A rémület sikolya

A Cry Terror! egy 1958 -  as film noir thriller , amelyet Andrew L. Stone rendezett .

A film egy zsarolóról ( Rod Steiger ) szól, aki nagy váltságdíjat követel egy légitársaságtól azzal a fenyegetéssel, hogy egy speciálisan tervezett kompakt bombával felrobbant egy utasokat szállító repülőgépet. A zsaroló kidolgozott terve magában foglalja a bomba kifejlesztőjének ( James Mason ) és csecsemő lányának az elrablását, valamint arra kényszeríti feleségét ( Inger Stevens ), hogy váltságdíjat szedjen be a banktól.

A kritikusok dicsérték az erős szereplőgárdát, a nagy tempójú történetmesélést, a jó feszültséget és helyszíni forgatást New York utcáin , miközben felhívták a figyelmet a történet hihetetlenségére és a véletlenek nagy számára.

Telek

New Yorkban a Twentieth-Century Airline vezetője, Roger Adams ( Carlton Young ) levelet kap, amelyben azzal fenyegetőzik, hogy felrobbantja a cég egyik repülőjét, ha a levél írója nem fizet félmillió dollárt. Adams azonnal felhívja Pringle biztonsági vezetőjét ( Barney Phillips ), aki viszont felhívja a levélre az FBI figyelmét . Ebben a pillanatban Adams telefonhívást kap egy ismeretlen személytől, aki azt mondja, hogy a bomba egy kis hexogén doboz , amely egy adott helyen van elrejtve a repülőgépen, a következő Los Angeles-i járaton , amely jelenleg Chicagóból repül . New York. Miután megkapta ezt az információt, a repülőgép személyzetének sikerül semlegesítenie a bombát. Eközben Jim Molner ( James Mason ) elektronikai szakértő kis üzletében a televízióban hírt lát a repülőgép fedélzetén talált bombáról. A hír után, hogy a bomba akkora, mint egy cigisdoboz , és fő összetevője a hexogén, amiből egy kis adag egy egész repülőgépet képes felrobbantani, Jim nagyon izgatott lesz. Amikor újabb hírek szerint újabb bombát helyeztek el a csomagtérben, Jim megpróbál felhívni egy bizonyos Paul Hoplint, és miután megtudja, hogy ma kijelentkezett a szállodából, gyorsan hazaindul. A gép biztonságosan landol a New York-i repülőtéren, ahol az FBI és más titkosszolgálatok képviselői azonnal átvizsgálják. Az utasok evakuálása után a repülőtér kiszolgáló épületébe viszik őket kivizsgálásra, a szakértők pedig alaposan átvizsgálják a repülőgépet. Amikor hazaérnek, Jim bekapcsolja a tévét, ami egy kis fel nem robbant bombát mutat, amit a gépen találtak, majd elmondja feleségének, Joannak ( Inger Stevens ), hogy ő tervezte a bombát. Ekkor megszólal a csengő, és Paul Hoplin ( Rod Steiger ) lép be a Molnár házba. Fegyverrel megfenyegetve a házaspárt, megállítja a rárohanó Jimet, aki elmondja feleségének, hogy Hoplin helyezte el a bombákat a gépen. Jim elárulja, hogy a háború alatt Hoplin a bontóosztagban szolgált Jimmel együtt. Nem sokkal ezelőtt Hoplin felkereste Jimet azzal a javaslattal, hogy fejlesszen ki egy kompakt, nagy teljesítményű