| Abram Pavlovich Marder | |
|---|---|
| 2012-ben | |
| Születési dátum | 1931. szeptember 12 |
| Születési hely | Kijev , Ukrán SSR , Szovjetunió |
| Halál dátuma | 2013. november 20. (82 évesen) |
| A halál helye | Kijev , Ukrajna |
| Ország | Szovjetunió → Ukrajna |
| Tudományos szféra | építész , építész |
| Munkavégzés helye | |
| alma Mater | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Abram Pavlovich Marder ( 1931. szeptember 12. Kijev , Szovjetunió – 2013. november 20. Kijev , Ukrajna ) - szovjet és ukrán építész , építész , építészdoktor ( 1996 [1] ), professzor ( 2001 [1] ).
A Kijevi Építőmérnöki Intézet Építészmérnöki Karán szerzett diplomát (1955). 1952 -ben kezdett dolgozni a Dnyeprostroy ( Kahovskaya HPP ) építőmérnöki munkavezetőjeként . Az intézet elvégzése után több mint tíz évig dolgozott ipari tervező szervezeteknél építészként, vezető építészként, projektcsoport-vezetőként és projektvezető építészként.
Az épületek és projektek között:
1964-től végzős hallgató, 1967-től fiatal, majd tudományos főmunkatárs a kijevi Állami Építészeti és Urbanisztikai Elméleti és Történeti Kutatóintézetben, 1977-1995-ben az intézet tudományos titkára, 1995-2003-ban igazgatóhelyettes tudományos munkára. 2004 óta - a Kijevi Nemzeti Építészeti és Építészeti Egyetem Építészetelméleti Tanszékének professzora .
Az Ukrán Építészeti Akadémia rendes tagja (1998; levelező tag 1992 óta), építészdoktor (1996), professzor (2001). Kandidátusi tézis: " Hőerőművek építészeti összetétele " (1971, megvédve a Harkovi Építőmérnöki Intézetben), doktori tézis: "Az építészet esztétikájának fogalmi és elméleti alapjai" (1996, megvédve a Kijevi Állami Építőmérnöki Egyetemen, ill. Építészet).
Halála előtt megkapta a tanáráról szóló "Karakis József építész" című könyv kéziratát, és beleegyezett, hogy legyen az egyik lektor, de meghalt, mielőtt megírhatta volna jegyzeteit [1] . 2013. november 20-án halt meg Kijevben, és a Bajkovei temetőben temették el.
Az építészet természetének és lényegének, a művészettel való kapcsolatának, az általános esztétika fogalmi apparátusának és az építészet esztétikájának hosszú távú tanulmányozása vezette A. P. Mardert számos olyan rendelkezéshez, amelyek alapvető fontosságúak az építészeti esztétika problémáinak megértéséhez, ill. képes betölteni az építészeti tanulmányok bizonyos posztulátumainak szerepét. Ezek a rendelkezések négy fő csoportba sorolhatók.
I. Az építészet természete és lényege.– Az építészet, mint az anyag térbeli önszerveződésének egy formája, az emberi társadalmi lét egyik formája, valós biológiai és társadalmi életének szükséges feltétele, a művészettel szemben, mint a társadalmi tudat egy formája, a reflexiós formája, megértése és meghatározása. élet.
– Egy ilyen felfogáshoz kapcsolódik az építészet és a művészet, mint azonos szintű társadalmi jelenségek fogalmi szétválasztása, amelyek egyike sem tekinthető a másik részének vagy a másikkal rokonnak, egy nemzetséghez tartozó fajnak.
- Az az állítás, hogy a valódi épületek és építmények egyaránt tekinthetők építészeti alkotásnak és műalkotásnak, de az "építészeti alkotás" és a "művészeti alkotás" fogalmak nem szinonimák. Ezek a fogalmak megragadják a ténylegesen létező épületek, építmények, komplexumok különböző tulajdonságait, a különböző társadalmi jelenségekben való részvételüket. Az épületek és építmények lehetnek műalkotások vagy nem, hiszen teljes értékű, magas színvonalú építészeti alkotások.
II. Az építészeti formák esztétikája.— Az építészeti formák esztétikájának a való élet esztétikájaként való megértése. Az épületek (építmények) szépsége természeténél fogva és lényegénél fogva nem a műalkotások szépségére (az élet művészi tükre), hanem a természet csodás formáinak szépségére hajlik. Az épületek és építmények lényegi tökéletességének, funkcionális és térbeli célszerűségének, harmóniájának kifejezője.
— Az építészeti formák esztétikájának vezető szerepének megerősítése, mint a mesterséges tárgyi-térbeli környezet célszerűségét funkcionális jellemzőiben megvalósító eszköz. Mivel az építészeti formák világa nem spontán önfejlődésükben (evolúciójukban) jön létre, hanem az ember természetes környezetének céltudatos átalakítása során, az építészeti formák szépsége nem passzív következménye lényegi tökéletességüknek, hanem e tökéletesség megismerésének eszköze, a személy elől elrejtett „fajméret” megismerése.kritérium e mérték megközelítésére, következésképpen a forma nagyon is funkcionális tökéletességének ismérve.
- Az a gondolat, hogy az építészetben az ideológia redukálása az építészeti forma esztétikai kifejezőképességére, és még inkább az épületek és építmények művészi képzetére, csökkenti az építészet ideológiai szerepét. Az építészet ideológiai szerepe nem az építészeti formák emberre gyakorolt művészi és még csak nem is esztétikai hatásában, hanem az épületek, építmények funkcionális lényegében, nem a világnézeti (ideológiai) attitűdök tükrözésében, hanem az építészeti formák megvalósításában van. ilyen attitűdök, az emberi élet anyagi környezetében való megtestesülésükben.
— Az építészeti kompozíciót nem művészi jelenségként, hanem a társadalmi (funkcionális) folyamatok térszerveződésének legmagasabb formájaként értelmezni. A "műszaki tervezés - technológiai elrendezés - építészeti kompozíció" sorozatban, amelyek az alakítás egymást követő szakaszaiként kapcsolódnak egymáshoz, az építészeti kompozíció, beleértve a tervezést és az elrendezést is, tárgyi-térbeli környezetet alkot, figyelembe véve a bioszociális esszencia teljességét. személy, figyelembe véve társadalmi, ezen belül esztétikai igényeit.
— A " tektonika " és az " architektonika " fogalmának kifejlesztése a különböző fogalmi rendszerekhez kapcsolódóan. A "tektonika" fogalma a térformák sajátos (fizikai) lényegét fejezi ki, és összekapcsolja az építészeti formát minden természetes és mesterséges formával, amelynek tömege (teste) van. Az "architektonika" fogalma a térformák absztrakt (rendszer-strukturális) lényegét tükrözi, és összekapcsolja az építészeti formát minden mesterségesen célirányosan felépített formával (alkotással).
III. Építészet és művészet.- A "művészi építészet" fogalmi elosztása a valóság művészi tükrözésének sajátos területeként, amelynek anyaga pontosan az épületek, építmények, komplexumok formái. A művészi építészet olyan az építészetnek, mint a fikció az irodalomnak (írásnak) általában, a művészi televíziózás a televíziónak mint kommunikációs formának stb. A szépirodalomhoz, a művészettelevízióhoz, a művészi fotográfiához és másokhoz hasonlóan a művészeti építészet sem a legmagasabb szintű, hanem az építészet egy speciális formája, amelyben a mű anyagi szubsztrátuma nagyrészt elveszti funkcionális jelentőségét, és csak egy művészi kép hordozója .
- Annak megerősítése, hogy az építészet és a művészet kapcsolatát három fogalmi szinten kell megvizsgálni. A jelenségek egészének szintjén az építészet és a művészet kapcsolata kölcsönös hatásuk formájában valósul meg. Az egyes művek szintjén az objektív valóság önálló formáiként hatnak egymásra. Az építészeti és művészeti alkotás figuratív hatásának (észlelésének) szintjén lehetséges az építészeti és művészi képek áthatolása és összefonódása. Az ilyen összefonódás legmagasabb formája a művészetek szintézise az építészetben.
- Az építészet és a művészet szintézisének hagyományos elképzelésének tagadása, mint műveik bármilyen kombinációja. A művészetek szintézise az építészetben a valóság művészi képekben való tükrözésének sajátos formája, a monumentális művészet sajátos önálló típusa.
IV. Az esztétika általános kérdései.— A "csúnya" fogalmának elfogadása, mint az esztétikai egyik fő kategóriája a "szép" mellett. A „szép” és a „csúnya” értelmezése a szépség két pólusaként, mint a tárgyakban (jelenségekben) objektíven benne rejlő minőségi bizonyosság (harmónia) tökéletességének megnyilvánulása annak pozitív (szép) vagy negatív (csúnya) viszonyában. az ember, az emberi közösségek, az emberiség egészének általános lényege és társadalmi, különösen esztétikai eszméi.
- Az "esztétikai érték" fogalmának bevezetése a tárgyak és jelenségek szépségének társadalmi jelentőségének jelölésére az egymással való kölcsönhatásban, valamint a tárgyak és az őket észlelő személy között. A tárgyak esztétikai értéke eltér esztétikai értékétől, és függ a tárgyak esztétikai belső értékétől, az esztétikai érzékelés feltételeitől és az esztétikai valóság telítettségétől hasonló esztétikai értékekkel.
— A tárgyak és jelenségek esztétikai minőségének (beleértve a mennyiségi) értékelése és esztétikai értékük értékelése közötti különbségtétel, valamint a szépség (beleértve a mennyiségi) értékelése és annak mérése közötti fogalmi különbségtétel. Az esztétikai minőségek pontokban vagy más formában történő mennyiségi értékelését a tárgyi-térbeli környezet kialakításának minden szakaszában el lehet és kell végezni. Az esztétikai értékek „piacán” spontán módon megjelenő szépség mérése komplex eljárásrendszert igényel, ami gyakorlatilag kizárja annak lehetőségét, hogy egy ilyen mérést építész (művész), fogyasztó (néző) vagy műértő (kritikus) alkalmazzon. .
- A művészet, mint az emberi esztétikai tevékenység legmagasabb formája uralkodó elképzelésének tagadása. Az emberi esztétikai tevékenység legmagasabb formája a világ esztétikai átalakítása. Ez az átalakulás, amelynek során a legmagasabb esztétikai értékek jönnek létre, végső soron az építészeti tevékenység célját és lényegét. Az építészet és a művészet fogalmi szétválasztása nem lekicsinylését, hanem az építészet egy ember és társadalom életében betöltött esztétikai szerepének mindenre kiterjedő megerősítését jelenti.
A.P. Marder úgy véli, hogy az építészetet mint esztétikai tevékenységet, amely óriási hatással van az emberekre, az építkezés fejlődését nem visszafelé kell irányítani - az építészet mint művészet felé, hanem előre - az építészet mint építészet felé. Az építészet csak saját lényegének megszerzésével, megőrzésével és megvalósításával tud lépést tartani a korral. És paradox módon az építészetnek a mitikus művészi glória alóli felszabadulása, az építészeti formák elválasztása a műalkotásoktól, az építészet esztétikájának tudatosítása, mint a való élet esztétikája, objektíven az építészet, mint a valóban magas művészet virágzásához vezet. az anyagi világ emberi átalakítása, magának az emberi életnek a harmonizálásának művészete.