Mihnov-Voitenko, Jevgenyij Grigorjevics

Jevgenyij Grigorjevics Mikhnov-Voitenko

Jevgenyij Mikhnov-Voitenko egy faluban a Volhov-parton (1972)
Születési dátum 1932. július 5( 1932-07-05 )
Születési hely
Halál dátuma 1988. október 2.( 1988-10-02 ) (56 évesen)
A halál helye Leningrád
Ország
Műfaj festészet , grafika
Tanulmányok
Stílus absztrakt expresszionizmus
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jevgenyij Grigorjevics Mikhnov-Voitenko ( Kherson , 1932. július 5. - Leningrád , 1988.  október 2. ) - orosz művész , a "nem hivatalos" művészethez tartozott .

Életrajz

Szülők: apa - Grigorij Szergejevics Voitenko ukrán, a donyecki régió szülötte, egy donbászi kohászati ​​üzem dolgozója; anyja - Valentina Alekszandrovna Bidulja (szül. Mikhnova), Hersonban született [1] .

1934 óta Voronyezsben élt anyai nagyapjával [2]  , 1937 óta Leningrádban , anyjával és mostohaapjával, Jevgenyij Petrovics Bidulejával, aki az Októberi Vasúton dolgozott [2] . 1941-1944 - et kiürítéssel töltötte Szemipalatyinszkban , visszatért Dnyipropetrovszkba, majd Leningrádba. 1950 - ben Minszkbe költözött , ahol 1951 - ben érettségizett .

1951-ben belépett a Leningrádi Állami Idegennyelvi Intézet skandináv tanszékére. Ezzel párhuzamosan a Kultúrpalota drámastúdiójában tanult. Első ötéves terv. 1954-ben otthagyta az intézetet.

Ugyanebben az évben belépett a Színházi Intézet produkciós osztályára , ahol N. P. Akimov kurzusában tanult Oleg Cselkovval , Marina Azizyannal , Eduard Kocherginnel . 1958-ban érettségizett a középiskolában.

Az egyetemi gyakorlat a Bolsoj Dráma Színházban zajlott , amelyet G. A. Tovstonogov vezetett , és érettségi projektjének elemeit (az "Egy hétköznapi csoda" című darab terve) később N. P. Akimov használta, amikor ezt a darabot színpadra állította a Vígszínházban . Mikhnov-Voitenko azonban visszautasította mindkét rendező együttműködési javaslatát, és a jövőben csak a színházhoz kapcsolódó munkái voltak G. M. Kozincev "Kortársunk, William Shakespeare" és G. A. Tovstonogov "Modernitás a szovjet színházban" című könyveinek terve. ".

1964 óta gyakran felkeresi a szentpétervári metró által kedvelt Saigon kávézót (amely annak közvetlen közelében, a Rubinstein utcában lakik ). Közel áll hozzá Alekszandr Kondratov , Jurij Galeckij [3] , Oleg Grigorjev , Gleb Gorbovszkij , Alekszandr Alcsuler , Leonyid Aronzon költők . Utóbbi évekig a művész legközelebbi barátja volt, és több verset is szentelt neki.

1976 novemberében a Művelődési Házban kiállításon vett részt. Sergo Ordzhonikidze.

1978. január 14-től január 25-ig - az első önálló kiállítás a Kultúrpalota kis mozitermében. Dzerzsinszkij, Poltava, 12.

1982. január 28-tól február 7-ig - személyes kiállítás Moszkvában, a Szovjetunió Tudományos Akadémia ZhSK dolgozóinak klubjában.

1988 májusában - részvétel egy kollektív kiállításon az Újságírók Házában (Leningrád).

1988 júniusában - részvétel egy kollektív kiállításon Moszkvában, Cheryomushki-ban.

1989-ben - személyes kiállítás Helsinkiben (Hagelstam galéria).

1988 tavaszán a művésznél rákot diagnosztizáltak. 1988. október 2-án halt meg gégerákban Leningrádban. A Déli temetőben temették el [4] .