robbanószerkezetet a hadsereg számára, és biztosította őt arról, hogy kapcsolatai révén kormányszerződést köt neki. Most Hoplin azt állítja, hogy a maga javára használta fel az eszközt, Jimet pedig letartóztatják, mint bombagyártót, mivel a hatóságok minden bizonnyal legalább bűnrészességgel gyanúsítják. Eközben az FBI különleges ügynöke, Frank Cole ( Kenneth Tobey ) szakértők és szemtanúk segítségével megállapítja, hogy a bomba egy gyönyörű fiatal nő poggyászában volt, aki jegyet vásárolt Los Angelesből New Yorkba, de elhagyta a gépet Chicagóba. Hamarosan a bûnözõ újra felveszi a kapcsolatot Adams-szel telefonon, és követelve, hogy az újságban kerüljenek fel egy fizetett hirdetés egy bizonyos szöveggel, amely megerõsíti a váltságdíj kifizetését. Továbbá elárulja, hogy az egyik gépre egy újabb bombát helyeztek el, amely a levegőben fog felrobbanni, ha a hirdetés nem jelenik meg az újságban. Feszült vita után a cég és a biztonsági szolgálat képviselői úgy döntenek, hogy hirdetnek az újságban. A járat utasai segítségével össze lehet állítani a gyanúsított nő személyazonosságát, a gépen lévő ülése mellett pedig rágógumit találtak, amelyet fogazati azonosítás céljából vizsgálatra küldtek. Miután megvárja, hogy Pat (Terry Ann Ross), a Molnárok fiatal lánya visszatérjen az iskolából, Hoplin az egész családot egy autóba kényszeríti, amelyet bűntársa, az ex-cont Steve ( Neville Brand ) vezet. Hoplin elviszi Molneréket egy speciálisan bérelt gazdag kastélyba, bemutatva őket a csatlósainak - Vince-nek ( Jack Klugman ) és Eileen Kelly-nek ( Angie Dickinson ), akiknek vázlata már megjelent az újságban. A hirdetés láttán Hoplin kijelenti, hogy Joan elmegy beszedni a váltságdíjat, és Pat életével fenyegeti, ha nem követi az utasításait. Amikor Jim és Joan nem hajlandó egyedül hagyni Pat-et, Hoplin megparancsolja Vince-nek és Kellynek, hogy költöztessék apjukat és lányukat egy másik helyre, majd egy időre egyedül hagyja Joant Steve-vel. Eközben Adams házában Cole és emberei azt az információt kapják, hogy robbanószerkezetet építettek Molnár üzletében. Ebben a pillanatban Hoplin hívása hallatszik, aki azt követeli, hogy holnap déli 12 órakor utalják át a váltságdíjat a bankban. Amíg Hoplin távol van Adams-szel a városból telefonon keresztül, Steve egyedül marad Joannal. Több amfetamin tabletta bevétele után egészségtelenül izgatott lesz, és kiderül, hogy börtönben volt, mert megölt egy nőt, aki elutasította őt, majd veszélyesen közeledni kezd egy ijedt Joanhoz. Eileen és Vince elviszi Jimet és Patet Kelly elegáns penthouse-jába egy queensi felhőkarcoló legfelső emeletén , majd kapcsolatba lépnek Steve-vel, hogy megnyugtassák Joant, hogy férje és lánya biztonságban vannak. Steve továbbra is üldözi Joant, akit csak Hoplin megjelenése ment meg, aki megveri Steve-et és beveszi a tablettáját.

