| Afrikai Művészeti Nemzeti Múzeum | |
|---|---|
| Az alapítás dátuma | 1964 |
| nyitás dátuma | 1964 |
| Alapító | Warren M. Robbins [d] |
| Elhelyezkedés | |
| Cím | 950 Independence Avenue, SW, Washington, DC 20560 [1] |
| Látogatók száma évente | |
| Rendező | Johnnetta B. Cole [d] [3] |
| Weboldal | africa.si.edu _ |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A National Museum of African Art egy afrikai művészeti múzeum , amely a Washington DC -ben található Smithsonian Intézet része .
A múzeumban a Szaharától délre fekvő Afrikából és Észak- Afrika arab országaiból származó hagyományos és kortárs afrikai művészeti gyűjtemények találhatók, amelyek 9000 alkotást, 300 000 fényképet és 50 000 könyvtári kötetet foglalnak magukban. A múzeum volt az első olyan intézmény, amely az afrikai művészetnek ad otthont az Egyesült Államokban.
1964-ben alapította Warren M. Robbinson amerikai külügyi tiszt [4] . Németországból vásárolt afrikai művészeteket , valamint sok házat, ahol ki lehetett őket mutatni.
A gyűjtemény a hagyományos afrikai művészetre összpontosított.
1979-ben Warren M. Robbinson gyűjteményének megőrzése érdekében javasolta, hogy a múzeum kapcsolódjon a Smithsonianhoz. 2 év után a gyűjtemény az Afrikai Művészeti Nemzeti Múzeummá vált.
1987-ben elkészült a nagyrészt föld alatti múzeumépület. Ez a Smithsonian egyik legkisebb múzeuma.
Majd a következő 20 évben az Afrikai Művészeti Nemzeti Múzeum tudományos irányvonalat követett, kevés társadalmi programmal. A múzeum történelmi jelentőségű hagyományos és kortárs alkotásokat gyűjtött össze. A kiállított kiállításokon belső és kölcsönzött alkotások egyaránt szerepelnek. A múzeum évente két-három időszaki kiállításnak és tíz különleges eseménynek ad otthont.
A művész múzeumában található a híres kortárs afrikai Hasan Fathi festményeinek gyűjteménye , akit az afrikai művészet történetének első kortárs művészeként tartanak számon.
Warren M. Robbins amerikai diplomata és tiszt 1950 óta gyűjt afrikai figurákat, maszkokat, könyveket és textíliákat német antikváriumokból. 1960-ban, miután visszatért Washingtonba, házat vásárolt a Capitol Hillen, és megnyitotta gyűjteményét a nagyközönség előtt. Robbins remélte, hogy előmozdíthatja a fajok közötti polgári jogokat, és javíthatja a nemzeti tiszteletet a fekete kulturális örökség egyik fő összetevője iránt. 1963-tól kezdve a Capitolium-hegyen található házmúzeumot kibővítette szomszédos sorházakkal, amelyeket kifejezetten vásárolt. A gyűjtemények végül kilenc városi házat és több mint tucat másik ingatlant foglaltak el [5] .
1964-ben hivatalosan is megnyílt az Afrikai Művészeti Múzeum [6] [7] . Az első kiállítás egy gyűjteményből és két kiállítási tárgyból állt [5] . A múzeum iránya a hagyományos afrikai művészet és oktatási küldetése a fekete kulturális örökség oktatása. Robbins múzeumát "oktatási részlegnek, hozzátartozó múzeumnak" nevezte.
1976-ra az Afrikai Művészeti Múzeumban 20 ember dolgozott, és 6000 tárgyból álló gyűjtemény volt látható.
A múzeum hosszú élettartamának biztosítása érdekében Robbins be akarta építeni a Smithsonianba. A képviselő-testület 1978-ban fogadta el a tervet. Ezt a döntést John Brademas, Lindy Boggs, Ron Delums és mások támogatták. 1979 óta megkezdődött a gyűjtemények átadása a sorházakból a múzeumba [8] .
1981-ben a múzeumot Afrikai Művészeti Nemzeti Múzeumnak nevezték el [9] .
1983 elején Sylvia Williams lett a múzeum igazgatója. Ugyanebben az évben a Smithsonian Intézet új, dedikált épületet nyitott az Afrikai Művészeti Múzeum számára a National Mallban. A komplexum főként a föld alatt helyezkedett el, és 1987. szeptemberi megnyitása után kibővítette a múzeum kiállítási területét [8] [5] [7] .
Az idő múlásával az afrikai művészet nézetei az etnográfiai érdeklődésről a hagyományos tárgyak mesterségbeli és esztétikai tulajdonságaik tanulmányozására irányultak [10] . A gyűjtemény a hagyományos szubszaharai országok mellett kortárs darabokkal és észak-afrikai arab országok darabjaival bővült.
Sylvia Williams 1996-os halála után Roslyn Walker kurátor [11] lett a rendező (1997 és 2002 között). Létrehozott egy alapot, amely a 2000-es évek elején pénzt gyűjtött a múzeum pavilonjának felújítására [12] .