Munka a KZhOI-ban

A Színházi Intézet elvégzése után Mikhnov-Voitenko a Leningrádi Festő- és Tervezőművészeti Kombinációhoz (KZhOI) megy grafikusként. Itt számos művet ad elő, többek között:

Az 1970-es évek eleje óta az üzem nem kínál új megrendeléseket Mikhnov-Voitenko-nak, annak ellenére, hogy a művész többször kérte, hogy biztosítson neki munkát. 1982-ben felmondást kapott „hiányzás miatt” motivációval. Miután a művész segítségért folyamodott az ügyészséghez és a szakszervezeti tanácshoz, az üzem vezetése hatályon kívül helyezi az elbocsátásáról szóló határozatot, mint törvénytelen, és visszahelyezi a munkahelyére, valamint külön bizottságot állított fel, amelyben a tisztségviselők számos prominens képviselője is részt vett. művészet, köztük Yu. A. Muntyan , I. G. Uralov , I. D. Bilibin , miután meglátogatta Mikhnov-Voitenko otthoni műhelyét és megismerkedett munkásságával, azt javasolja, hogy „vonják be Mikhnov-Voitenko E. G. művészt egy dekoratív megoldás megvalósításába belső terekhez a művészeti tanácsok által a középületek művészi és dekoratív tervezésére elfogadott projektek végrehajtása során, figyelembe véve a szerző munkájának egyedi jellemzőit. Azonban újabb öt év telt el, mire Mihnov csaknem húsz év szünet után megkapta az első hivatalos parancsot. 1988 márciusában felajánlották neki, hogy két vidéki kultúrház belső tereit tervezze meg: a Krasznodari Terület Gelendzhik kerületében és a Szaratovi régióban.

Kreativitás

E. Mikhnov-Voitenko első fennmaradt művei 1954-1955-ből származnak. A korai időszakhoz tartozik a művész összes híres figurális festménye: portrék, csendéletek, tájképek. Az 1960-as évek közepe óta teljes mértékben a nonfiguratív művészetre összpontosít. 1956-1959-ben Mikhnov-Voitenko festménysorozatot készített olyan technikával, amelynek korábban nem volt analógja. Ő maga "csőnek" nevezte, a tiszta festékre, mint a kreativitás forrására összpontosítva. A művész fehér alapozott vásznakat borít geometrikus figurákkal, különféle jelekkel kombinálva, mint például cikkcakk, pont, nyilak, vessző, archaikusnak stilizált ember- és állatfigurák, a legegyszerűbb élőlények képei, mintha mikroszkóppal felnagyítva, absztrakt sémák labirintusok és rakéták szavakkal és számokkal kombinálva. A látszólagos káosz mögött sok jelentésű fogalmi világ van. A jövőben pontosan ez a tulajdonság - a káosz héja alatti jelentések - válik Mikhnov-Voitenko egész munkájának egyik megkülönböztető jegyévé. Ellentétben a munkája "spontán" módszerével kapcsolatos közhiedelemmel, amely későbbi festményeken is megvalósult, a "cső" ciklus létrehozását komoly előkészület előzte meg. Több száz ceruzavázlat maradt fenn, 1956-1957-ből, amelyek bemutatják a művész ebben az időszakban kipróbált kompozícióinak változatosságát. Összesen ebben az időszakban a művész kilenc nagy festményt készített a "Tube" sorozatból, amelyek a ciklus alapja lettek. Ebből hármat az Állami Orosz Múzeumban őriznek, egyet az Új Múzeum (Szentpétervár) gyűjteményében, további három külföldi gyűjteményben, kettő pedig oroszországi magángyűjteményekben található.

E.Yu. Andreeva, az orosz nonkonformista művészet egyik vezető szakértője szerint a Mikhnov-Voitenko "csövekhez" hasonló graffitifestmények később, az 1980-as évek új hullámának művészetében jelennek meg külföldön.

