Hashim (más néven Mir Hashim ; aktív 1620-1660-as években) indiai miniatűr és portrémester volt.
Hashimről szinte semmilyen információ nem maradt fenn. Számos miniatúrát írt alá, és számos művet tulajdonítottak neki. Művének rekonstrukciója problémát jelent, és kétféle értelmezést sugall. Az egyik hipotézis szerint a művész Jahangir császár kitabhanájában alakult , majd a Deccanban kötött ki, ahol megalkotta azokat a portrékat, amelyek ma korai munkásságát reprezentálják, majd visszatért a mogul császárhoz. Egy másik esetben azt feltételezik, hogy Hashim a dekkai származású volt, és először Ahmadnagar és Bijapur dekkai uralkodóinak udvarában dolgozott , majd csak ezt követően, 1620 körül csatlakozott Dzsahangir mogul császár udvarához. A probléma megoldását bonyolítja, hogy első művei – Mulla Muhammad Khan, Ibrahim Adilshah II és Malik Ambar portréi – nagyon furcsa keveréket alkotnak: a személyek arcát úgy modellezték, ahogyan azt a mogul kitabhanában tették, ugyanakkor festészetre jellemző festékeket használtak.Dean. Ezenkívül Ibrahim Adilshah II. portréjának tájképei közel állnak a Bijapur festészetben használtakhoz.
A mogul festészetben a portré műfaját Akbar császár szentesítette, aki maga pózolt a művészeknek, és erre kényszerítette nemeseit. Jahangir és Shah Jahan alatt általánossá vált a portrékészítés, a festői képek akkoriban lényegében felváltották a fényképezést. Hashim kiemelkedő mestere volt ennek a műfajnak, aki legalább két császár – Jahangir (1605-1628) és Shah Jahan (1628-1658) – alatt dolgozott. Szereplőit rendszerint profilban, ritkán ¾-es terpeszben ábrázolta. Hashim a legfinomabb ecsettel dolgozta ki az arc részleteit, az európaihoz közel álló naturalizmust ápolva. Ennek a naturalizmusnak a kontrasztja az ábrázolt pózainak hieratikussága és merevsége, a háttér pedig egy valószerűtlen tájkép.
Hashim egyik legkorábbi ismert alkotása Jahangir császár és Jézus Krisztus miniatűr portréja, amelyet Abul Hasan (1615-20, Chester Beatty Library, Dublin) ábrázol. Egy ilyen szokatlan kombináció a mogul-muszlim dzsahangír számára teljesen rendben volt - apjához, Akbarhoz hasonlóan ő is multikulturális politikát követett, nem a vallási előítéletekre összpontosított. A miniatűrre a Jahangir egy gömbbel a kezében van írva, az Akbar uralkodásának utolsó éveire jellemző hagyományok szerint. Az idő múlásával Hashim technikai tudása jelentősen megnövekedett, és úgy gondolják, hogy ez Jahangir császár esztétikai követelményei miatt történt.
Ibrahim Adilshah II.c. 1620 Metropolitan Museum of Art, NY
Mulla Muhammad kán. RENDBEN. 1620, Metropolitan Museum of Art, NY
Jadun Rai. RENDBEN. 1622, Metropolitan Museum of Art, NY
Malik Ambar. 1624-25, Victoria and Albert Museum, London
Az 1620-as évek elején készült, tökéletesebb és kifejezőbb portrékat dékáni karakterekhez kötik. 1620-ban megfestette Ibrahim Adilshah II (1580-1627) Bijapur szultánát. Ez a kiváló, bölcs és felvilágosult uralkodó csodálatos zenész, költő és a művészet pártfogója volt. Ibrahim Adilshahról több, különböző művészek által készített portré is eljutott hozzánk. Hashim megírta a magáét, amikor a szultán körülbelül 65 éves volt, de nem kelti az állami gondokba belefáradt ember benyomását. A figura lekerekített sziluettje, a ruházati elemek és a háttér irreális tájkép formájában közelebb hozzák ezt a művet a Bijapurban létező festményhez. Körülbelül ugyanebben az időben készített egy portrét Mulla Muhammad kánról, aki II. Ibrahim Adilshah alatt szolgált miniszterként. A portrét valószínűleg akkor festették, amikor a miniszter megérkezett a mogul udvarba, hogy segítségért tárgyaljon Malik Ambar (1548-1626), Ahmadnagar uralkodója ellen.
