji és stílusszemléletet tartottak meg. Továbbra is a festészet volt a fő hangsúly , de néhány művész készített grafikai és szobrászati alkotásokat, valamint az első művészeti installációkat Indonéziában [5] [8] .
A DRI résztvevőiben közös volt a jelenkori Indonézia társadalmi-politikai valóságának negatív tükröződése, különös tekintettel a katonai rezsim totalitárius módszereire, az erőszakos modernizációra és a nyugatiasodásra. Ugyanakkor teljesen idegenek voltak tőlük a szocialista realizmus baloldali hiedelmei és alapelvei, amelyek az előző időszakban - Sukarno elnöksége alatt - a művészek körében általánosak voltak. A környező valóságot humanista , esztétikai és gyakran hazafias álláspontokból kritizálták [4] .
Figyelemre méltó, hogy az ősi nemzeti értékekre való hivatkozás nem akadályozta meg a művészeket abban, hogy olyan módszereket és technikákat alkalmazzanak, amelyek Indonézia számára teljesen szokatlanok, részben a nyugati underground fegyvertárából kölcsönözve. A DNII egyes képviselőinek munkái néha megdöbbentő formákat öltöttek, például a vászonra tűzött rovarokat vagy képeket, amelyeket sokan pornográfnak tartottak [4] .
A Mozgalom gerincét az 1975-ös kiállítás tucatnyi fő résztvevője alkotta, akik főként Yogyakarta és Bandung városában éltek és dolgoztak. Ezt követően új művészek vallották magukat hozzá, és az eredeti alkotók egy része végül visszavonult az alkotói tevékenységtől [5] .
A hivatalos kritika és az idősebb generáció sok indonéz művésze nagyon szkeptikusan értékelte a Mozgalom tevékenységét, ideológiai elidegenedését és politikai megbízhatatlanságát a művészet és a kultúra területén dolgozó tisztviselők felfigyelték. Annak ellenére, hogy az egyesület egyik tagját sem sújtották elnyomásnak , sokuk állandó nyomást tapasztalt a különböző szabályozó hatóságok részéről, kiállítások és külföldi utazások szervezésének nehézségeit [4] [5] [6] .
1979-ben megtörtént a Mozgalom önfeloszlatása. A DNII-ben részt vevő művészek többsége ezt követően folytatta alkotói tevékenységét, de sokaknak csökkent az aktivitása, megszűnt a kollektív kiállítás, a hasonló gondolkodású találkozók megtartása [3] .
A DNII meglehetősen rövid fennállása ellenére óriási hatást gyakorolt az ország kulturális életére és a nemzeti művészet későbbi fejlődésére - egyes kutatók általában hajlamosak a mozgalmat a modern indonéz művészet kezdetének tekinteni [9] . Tagjai közül sokan folytatták az aktív alkotómunkát, különböző mértékben visszhangozva a Mozgalom alapelveit – különösen Harsono továbbra is ( 2010 -ben ) az egyik legtermékenyebb és legnépszerűbb indonéz művész [6] [10] . A fiatalabb generáció sok mestere átvette a DNII [4] [5] gondolatait és művészi módszereit .
Az 1980-as években rendszeresen felmerültek ötletek a Mozgalom újrateremtése mellett. 1987 júniusában , a DNII jakartai megalakulásának 12. évfordulója előestéjén, ugyanabban a "Taman Ismail Marzuki"-ban az 1975-ös kiállítás legtöbb résztvevőjének munkáiból kiállítást rendeztek "Fantasy World Supermarket" néven. " ( Indon. Pasaraya Dunia Fantasi ), amelyet sokak által elismert kritikusok az Új Képzőművészeti Mozgalom újjáélesztéseként értelmeztek [11] . A jövőben azonban a DNII-re még távolról is emlékeztető formátumú nagyszabású kollektív rendezvényeket nem tartottak [4] [5] .
A Mozgalom kreatív örökségét továbbra is aktívan tanulmányozzák indonéz és külföldi művészeti kritikusok, valamint néhány közvetlen résztvevője [9] . Így 2010-ben a DNII-vel kapcsolatos legteljesebb információforrás a J. Supangkat által szerkesztett, 1979-ben megjelent publikációk gyűjteménye [12] .