1956-1959-ben a „cső” ciklussal párhuzamosan egy másik (név nélküli) kompozíciós ciklus jött létre, amely teljes mértékben megfelelt a graffiti műfaj megkülönböztető jegyeinek - a vonalak lakonizmusának, a paletta éles kontrasztjának. A „csövekhez hasonlóan” ezek az alkotások is két technikával készülnek: „olaj, vászon” és „papír, ceruza”; tartalmilag összehasonlíthatatlanul gazdagabbak, figuratív és nonfiguratív képek szimbiózisát képviselik.

Az 1960-as és 1980-as években Jevgenyij Mihnov-Voitenko különböző stílusokban, különböző technikákban dolgozott, és nem korlátozta magát az általa felfedezett technikák egyikére sem. Virtuozitást érve el a választott irányban, elhagyja a korábban használt nyelvet, hogy újat találjon ki.

A festészet mellett számos dekoratív és alkalmazott alkotást - brossokat, gyöngyöket, karkötőket, láncokat, lámpákat - készít, az általa hivatalos megrendelések részeként kifejlesztett habműanyag hőkezelési technológiáival és a habműanyag más anyagokkal való kombinálásával.

1959-1963-ban nitrozománccal festett kompozíciók ciklusát alkotta meg. 1960-tól kezdődően több tintával készült lakonikus alkotási ciklus jelent meg: "Érintés", "Állandó", "Kórus", "Kettő" és mások. Ennek az időszaknak a legújabb ciklusait ("Gyertyaemberek" és számos női és férfiportré) néha összefoglalóan "Arcoknak" (1968) nevezik. Ezek közül az utolsó egyben Mikhnov-Voitenko figurális műveinek utolsó ciklusa volt.

E ciklusok közül három különbözik egymástól: „Keresztek”, „Könyörgések” és „Háromság” (1966-1968). Az Istenről, a vallás és a kreativitás kapcsolatáról, a hit életben elfoglalt helyéről szóló elmélkedések folyamatosan meglátogatták a művészt. Jegyzeteiben különösen a következők olvashatók: „Keresztény vagyok... de ezt otthon csinálom... A vallásos eszméket megkerülve igyekszem felfogni, saját – festői – ötleteimet alkotok, és imádkozom! Imádkozom festeni, ceruzát, papírt stb., minden olyan anyagot, amiben az érzésem támogatást talál. A művészet számomra ebben az értelemben vallás… Mit tegyek? Egy modern ikont alkotok.”

A művész állandó alkotói kísérletei, sokféle anyag- és technikahasználata sajátos stílust szült, melynek csúcsát az 1970-1980-as évek munkássága jelentette. Ekkorra Mikhnov-Voitenko teljesen elhagyta az olajjal, vászonra való munka technikáját, valamint a grafikát, a temperára összpontosítva. Munkásságának fő témája ekkor a tér volt; ahogy a művész maga is hitte, e festmények segítségével próbált kiutat találni abból a zsákutcából, amelybe Kazimir Malevics „Fekete négyzete” hurcolta a kortárs művészetet. Mikhnov-Voitenko e korszak művei a színkombinációt tekintve kivételesen változatosak, melyeket gazdag kolorisztikus keresés és kompozíció telítettség jellemez. Komor színeket - fekete, barna - és a kék, zöld, szürke, piros, bézs különböző árnyalatait egyaránt tartalmazzák.

Mihnov-Voitenko az elmúlt években az „ új figurativitás ” egyfajta szerzői változatához jutott, bár többször hangoztatta, hogy nem tartozik a festészet egyik irányzatához vagy irányzatához sem. Mikhnov ezzel kapcsolatos feljegyzéseiben van egy egészen határozott bejegyzés: "Mindenki "izmus", de én egyedül vagyok." Ennek ellenére a művészeti kritikusok még mindig hajlamosak Mikhnov-Voitenko munkásságának bizonyos területeit az absztrakt expresszionizmusnak , a tachizmusnak vagy a cselekvés művészetének tulajdonítani, és Mikhnov korai kutatásai részben közelebb hozzák a szürrealizmushoz és az orosz kozmizmushoz .