Hashim magáról Malik Ambarról is festett portrét (1624-25, Victoria and Albert Museum, London). Ez a rabszolgapiacon vásárolt etióp rabszolga nagyon tehetséges volt, és szédületes karriert csinált. Amikor a mogulok 1600-ban elfoglalták Ahmadnagart, ellenállást szervezett a tartományokban, majd megtalálta a Bijapur környékén lévő Ahmadnagarban uralkodó dinasztia egyik fiatal ivadékát, feleségül vette a lányát, és Harkiba ültette uralkodni, ahová elköltözött. a főváros, és régens lett, aki a királyság tényleges uralkodója. Ez az egész történet nagy irritációt váltott ki Jahangir császárban. Malik Ambarról több portré is készült. A londoni Victoria and Albert Museumban található Hashim aláírása látható. Ugyanez, de aláírás nélkül, a párizsi Guimet Múzeumban található. Rajta egy szigorú abesszin harcos szorosan szorongat egy kardot a kezében.
A dékáni karakterek sorozatát a "Jadun Rai Dekkani portréja" (1622, Metropolitan Museum of Art, New York) folytatja. Malik Ambar vazallusa volt, aki csatlakozott a mogul hadsereghez, amikor Khurram herceg (a leendő Shah Jahan császár) apja, Jahangir nevében katonai hadjáratot vezetett a Dekkánban. Jadun Rait békésen összefonva kardja markolatán ábrázolják. Átható tekintetű arca, vékony, gyűrűs ujjai inkább nemes diplomatának, mint harcosnak tűnnek. A művész Muhammad Qutb Shah-t, Golconda uralkodóját is ábrázolta (uralkodott 1611-1625-ben; 1625, Guimet Múzeum, Párizs), ahogyan békésen összefonta kezét a kard markolatán. A Hashim összes dékán karakterének pózai lényegében azonosak.
Mirza Rustam Safavi. 1635-1640, Los Angeles Megyei Múzeum
Muhammad Ali Bek. 1631. Victoria and Albert Museum, London
Abd al-Rahim Khan Hanan. RENDBEN. 1626, Freer Gallery, Washington
Shah Jahan császár a földgömbön áll. 1629. Freer Gallery, Washington
A pózok hasonló formai egységessége a mogul udvaroncok portréiban rejlik. Általában a művész egy botra támaszkodva ábrázolta őket: „Khoja Abul Hasan portréja” (1625-1630, Guimet Múzeum, Párizs), „Mirza Rustam Sefavi” (1635 körül, Los Angeles, kerületi múzeum) , „Khan Dauran Nasrat- and Jang (1650 körül, Chester Beatty Library, Dublin). Egy másik, kifejezőbb portrétípust láthatunk a „Muhammad Ali Bek” (1631, Victoria and Albert Museum) című miniatűrben, amely Abbász perzsa sah nagykövetét ábrázolja, aki a márciusi újévi fesztiválra érkezett a mogul udvarba. 1631. Személyének fontosságáról tanúskodik három agráfos perzsa turbánja, laza testtartása. Shah Jahan, aki 1628-tól irányította a Mogul birodalmat, akárcsak apja, Dzsahangir, baráti kapcsolatokra törekedett Perzsiával.
Hashim egy portrét is hagyott az utókornak Abd al-Rahim Khan Khananról (1626, Freer Gallery, Washington), az Akbar és Jahangir alatti mogul seregek parancsnokáról, aki költő, a művészetek mecénása, illusztrált kéziratok mecénása és híres volt. nagylelkűségéért. Az udvaroncok és külföldi alakok nagy galériája mellett Hashim portrékat készített a mogul császárokról: Jahangirról (Abul Hasannal együtt) és Shah Jahanról, ezt azonban nem csinálta olyan gyakran, mint kollégája , Abul Hasan , aki sokkal közelebb állt hozzá. Jahangirnak. Emellett allegorikus portrékat is festett, amelyek egyikén Shah Jahan látható a földgolyón három angyallal körülvéve (1629, Freer Gallery, Washington), valamint dinasztikus portrékat ("Timur császár, leszármazottai és a költő Saadi", 1650, Office of Personal India, London feljegyzései és dokumentumai). Hashim több tintával készült rajz és portrévázlat birtokában van, a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban őrzött befejezetlen „Elefánt és lovas” rajz (1640 körül) pedig azt jelzi, hogy a művész nemcsak embereket, hanem embereket is sikeresen ábrázol. állatokat. S. K. Welch úgy véli, hogy az 1658-as hatalomváltás után a művész tovább dolgozott, és az Aurangzeb a vadászaton című festményt (1660 körül, Chester Beatty Library, Dublin) Hashimnek tulajdonítja.
Ha Hashim portréit összevetjük Govardhan portréival , aki többek között számos kifejező, érzéki alkotást készített ebben a műfajban, akkor világossá válik, hogy Hashim mennyire alapos és figyelmes az egyéni fiziognómiai jellemzőkre; sokkal tovább ment a technikai készségekben, mint abban, hogy racionális és rendkívül formális portréstílussal meleg érzést közvetít. A mogul udvari esztétika szempontjából ideális portréfestő volt.