A National Museum of African Art volt az első afrikai művészetnek szentelt intézmény az Egyesült Államokban [13] . A Nemzeti Múzeum gyűjteménye 2008-ban 9000 tárgyból és 300.000 fényképből állt. A tárgyak a 15. századi szobroktól és maszkoktól a kortárs multimédiás művészetig terjednek, amelyet Eliot Elisophon és Constance Stewart Larrabee fotóriporterek munkái képviselnek.
Eliot Elisophon a 20. század fő eseményeit dolgozta fel a Life című filmben , Constance Stuart Larrabee pedig a második világháborúról és a dél-afrikai életről [10] .
2004-ben a múzeumban 400 kortárs művészeti alkotás volt [10] . A gyűjtemények és a különleges kiállítások a múzeumot „tartós erővé tették a nemzetközi művészet világában”, és a kortárs afrikai művészet első számú helyszínévé tették az Egyesült Államokban.
Az 1980-as évek közepén a múzeum állandó gyűjteménye több mint 6000 műtárgyból (szobrok, műtárgyak, textíliák) és Eliot Elisophon nagy fotógyűjteményéből állt [6] . Ez az egyedülálló gyűjtemény a szubszaharai Afrikára összpontosított [14] , Guinea és Nyugat-Szudán partjainak legjobb reprezentációjával [6] .
Egy évtizeden belül a gyűjtemény 7000 hagyományos és kortárs tárgyra bővült Afrika szerte [11] .
1997-ben a múzeum állandó galériát nyitott. Ugyanebben az évben Constance Stewart Larrabee fotós 3000 dél-afrikai fényképet adományozott a múzeumnak [12] .
2005-ben a múzeum megerősítette státuszát, amikor megkapta az 525 alkotásból álló Walt Disney-Tishman gyűjteményt, amelyért más intézmények is versengtek [15] . A gyűjtemény az afrikai művészet főbb stílusait és 75 kultúráját fedte le [16] .
A Smithsonianhoz való csatlakozás óta a múzeum könyvtára is gyarapodott, 3000-30 000 kötetet tartalmaz a képzőművészet, az antropológia, az élelmiszeripar, a történelem, a vallás és az utazás témakörében, különös tekintettel az Afrikában megjelent művekre [10] . A legfrissebb adatok szerint a könyvtár 50 000 kötetet tartalmaz [17] .
A múzeum megnyitását követő első 25 évben 130 kiállítást rendeztek [10] . Amióta a múzeum csatlakozott a Smithsonian Institutionhoz, évente két-három időszaki kiállítást rendeznek [18] .
A Nemzeti Bevásárlóközpont épületének megnyitóján a múzeum öt kis- és közepes méretű kiállításon 375 alkotást mutatott be. Az "Afrika művészete az életciklusban" központi kiállítás hét szekcióban 88 kiállítást mutatott be az afrikai törzsek életének hét szakaszával. Az olyan szekciókban, mint a Continuity, kézzel faragott anyasági figurák szerepeltek. Az „Átmenet” szekcióban a törzsek felnőtt képviselőinek szertartásos maszkokat mutattak be. A Biztonságos Világ felé szakasz a gyógyítóval kapcsolatos elemeket jelenítette meg. A darabok nagy része amerikai és európai múzeumokból és magángyűjteményekből kölcsönzött remekmű volt. Egy másik kiállítás a múzeum saját gyűjteményéből 100 tárgyat mutatott be. A fennmaradó három kiállítás kisebb volt: nyugat-afrikai textíliák, benini szobrok és rézdomborművek, tubákos dobozok [19] .
Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején a múzeum a modern egyiptomi művészet és a madagaszkári textilek kiállításainak adott otthont.
1997-ben Constance Stuart Larrabee fotós a múzeumnak adományozta munkáit, amelyeket egy beltéri és körbejáró kiállításon mutattak be [12] .
1998-ban rendezték meg Yoruba szobrászművész retrospektívjét. A kísérő katalógus volt az első ilyen tudományos publikáció egy hagyományos afrikai művész számára [20] .
A múzeum egyéni kiállításokat is rendezett művészek számára, köztük a Sokari Douglas Camp 1989-ben [21] [22] és a Yinka Shonibare 2010-ben [23] .
A gyerekeknek szóló kiállítások, mint például a „Játékos előadók”, a 2000-es évek közepén látogatók tömegeit vonzották [24] .
2004-ben az "Insights" című kiállítás 30 dél-afrikai apartheiddel foglalkozó művet mutatott be [25] .
2013-ban a múzeum megkapta legnagyobb ajándékát, 1,8 millió dollárt Omántól egy sorozatban, amely az ország művészetét és a közel-keleti kultúrákkal való kapcsolatát ünnepli [26] .
A 2015-ös „Conversations: African and African American Art in Dialogue” című kiállítás egy magángyűjteményből származó alkotásokat mutatott be. A Washington Post művészeti és építészeti kritikusa , Philip Kennicott azt írta , hogy a múzeum sérti az etikát és rontja a jó hírnevét egy olyan magángyűjtemény bemutatásával , amelyet nem a múzeumnak adományoztak .