Jelenleg Mikhnov-Voitenko munkái számos orosz és külföldi múzeumban és magángyűjteményben találhatók. [5]

Család

Feleség (1952-től 1959-ig) - Szofja Grigorjevna Filkinstein (1934. július 26., Leningrád - 1973. február 14., Moszkva). 1954 és 1958 között férjével a Színházi Intézetben tanult. A. N. Osztrovszkij a gyártási osztályon (N. P. Akimov tanfolyama). Az intézet elvégzése után posztgraduális iskolába lépett, és asszisztensként kezdett dolgozni Akimov műhelyében. 1959-ben, miután elvált férjétől, Moszkvába távozott. A válás után elhagyta a Mikhnova-Voitenko nevet. A második férj (1960 és 1967 között) Alexander Arkadyevich Sherel forgatókönyvíró volt. Alekszandr Galics fia  - Grigorij Mihnov-Vajtenko (született 1967), a VGIK-ben végzett, producerként dolgozott, a szentpétervári Emberi Jogi Tanács és a „Lelkiismereti szabadság” Közbizottság tagjaként, a lap főszerkesztőjeként dolgozott. a "Védelemhez való jog" című havilap.

Szerződés alapján regionális színházakban dolgozott ( Kazany , Joskar-Ola , Petrozavodszk , Nyizsnyij Tagil ). Előadások: "Hamupipőke" (balett S. Prokofjev zenéjére ), "Vers a fejszéről" ( N. Pogodin drámája alapján ), "Véres esküvő" ( Garcia Lorca verse alapján ), stb. könyvgrafikával foglalkozik. 1965-ben jelmeztervezőként dolgozott a filmstúdióban. Gorkij . 1966-ban a „Futan a hullámokon ” (rend. P. Lyubimov ) (1967), „A régi ház” (1969), „Farm in the Steppe” (1970) (rendező B. Buneev ), „Nekem szavak a futballról” (rend. K. Bromberg ). Alexander Rowe rendezővel dolgozott a " Tűz, víz és ... rézcsövek " (1967), " Barbár szépség, hosszú fonat " (1969), " Aranyszarv " (1972) filmeken.

1962-től 1972-ig 15 kollektív kiállításon vett részt (festmény, grafika).

1962 óta a WTO tagja. 1970 óta a Művészek Szövetségének tagja. 1972 óta az Operatőrök Szakszervezetének tagja.

1973. február 14-én halt meg akut leukémiában, és Moszkvában temették el.

Egyéni kiállítások:

Címek Szentpéterváron

Kiállítások

Albumok, kiállítási katalógusok

Irodalom

Filmek

Jegyzetek

  1. ↑ E. Yu. Andreeva. / Minden és semmi. SPb. Ivan Limbakh kiadója, 2011. S. 173-174.
  2. ↑ 1 2 ZVEZDA magazin . Letöltve: 2019. december 3. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 23.
  3. ↑ Galetsky, Jurij Iosifovich (született 1944). Az LVHPU művészeti iskolájában tanult. V. I. Mukhina. Kiállítások résztvevője: "Kézműves" (1971-1972), K. Kuzminsky lakásában (1974), a Kultúrpalotában. Gáza és DK "Nevszkij" (1974-1975). 1976-ban személyes kiállítást rendeztek a Priboy moziban. 1977-1987-ben száműzetésben volt az Egyesült Államokban, számos galériával működött együtt. Miután visszatért Oroszországba, rendszeresen állította ki munkáit csoportos kiállításokon szentpétervári galériákban.
  4. ↑ Mikhnov-Voitenko Jevgenyij Grigorjevics - életrajz, fotó a temetkezési helyről . nekropol-spb.ru . Letöltve: 2021. június 2. Az eredetiből archiválva : 2021. június 2.
  5. ↑ Műveinek fő alapját a hivatalos örökös - Ljudmila Evgenievna Khozikova (született: Bidulya, 1938) művész féltestvére őrzi. Jevgenyij Mikhno-Voitenko: élet a szabályok ellen: naplók, feljegyzések, anyagok a személyes archívumból. / Ljudmila Khozikova /. SPb. OOO Típus. "Beresta", 2008

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák