Carruth, Shane

Shane Carruth ( Shane Carruth ; 1972 , Myrtle Beach , Dél-Karolina , USA ) amerikai filmrendező, forgatókönyvíró és filmszínész, a Detonator ( 2004) és a szennyeződés (2013) című független sci-fi drámájáról ismert.

Carruth filmjeinek szokatlansága, titokzatossága és furcsasága miatt Steven Soderbergh rendező a következőképpen jellemezte őt: "Shane-t David Lynch és James Cameron törvénytelen örökösének tartom " [4] .

Életrajz

Korai évek

Shane Carruth 1972-ben született a dél -karolinai Myrtle Beach -ben [5] katonacsaládban. A család gyakran költözött egyik helyről a másikra, meglátogatta Koreát , Dél-Dakotát és New York államot , majd Texasban telepedett le , ahonnan gyakran költöztek hosszabb időre a District of Columbia -ba . Shane és három fiatalabb testvére éveket töltött azzal, hogy „otthont és barátokat cseréljenek, és alkalmazkodjanak az új környezetünkhöz” – emlékszik vissza bátyja, John [6] . "Apja legutóbbi kormányzati védelmi vállalkozói állása miatt Shane nem tudhatja, mit csinál, és még azt sem, hogy hol dolgozik" [6] .

Az 1980-as években, "mint a legtöbb gyerek a VHS -korszakban " , Carruth tudtán kívül végigment Steven Spielberg Amblin informális iskoláján , és lelkesen áttekintett olyan tudományos-fantasztikus filmeket, mint az ET (1982), The Goonies (1985), Raiders of the Lost Ark ( 1981), valamint a Time Bandits (1981) és a Star Trek: Khan haragja (1982) című tudományos-fantasztikus thrillerek , és különösen a The sci-fi fantasyExplorers Végül Carruth saját maga készített egy Star Trek bábfilmet fogyasztói videoberendezések segítségével .

"Az iskolában Carruth matematikából és természettudományból - kedvenc tantárgyaiból - jeleskedett, de ott gyakran unatkozott" [6] .

Egyetemi tanulmányok és munka

Carruth a texasi Stephen F. Austin Egyetemen szerzett matematikai diplomát, majd több munkahelyen is dolgozott, többek között a Hughes Electronicsnál , ahol repülésszimulációs szoftvereken dolgozott [6] [4] [5] .

Az egyetem alatt Carruthban kialakult a vágy, hogy történeteket írjon, majd saját szavai szerint „életem jó részét – legalábbis a szabadidőmben – történetírással töltöttem. Egyszer megírtam a regény felét is" [7] , de soha nem fejeztem be, mert azt tapasztaltam, hogy "írási stílusa nem illik a prózához". Ahogy Carruth mondja: „Nem készítettem belső monológokat. Nem az érzelmek szintjén írtam a történteket. És egy ponton rájöttem, hogy minden, amit írok, annak leírása, ami történik, hogy lényegében forgatókönyveket írok” [6] . Végül "a script formátum felé fordultam, ami után nem tartott sokáig, amikor arra gondoltam, hogy egy ilyen dolgot a képernyőre hozok" [7] .

Befolyásol

Carruth szerint a főiskolai tanulmányai során "nézte az 1970-es évek paranoiás klasszikusait, mint például az All the President 's Men és a The Conversation című filmet, amelyben az információ egy fegyver, amelyet a karakterek és a filmesek egyaránt használhatnak, vagy előnyükre használhatnak." Ennek ihletésére Carruth elkezdte írni a Detonator [ 6] forgatókönyvét .

Carruth Kubrick 2001: Űrodüsszeia című művét is említette, mint diákkorában önmagára gyakorolt ​​nagy hatást .

John Cassavetes független filmrendező munkája késztette Carruth-ot, hogy bekapcsolódjon a független filmkészítésbe , valamint a Robert Rodriguez által rendezett El Mariachi (1992), amely " elhitte a mítoszban", hogy 7000 dollárért filmet lehet készíteni . 8] .

Filmes karrier

Detonator (2004)

Carruth 2004-ben robbant be a független filmek színterére a Detonator [5] [6] rendkívül alacsony költségvetésű sci-fi filmjével a Sundance Filmfesztiválon . A film két szoftvermérnökről szól, akik számítógépes hardvert tesztelnek, akik véletlenül létrehoznak egy időeltolásra képes eszközt. „A gép, amit készítettek, egy régi doboz, amely egyszerre olcsó és áthatolhatatlanul összetett, szinte olyan, mint maga a film. Carruth megtöltötte a Detonátort további cselekménypontokkal, technikás beszélgetésekkel és kígyózó idősorokkal, amelyek közül sok csak második vagy akár tizedik megtekintés után válik világossá . "Az a mód, ahogy a film szereplői felhasználják felfedezésüket, és kezelik felfedezésük és az azt követő cselekedeteik következményeit, a Detonatort az év legérdekesebb, legelgondolkodtatóbb sci-fi thrillerévé teszi . "

„Furcsa módon a Detonator vonzereje részben a teljes érthetetlenségében rejlik. A film tele van gyorsan átfedő sorokkal, amelyek nagy része nyelvcsavarással vagy suttogással hangzik el. A történet számos kulcsfontosságú mozzanata nagyon röviden és szinte a tudatalatti szintjén jelenik meg, ... és mindössze 77 perces időtartama miatt annyi részlettel van tele, hogy azonnal újra át kell tekinteni” [6 ] . "Amikor először látja a Detonatort, biztosan összezavarodik, de tudja, hogy van értelme" - mondta Rian Johnson [6] rendező .

Carruth szinte egymaga készítette az egész filmet, forgatókönyvíróként, rendezőként, operatőrként, vágóként, producerként, zeneszerzőként és társszereplőként is szolgált [6] . Carruth a filmet Dallas külvárosában forgatta , szerény 7000 dollárért, és ezért hiányoznak belőle "a káprázatos CGI vagy karburátorra éhezett gengszterek, amelyek a legtöbb modern sci-fi filmet olyan borzasztóan tinédzserekké teszik. A zsenik zsenijei (ebben a filmben) valóságosnak tűnnek, akárcsak a találmányuk. Carruth tudományos-fantasztikus filmeket készített a tudósok számára, és még azok is, akik értetlenül álltak a film előtt, alig várták, hogy lássák , mit csinál ezután .

Az előgyártás nagy részében Carruth órákon át beszélgetett színésztársával, a szoftvercég egykori alkalmazottjával és tanárával, David Sullivannel. A film szűkös költségvetése miatt Carruth úgy döntött, hogy minden jelenetből csak egy felvételt forgat [6] . „A filmfogyasztás aránya nagyon alacsony volt – 2:1. Csak egy felvételt forgattunk, és nem csak azt – ha szükséges, minden olyan jelenetből csak egyes frázisokat forgattunk, amelyekre szükségem volt, nagyon kis átfedéssel. Így szinte semmi sem maradt. Nagyrészt minden jól ment. Ez egyfajta elővágás volt, aztán mindent úgy szereltek fel, ahogy terveztem” [7] . "És ennek ellenére a Detonatornak jó néhány fizikai hibája van – durva hang, néha durva fények –, amelyek különösen frusztrálóak Carruth számára, aki hosszú hónapokat töltött a lövöldözés tervezésével a hibák minimalizálása reményében" [6] .

A forgatás befejezése után a vágási folyamat hetekig, majd hónapokig, végül két évig tartott. Ez idő alatt a kreatív csapat néhány tagja teljesen elvesztette a kapcsolatot Carruth-tal [6] . Carruth azt mondja: "Két évig szerkesztettem, komponáltam és hangeffektusokat készítettem", ezalatt legalább háromszor elhagyta a filmet [7] .

Miután a 2004-es Sundance Filmfesztivál zsűrijének fődíjában legyőzte a közönség kedvenceit , Napoleon Dynamite -ot és Garden Country -t , Steven Soderbergh Carruth egyik rajongója lett, aki " David Lynch és James Cameron illegális örökösének " [4] nevezte . A New York Times a filmet "a leginvenciózusabb és legügyesebb első filmnek", a Village Voice -t pedig "2001 óta a legfrissebb műnek nevezte a maga műfajában" [7] .

A sikertelen Topiary projekt

Ahogy a kritikus Bryan Raftery írta: "Kilenc évvel ezelőtt (2004-ben) Carruth megpróbált átugrani a pénzhiányos, kisméretű thrillerekből a konglomerátumok által támogatott bevásárlóközpont-mágnesek építésére, és egy másik Bryan Singerré , Darren Aronofsky -vé vagy Christopher Nolanné " [6] ] .

"2004 nyarán és őszén Carratt Dallasból Hollywoodba kezdett utazni . Számtalan találkozót tartott a filmipar képviselőivel, és bizonyos szakaszokban még egy televíziós sorozat rendezésének lehetőségén is dolgozott. De egy idő után megkapta az az érzés, hogy senki sem ismeri igazán Carruthot, megpróbált megírni egy felnőtté váló romantikus történetet, amely a nyílt tengeren játszódik, de hamarosan elkezdte kidolgozni valami sokkal nagyobb, epikus sci-fi történetét, a Topiary -t .

Egykor "hírneve csúcsán, a Detonatorból szerzett pénzéből élt, Carruth a következő öt évben a forgatókönyv megírásával töltötte második filmjét, a Topiary-t, amely egy sci-fi eposz egy csapat gyerekről, akik óriást építenek. vadállatszerű lény" [4 ] . Ahogy Carruth mondta: „Megpróbáltam egy filmet készíteni Topiary címmel. Ez egy sokkal, de sokkal nagyobb költségvetésű projekt, a gyerekekről, akik képesek automatákat vagy szörnyeket építeni, az ezzel járó bonyolultságokkal együtt” [8] .

A film története két részből áll: az első rész egy városi alkalmazottról szól, aki megszállottjává válik egy csillagrobbanás képének, amit maga körül lát. A végén összefut más hasonló emberekkel, egyfajta szektát alkotva, amely a kapzsiság és a büszkeség miatt hamar felbomlik. A film második része egy tízfős fiúcsoportot követ, akik felfedeznek egy furcsa gépet, amivel robotlényeket lehet építeni. Ahogy alkotásaik ereje és mérete növekedni kezd, a gyerekek közötti barátságok kezdenek megszakadni, és kénytelenek szembenézni egy másik szörnyépítő csoporttal. A film egy nagy rejtély feltárásával zárul a legvégén, mély űrben játszódik, és arra utal, hogy mindent, amit korábban bemutattak, a képen látható szereplők által nem befolyásolható erők irányítanak [6] .

Carruth szerint a filmnek " hatás -súlyosnak" kell lennie , ezért sok időt töltöttem a film művészeti irányának kidolgozásával, és bizonyos mértékig maguknak az effektusoknak a létrehozásával, ami reméltem, hogy hibátlan lesz, mert én is ezt éreztem. gyakran látunk rendszerszintű hibákat a hatások létrehozásában” [8] . Miközben a forgatókönyvön dolgozott, Carruth maga rajzolta le az összes szörnyet egy 3D-s számítógépes programmal. És mivel egy filmhez több száz effektfelvételre lenne szükség, elkezdte felkeresni a speciális effektusokkal foglalkozó cégeket, hogy megismerje munkájukat, és megtudja, hogyan hozhatja létre saját effektusait. Még saját kis speciális effektusrendszerét is felépítette úgy, hogy számítógépeket bérelt felhőalapú számítástechnikához és programok írásához. „Itt vesztettem az időt” – mondja. „Elégettek ezek az apróságok. Azt hittem, van valami új mód a megoldás megtalálására, és túl messzire mentem ezen az úton” [6] .

Ahogy Carruth mondja: „Éveket töltöttem ezzel, és még egy évet találkoztam, és próbáltam finanszírozást szerezni” [8] . A forgatókönyv első vázlatának elkészülte után 2009-ben Carruth átadta Steven Soderbergh rendezőnek , aki egy rajongója, aki a Detonator megtekintése után felvette Carruth-ot . Soderbergh felkérte barátját , David Finchert , hogy legyen második executive producer . Az ő nevükkel és áldásukkal Carruth egy előzetest készített a befektetőknek a film koncepciója alapján, amely tartalmazta az általa tervezett effektusok egy részét, valamint számos Spielberg -film képanyagát, amelyeket tinédzserként nézett. A mintegy 20 millió dolláros költségvetés kiszámítása után Carruth találkozni kezdett potenciális befektetőkkel, és ez még egy évig tartott [6] [4] .

Carruth szerint „Sok lelkesedést láttam, de nem történt semmi. A pénz nem jelent meg a számlákon” [8] . „Soha senki nem mondott nemet – mondja Carruth. „Mindig volt lelkesedés és csodálat, és „Alig várjuk, hogy láthassuk.” , de még így sem sikerült befektetőt találni.6 Miután nem sikerült előteremteni a szükséges forrásokat. a film elkészítéséhez Carruth "az a dolog, amivel alapvetően az egész életemet töltöttem ." 4][ [6] Egy 2013 áprilisában adott interjúban Carruth bevallotta, hogy már nem vesz részt a projektben. Néhány előzetes felvétel a készülő filmről, amely az " Inpurity " -ben is szerepel [9] .

"Időhurok"

Rian Johnson rendező megkereste Carruthot, hogy segítsen megtervezni az időutazással kapcsolatos speciális effektusokat a Looper (2012) című sci-fi thrilleréhez. A Carruth által javasolt lehetőségek azonban túl drágának bizonyultak, és Johnson szerint a dolgok ennél tovább nem mentek [6] .

"Impurity" (2013)

2013. január 21-én mutatták be Carruth új, Mixture című filmjét a Sundance Filmfesztiválon . Keith Kimbell filmkritikus azt írta, hogy ez "a legjobban várt (és legnehezebben leírható) film a versenyben", és hogy "a kritikusok többsége mindig erről beszélt" [11] .

A Mixin Carruth másik „csináld magad” projektje lett [ 4 ] . A Detonatorhoz hasonlóan a Mixture-t is szinte burkoltan Dallas közelében forgatták , Carruth pedig ismét magára vállalta a felelősségek nagy részét, írt, rendezett, komponált, producer, társszereplő és beruházott, de önállóan is. foglalkozott a terjesztésével [6] [4 ] . Carruth nem közöl költségvetési információkat, de elismeri, hogy a film "elég takarékos" [6] .

Raftery szerint "a Detonatorhoz hasonlóan a "Különféle" tartalmát nehéz dióhéjban összefoglalni." A film egy fiatal nőről ( Amy Seimetz ) szól , akit egy bárból elrabol egy tolvaj , aki féreg eredetű kábítószert fecskendez be , így hipnotikus állapotba hozza , majd arra kényszeríti , hogy az összes pénzét átutalja bankszámlájáról a nevére és írd át a házat. Az élete elpusztult. Egy nap találkozik Jeffel (Carruth), aki hasonló életsérülésen esett át. A kommunikáció hatására észreveszik, hogy emlékeik összeolvadnak, életük titokzatos kapcsolatba kerül a körülöttük élő más élőlényekkel, köztük egy disznócsordával [6] .

Raftery megjegyzi, hogy az „Egyéb” „tele van információval, bár ezek nagy része vizuális. Egyes jelenetek csak néhány másodpercig tartanak, de vannak hosszú, fontos jelenetek is, amelyekben szó sincs. A film gyönyörűen érthetetlen, akárcsak a szerelmi történet, olyan megtört, mint maguk a szerelmesek . Wise rámutat, hogy "a film egyformán zavaros és lenyűgöző [8] , és Märtz szerint "A keverék végtelen spekulációkat szül arról, hogy mit is jelent ez az egész" [4] .

Ahogy maga Carruth mondja: „Amit igazán szerettem volna felfedezni, az a személyes történetmesélés, az identitás gondolata, az, ahogyan a világot látod, és ahogyan az lát téged. És minden, ami ezzel jár, amiről úgy gondolod, hogy megérdemelsz vagy nem, és a politikai meggyőződésed vagy vallási meggyőződésed, bármi. Amikor mindez bebetonozódik, úgy tűnik, hogy a viselkedésed vagy a mondandód diktálja” [8] . Carruth szerint, miközben a forgatókönyvön dolgozott, rájött, milyen érzelmes lesz ez a történet, és hogy ez nem pusztán mentális gyakorlat (ami a "Detonator" volt)... "Ugyanakkor rájöttem, hogy ez olyasvalamit, amit egyszerűen el tudok menni és megcsinálok anélkül, hogy bárkitől engedélyt kérnék. Szóval nagyon elragadtattam ezeket az ötleteket, és elkezdtem megvalósítani őket” [8] .

Carruth szavaival élve: „A Mixin sok szempontból sokkal erősebb, jobb minőségű film, mint a Detonator. Határozottan jobb és határozottan többet tartalmaz, szerintem gazdagabb" és "inkább érzelmi szinten hat, mint cselekmény szinten" [8] . Martz úgy véli, hogy "Carruth örül, amikor a közönség megvizsgálja filmjeit. "Remélem, hogy amikor az emberek először nézik meg a történetet, érzelmileg hatni fognak rájuk" - mondja. "De azért, hogy újra és újra megnézhesse a filmet és értsd meg - Ó, van még valami? Tetszik " [4] .

A film számos jelölést és díjat kapott. A Sundance Filmfesztiválon a filmet jelölték a Grand Prix-re és elnyerte a zsűri különdíját, a Sitges Filmfesztiválon a film a legjobb film jelölését kapta, Carruth pedig a legjobb rendezői reveláció díját kapta. A legjobb rendezőnek és a legjobb vágásnak járó Independent Spirit díjra is jelölték [12] .

"Modern óceán"

Raftery szerint Carruth egy új filmen kezdett dolgozni, egy a szokásosnál sötétebb "tengeri romantikus történeten, amelyet tíz évvel ezelőtt kezdett el írni. De a projekt ismét csak akkor valósul meg, ha képes finanszírozni magát.” Carruth saját szavaival élve: "Az a képességem, hogy egy másik filmet készítsek, közvetlenül összefügg azzal a bevétellel, amelyet ez a film fog hozni ("Egyéb")" [6] . Az új film a Modern Ocean munkacímet viseli. "A felszínen az emberekről van szó, akik kereskednek, és az általuk kiépített hajózási útvonalakat. A kalózok, a kereskedők, a hadihajók mind elemei. De valójában sokkal inkább az emberek egy csoportjáról van szó, akiknek minden ambíciója más-más irányba halad. Egy nagyon egyszerű történet, de az „Impurity” vizuális és érzelmi nyelvezetének folytatása – mondja Carruth [8] .

Díjak és jelölések

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ Nicholls P. , Clute J. , Langford D. Shane Carruth // The Encyclopedia of Science Fiction  (Eng.) - Granada plc , Orbit , 1979. - ISBN 978-0-246-11020-6
2. ↑ Shane Carruth // Koreai Hatósági akta  (koreai)
3. ↑ Shane Carruth // datos.bne.es  (spanyol) : El portal de datos bibliográficos de la Biblioteca Nacional de España - 2011.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Melissa Maerz. Egy titokzatos rendező tér vissza, élő  színben . Szórakoztató hetilap . Letöltve: 2016. január 9. Az eredetiből archiválva : 2015. november 15.
5. ↑ 1 2 3 Jon C. Hopwood. Életrajz  (angol) . IMDb . Letöltve: 2016. január 9. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 3..
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Brian Raftery. Buckle Your Brainpan: The Primer Director Is Back with a New Film  (angol) . Vezetékes (2013. március 19.). Letöltve: 2016. január 9. Az eredetiből archiválva : 2016. január 13..
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rebecca Murray. A "Primer" alkotója megvitatja első filmjét. Interjú Shane Carruth filmrendezővel. http://movies.about.com/od/primer/a/primer102104.htm Archiválva : 2015. január 31. a Wayback Machine -nél
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Damon Wise. Bölcsek szavai. http://www.empireonline.com/empireblogs/words-from-the-wise/post/p1440 Archiválva : 2015. február 17. a Wayback Machine -nél
9. ↑ Crave Online. https://www.youtube.com/watch?v=--4pZKkyIN0 Archivált 2017. február 6-án a Wayback Machine -nél
10. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt2084989/releaseinfo?ref_=tt_dt_dt Archiválva : 2015. augusztus 3. a Wayback Machine -nél
11. ↑ Keith Kimbell. Metakritikus. http://www.metacritic.com/feature/sundance-film-festival-reviews-2013 Archiválva : 2014. április 8. a Wayback Machine -nél
12. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt2084989/awards?ref_=tt_awd Archiválva : 2016. március 31. a Wayback Machine -nél

Linkek

• Shane Carruth az IMDB -nél
• Shane Carruth az Allmovie -nál
• Shane Carruth a Turner Classic Movies-nál
• Shane Carruth a Rotten Tomatoes -nál