Másnap reggel Hoplin kiadja Joant a bankba a váltságdíjas dobozzal, emlékeztetve arra, hogy legkésőbb 1:30-ig vissza kell térnie a pénzzel. A bankban Joant azonnal megmutatják Adamsnek és Cole-nak. Elárulja, hogy Jim és Pat túszként vannak fogva, és azzal fenyegetik őket, hogy megölik őket, ha nem szállítja ki időben a váltságdíjat. Joan azt is elárulja, hogy a rendőri beavatkozás megakadályozása érdekében Hoplin egy újabb bombát helyezett el egy ismeretlen nyilvános helyen, amely 1:45-kor robban fel, ha nem kapja meg a pénzt 1:30-ig. Mivel Hoplint csak Paulként ismeri, aki férje mellett szolgált, Joan csak nagyon általános leírást ad a megjelenéséről, és kéri, hogy ne avatkozzon bele a tervébe. Mielőtt elment volna a pénzzel, Joan felfedi, hogy felismerte Kellyt az újságban megjelent személyazonosságról, és leírja Steve-et, mint egy drogost, aki börtönben volt Georgiában. A bankból kilépve pénzzel egy dobozban Joan átmegy az utcán, és belép az épületbe, amelynek ablakából Hoplin titokban őt figyeli. Utána az utasításoknak megfelelően lifttel felszáll a nyolcadik emeletre, vár egy percet, majd leereszkedik a lépcsőn, és kimegy az épületből az udvarra, ahol beül egy speciálisan a szervizkijárathoz kialakított autó volánja mögé. sikátor. Hoplin mindeközben az ablakon néz ki, hogy követték-e Joant. Kint az utcán Joan egy világosan ütemezett útvonalat követ, a rendőrségi hullámra bekapcsolja a rádiót, amelyen keresztül Hoplin előre megfontolt trükköt alkalmazva megadja neki Steve házának címét Riverdale -ben, ahová a pénzzel meg kell érkeznie. Egy teherautó előzése során azonban rossz utcára kényszerül, és több mérföldet rossz irányba hajt. Joan rendkívül aggódik amiatt, hogy esetleg nem ér el Steve házába a menetrend szerint. Amikor lejár az idő, a Steve-nél várakozó Hoplin felhívja Vince-t, hogy utasítsa Pat és Jim megölésére, de ebben a pillanatban Joan mégis megérkezik, és Hoplin mindent leállít. Eközben az igazságügyi orvosszakértőknek a repülőgépen talált rágógumiból sikerül megállapítaniuk a nő fogainak jellegzetességeit. A fogakról készült kép és a nő nevének ismeretében a nyomozók megkerülik a New York-i fogorvosokat, gyanítva, hogy a banda tagjai New Yorkban élnek. Hosszas keresgélés után a nyomozók megtalálják a megfelelő orvost, ahol az orvosi kártyán Kelly címe is szerepel. Joan könyörgésével szemben Hoplin a pénzzel távozik, egyedül hagyva őt egy egyre veszélyesebb Steve-vel. Amikor Steve megtámadja Joant egy késsel, a nő felhasítja a gyomrát egy előre kiválasztott üvegdarabbal. Mielőtt Hoplin visszatér, Joan elrejti Steve holttestét, mondván, hogy az amfetaminért távozott. Arra utal, hogy Steve megszökhetett, de Hoplin sejti, mi történt valójában. Steve sorsa azonban közömbös, és egyszerűen Vince lakására viszi. Jim meg van győződve arról, hogy a váltságdíj kifizetése ellenére is megöli a családját, ezért Jim megtalálja a módját, hogy mindenáron megmentse Pat életét. Az épület tetején egy záratlan ajtót észlelve Jim megtudja, hogy az egy liftaknához vezet, amin keresztül nagy életveszélyben lehet lemenni. Miután megvárta az éjszakát, Jim kiszökik a liftaknán, hogy hívja a rendőrséget, és visszatérjen Pathez, de Kelly szinte észreveszi, aki abban a pillanatban tér vissza az élelmiszerboltból. Miután végre kiszállt a liftaknából, Jim belép az egyik bérlő lakásába, és telefonon felveszi a kapcsolatot a rendőrséggel. Amikor Vince rájön, hogy Jim megszökött, Cole már közeledik a penthouse felé egy csapat emberével. Egy rövid tűzharc során megsebesítették Kellyt a karján, majd letartóztatják őt és Vince-et. A kihallgatás során azonban sem Kelly, sem Vince nem hajlandó megmondani, hol van Hoplin és Joan sokáig. Másnap reggel, amikor Joan megerősítést kér Hoplintól, hogy Jim és Pat életben vannak, Hoplin felhívja Kelly lakását, ahol Cole és emberei várják a hívást. Amíg Joan Pattel beszélget, Hoplin a reggeli újságban lát egy címet Vince és Kelly letartóztatásáról, valamint Jim és Pat szabadon bocsátásáról, ami után elkapja tőle a telefont, és megpróbálja megragadni a nőt. A konyhába ugrálva Joan forró vizet fröcsköl Hoplin arcába egy fazékból, majd kiszalad az utcára, de Hoplin üldözi. Néhány utcával később Joan lemegy a metróba, ahol sikerül megkérnie az alkalmazottat, hogy sürgősen hívja a rendőrséget. Egy feldühödött Jim, aki nem bírja tovább, késsel támad Vince-re, gyilkossággal fenyegetve, és megkapja tőle a címet, ahol Hoplin és Joan vannak. Cole és Jim egy csoport ügynök kíséretében gyorsan elindulnak a megadott címre. Útközben észrevesznek egy metró alkalmazottat, akitől tájékoztatást kapva lemennek az alagútba. Hoplin továbbra is üldözi Joant a vasúti síneken, amíg az össze nem esik a kimerültségtől. Közeledve hozzá, Hoplin véletlenül megbotlik egy érintkezősínen , és elveszti az eszméletét az áramütéstől, és egyenesen a sínekre esik. A szembejövő vonat összetöri a fekvő Hoplint, miközben Jim és Cole időben megérkeznek, hogy kihozzák Joant a lelassult vonat kerekei alól.

Cast

• James Mason  – Jim Molner
• Inger Stevens  – Joan Molner
• Rod Steiger  – Paul Hoplin
• Angie Dickinson  – Eileen Kelly
• Neville Brand  – Steve
• Kenneth Toby  , mint Frank Cole FBI-ügynök
• Jack Klugman  – Vince
• Jack Krushen Charles Pope FBI-ügynök  szerepében
• Carlton Young  – Roger Adams
• Barney Phillips  – Dan Pringle
• Harlan Ward  mint Burt, műveleti tiszt
• Terry Ann Ross – Patty Molner
• Stanley Andrews – vezérigazgató (hitelesítetlen)

Filmkészítők és vezető színészek

Amint Glenn Erickson filmtörténész írta, "az 1950-es években Andrew és Virginia Stone férjből és feleségből álló csapat több sikeres film noir thrillert írt, készített és rendezett, köztük a 301-es főút (1950) Steve Cochrannal , " Steel Trap " (1952) és " Project Murder " (1953) Joseph Cottennel , " Terror Rules the Night " (1955) és " Julia " (1956) Doris Day -vel [1] . Ahogy Jeremy Arnold megjegyezte: "A Stones lélegzetelállító filmjeikben a nagyfokú realizmus és a helyszíni felvételek révén ért el elismerést" [2] . Erickson azt is megjegyzi, hogy az 1950-es évek filmjeiben a Stones gondosan kidolgozta és megmutatta a bűncselekmények részleteit, és „majdnem minden veszélyes jelenet autókkal, hajókkal és repülőgépekkel nem maketten készült. A Stones legnehezebb filmje az Utolsó utazás (1960) volt, ahol egy valódi óceánjárót részben elsüllyesztettek a hihetőség érdekében . A Scream of Terror volt az első a két Stone-film közül James Masonnal, majd hamarosan követte a The Decks Turned Red (1958) [2] .

Amikor ez a film készült, James Mason már sztár volt, köszönhetően olyan noir thrillerekben és drámákban játszott főszerepeinek köszönhetően, mint a " Ki a játékból " (1947), a " Moment of Recklessness " (1949), a " Captive " (1949 ). ), " Öt ujj " (1952), " The Man in the Middle " (1953) és " Nagyobb, mint az élet " (1956) [3] . A színészt karrierje során háromszor jelölték Oscar -díjra a Csillag születik (1954), a Georgie Girl (1966) és a Verdict (1982) című filmekben nyújtott alakításáért [4] . Rod Steiger már a vízparton (1954), a Big Knife (1955), a The Harder the Fall (1956) és az Out of Eternity (1956) című noir drámákban játszott szerepekkel is hírnevet szerzett [5] . Steiger pályafutása során két Oscar-jelölést kapott az On the Waterfront és a The Pawnbroker (1964) című filmekben, a díjat pedig a Midnight Heat (1967) című filmben nyújtott főszerepéért [6] .

Amint Arnold megjegyezte, 1954 óta Angie Dickinson már több tucat televíziós sorozatban és filmben szerepelt, de csak a következő filmje, a Rio Bravo (1959) "emelte sztár státuszba", és hozta el neki a Golden Globe -díjat , mint a legígéretesebb színésznő . ] . A jövőben Dickinson olyan sikeres krimiben játszott, mint a The Killers (1964), a Point Blank (1967) és a Razor (1980), de a legnagyobb sikert a Police Woman (1974) című rendőrségi sorozat főszerepének köszönhetően érte el . 1978, 91 epizód), amely 1975-ben Golden Globe-ot, 1976-ban és 1977-ben pedig további két jelölést hozott erre a díjra a legjobb színésznőnek járó televíziós drámasorozatban [7] [8] . Az 1957-től 1969-ig tartó pályafutása során Inger Stevens 13 játékfilmben játszott, amelyek közül a legsikeresebbek a The World, the Flesh and the Devil (1959) című fantasy melodráma, a The Married Guide (1967 ) című romantikus vígjáték. ), a Westerns Lift 'Em High (1968), a Firekirk 1968 ) és a Five Card Poker (1968), valamint a Madigan's Millions című krimi (1968) [9] . Stevens legnagyobb sikerét azonban a The Farmer's Daughter (1963-1966, 101 epizód) című vígjáték-sorozat címszerepével érte el , amely 1964-ben a legjobb televíziós színésznőnek járó Golden Globe-díjat hozta a színésznőnek. 1970-ben a 35 éves Stevens öngyilkos lett [7] .

A film keletkezésének története

Ahogy Arnold megjegyezte, " Andrew és Virginia Stone önállóan készítette filmjeit", egészen addig a pontig, hogy "Virginia ezt a filmet egy rögtönzött vágószobában szerkesztette az udvarukban, de szerződést kötöttek az MGM -mel a film terjesztésére." [2 ] .

Arnold szerint Masont lenyűgözte Stone feszültsége a Terror Rules at Night-ban , és beleegyezett, hogy játsszon a filmben. "Eredetileg Steiger szerepére kérték fel, de azért, hogy eltávolodjon a rosszfiús szerepektől, újabb főszerepet kért." Ahogy a filmkritikus tovább írja: "Mason abban a pillanatban karrierje és házassága mélypontján volt." Stone, aki körülbelül hetente egyszer vacsorázott vele, miközben dolgozott a filmen, később így emlékezett vissza: „Nagyon boldogtalan embernek tűnt... Teljesen őszinte volt, talán kissé fukar a tanácsokkal, de mindig teljes megértésed volt. vele a munka pillanataiban, és biztos lehetsz benne, hogy soha nem hagy cserben. A közösen készített képek lehettek volna egy kicsit jobbak is, de nagyon korlátozott voltunk az időben, és James az első hívásra mindig készen állt a munkára, mindig igazi profiként kezelte a munkát .

Rod Steiger így emlékezett vissza: „Érezhető volt, hogy Mason életének eseményei felemésztik, és állandóan nagy érzelmi fájdalomban volt, amit bátran próbált leplezni... Valami forrongott benne, és bár ő soha nem mutatta meg a munkájában, mindig is érezhető volt. Erős rohadék volt, és nagyon kitartó, de nekem úgy tűnik, túl okos lehetett ahhoz, amit néha a filmekben kellett csinálnia... Lehetséges, hogy hozzám hasonlóan túl messzire ment távol a színháztól, ahol mindannyian pályafutásunk első évtizedét töltöttük, majd nem térhettünk vissza oda” [2] .

Ennek a filmnek a munkacíme "Contact Rail" [10] volt .

A The Hollywood Reporter szerint 1957 februárjában a film eredeti cselekménye egy zsaroló bombázó körül forgott, aki csapdába esik egy metrón .

A film számos kulcsjelenetét New York utcáin, sőt a metrókon is forgatták [2] [10] [11] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A megjelenéskor Bosley Crowser filmkritikus kritikával illette a képet, és azt írta a The New York Times-ban , hogy " Andrew és Virginia Stone ezt a melodrámát "kizárólag szórakozásból" készítette, és látszólag szerény költségvetéssel. A filmben „gyakran elcsavarják a karokat, és az ártatlan embereket értelmetlen fenyegetéssel megfélemlítik, amit durva realizmusnak adnak át”, de ezt csak „a közönség azon része, aki nem szereti használni a fejét” érzékeli így. Ahogy Krauser írja tovább: „A Stones automata tempóban és rendkívül gazdaságosan forgatja a film eseményeit, kivéve a különféle klisék használatát. Mielőtt a néző lélegzethez jutna, időzített bombák, lopakodó bérgyilkosok, tévéműsorok, benzedrint rágó banditák, FBI -laboratóriumi tudósok és autós üldözések vetik rájuk. Krauser szerint azonban "ahogy ez gyakran megtörténik azokban az esetekben, amikor a sokkolás és a kábítás vágya a film fő célja, az események folyása nagyrészt a valószínűtlenség szövevényébe kerül". Különösképpen: „Miért nem követi az FBI a feleséget egészen a menedékházig, amikor pénzért küldik? Miért nem veri a gazember fejét egy whiskys üveggel, amikor megvan rá a tökéletes lehetősége? És miért rohan be Greenwich Village -ben a hősnő a metróba, és a síneken fut, ahelyett, hogy befordulna a legközelebbi bárba? Krauser azonban így összegez: "az ilyen olcsó melodrámákban az emberek ritkán tesznek logikus dolgokat" [12] .

A modern kritika kedvezőbb volt a filmnek. Glenn Erickson különösen úgy véli, hogy a film "realizmusa és elviselhetetlen feszültsége miatt meglehetősen erős hatást fejt ki , de manapság vonzereje elsősorban az erős szereplőgárdában rejlik. Ugyanakkor itt egyik színész sem használja ki a benne rejlő lehetőségeket, a karakterek ismert típusokra redukálása pedig némileg csökkenti a film hatását. Azonban, mint a legtöbb Stones film, ez is nagyon jól néz ki." Ahogy Erickson tovább írja, ezt a filmet a legpontosabban a „hatékonyság” szavakkal írhatjuk le, valamint „realizmussal, mivel a helyszínen forgatták”, és általában „a kép lenyűgözően készült 1958-ra” [1 ] . Bruce Eder úgy véli, hogy "a film thrillerként jól néz ki ötven évvel később – feszült feszültséggel rendelkezik, amikor sok minden az utolsó pillanatban történik, jó narratív tempója és teljesen meggyőző alakítása a főszereplőknek." Ugyanakkor a filmkritikus szerint abban a hosszú jelenetben, ahol Stevens hősnőt az emberrabló tervének végrehajtására kényszerítik, „túl sokat alkalmazzák a képernyőn kívüli narrációt. Ha lerövidítenék, és a színésznő teljesítményének intenzitását is csökkentenék, akkor ez a „szép és intenzív versenyfutás az idővel egy autóban a város körül jobban működne” [13] . Arnold tipikus Stone-filmnek nevezte a Terror sikolyát, amely sok máshoz hasonlóan "dokumentumfilmes stílust használt, hogy feszült történetet építsen fel egy túszul ejtett családról" [2] . Spencer Selby a film "jó New York-i helyszínét és feszültségét" [14] méltatta, míg Michael Keaney Stevens "hihetetlen cselekményét és nyafogós színészi játékát" idézte, miközben megjegyezte, hogy "a feszültség nem enged el egészen az izgalmas csúcspontig egy hamis New York-i metróban . alagút ” [7] . Dennis Schwartz a filmet "rosszul kitalált kísérletnek nevezte egy valósághű thrillert egy őrült bombázóról, aki terrorfenyegetés révén pénzt zsarol ki. Túl sok nem meggyőző esemény van a filmben, és mindez szétesik egy csúcspontos, hisztérikus metrós üldözési jelenetben, amely elmarad a hollywoodi melodráma szintjétől." Ráadásul Schwartz szerint "a történetből hiányzik az a feszültség, amelyet az egész filmben fenn kell tartani, és túl sok egybeesés és messzire eltalált cselekményfordulat van" [11] .

A forgatókönyv néhány jellemzője és a kép színpadra állítása

Eder szerint "Stone túltette magát a realizmusra való törekvésben ennek a filmnek a forgatása során, amelyet teljes egészében New Yorkban forgatott - Bronxtól Greenwich Village -ig . Ezen túlmenően sikeresen aknázta ki a város egyedülálló földrajzi és közlekedési rendszerét, beleértve Greenwich Village egyedi utcai elrendezését, valamint a PATH földalatti vasúti alagutat [ 13] .

Erickson szerint Andrew Stone forgatókönyvét dicséret illeti, amiért nem támaszkodik valószínűtlen véletlenekre", de a feszültség szétesik. Különösen, „amikor Mason karaktere valamilyen problémával szembesül (például kiszökik egy liftaknából), az a dráma önmagában néhány percig." Ugyanez történik, amikor "Stevens, akit már megfélemlítettek a lánya elleni fenyegetések (és [[ Neville Brand ]] aljas zaklatása, egy gengszter és erőszakoló), pánikba esik, amikor a közlekedési problémák már majdnem késve térhet vissza a váltságdíj-út gondosan kiszámított menetrendje szerint” [1] .

Erickson azt is megjegyzi, hogy a film néhány provokatív témát is érint, amelyeket "aligha engedtek volna a képernyőre öt évvel korábban, különösen akkor, amikor egy gyermek élete valós veszélyben van (korábban általában minden csak arra korlátozódott, csak fenyegetések)", és amikor Stevens karakterét kétszer is "szexuálisan zaklatja Neville karaktere, az egyik jelenetben letépi a ruhája felső részét, és a falhoz szorítja" [1] .

A kritikus ugyanakkor úgy véli, hogy "a film szinte végzetes hibát követ el, már-már megöli a feszültséget, amikor Stevens és Mason karakterei egymástól elszigetelten kényszerülnek cselekedni". Így amikor a váltságdíj átvétele után a hősnő, Stevens beül az autóba, „hirtelen bejön a hangja, amely elárulja, miért csinálja, és mit gondol róla”, és a nézőnek nem kell követnie. az akció. Ugyanez történik, amikor Jim egyedül keres menekülési utat a tetőtéri börtönlakásból. Mindkét esetben "a képernyőn kívüli történetmesélés tönkreteszi a kép atmoszféráját". Ahogy Erickson is sugallja, nyilvánvalóan "vagy maguk a filmkészítők, vagy valaki az MGM -nél úgy döntött, hogy a közönség vagy túl buta, vagy túl figyelmetlen ahhoz, hogy hosszas feszültséggel teli jeleneteket nézzen meg kísérőszöveg nélkül, amely elmagyarázná a nézőnek, hogy mi történik." Továbbá a kritikus ezt írja: „Még rosszabb, hogy a beszéd nem első személyű hang, amely tudatfolyamot ad ki, hanem olyan kijelentések, amelyek múlt időben születnek. Ez azt jelenti, hogy mindkét szereplő a jövőről beszél, amikor már minden megoldódott, és nyugodtan rendezhetik gondolataikat. Más szóval, bizonyítékul szolgál arra, hogy nem fognak meghalni. Ezek a jelenetek eloszlatják a film pszichológiai feszültségét .

Erickson arra is rámutat, hogy "a szövetségi ügynökök túl sok időt töltenek az ügy morális oldalának megvitatásával", ami irreálisnak tűnik, tekintettel a nyomozás rendkívül rövid időkeretére. Ráadásul a modern közvélemény jóízűen nevet majd, amikor a légitársaság vezetője a következő szavakkal utasít vissza minden kifogást, hogy milliókat fizessenek egy ismeretlen zsarolónak: "Egy gyerek élete veszélyben!" És végül "a kép csúcspontja egy igazi metróalagútnak tűnő helyen játszódik". Amint Erickson megjegyzi, "ezt a valósághű jelenetet egy időben élesen bírálták amiatt, hogy a fiatal huligánok példaképet és bűnözői szórakozásaikat láthatták benne" [1] .

Színészi partitúra

Krauser kritikusan megjegyezte, hogy James Mason , Inger Stevens és Terry Ann Ross "mint az elrabolt szülők és lánya rémületüket azzal mutatják meg, hogy a film végéig nem változtatták meg ruháikat és arckifejezéseiket", Rod Steiger pedig "a zsaroló banda vezére, aki károg. és vigyorog, mint a vén varangy", Neville Brand , Angie Dickinson és Jack Klugman pedig „különféle féktelen gazemberek képeit alkotják" [12] .

Másrészt Glenn Erickson szerint a film számos "hiányosságát a kiváló szereplőgárda kompenzálja". Különösen: „Masont mindig öröm nézni, még akkor is, ha a karaktere előtt álló probléma sokkal egyszerűbb, mint amivel a Nagyobb életnél című filmben szembesült . Hogy őszinte legyek, Mason nem a legjobb jelölt egy "hétköznapi srác" szerepére, már csak azért is, mert többre képes, ha érdekesebb karaktereket alakít. Annyira veleszületett intelligencia fakad a színésztől, hogy a nézőnek nehéz elhinni, hogy a karakterét bombakészítésre lehet csalni .

Ami Rod Steigert illeti, „valószínűleg ő kapja a legtöbb képernyőidőt, és jól játszik, tehetségét úgy alakítva, hogy egy csúnya, de karizmatikus rosszfiú imázsát alakítsa ki. Bûntársai nagyon hisznek abban, hogy képes átlátni a dolgokat. Személyiségük sekély, de a színészek kidolgozzák őket." Konkrétan "a Jack Klugman által alakított bolond nagy pénzt akar kapni, de ellenzi a nők és gyermekek megölését (el kell mondani, hogy furcsa választás volt egy bandatag számára, akinek túszokat kell őriznie és megölnie)." A maga részéről Neville Brand „pontosan a maga típusát játssza, életre keltve a szellemileg visszamaradt gengszter képét, akit sikeresen kreált olyan filmekben, mint a Dead on Arrival . Van itt egy kis demencia is – Brand karaktere belemerül az amfetaminba , és meggyőző ragadozó transzba merül, amikor egyedül marad Stevens karakterével .

Erickson véleménye szerint azonban „a casting soha nem ígért annyit és csalódást okozott, mint Angie Dickinson esetében. Már az elejétől láthatja, hogy ez a nő miért választotta be a casting rendezőket. A legelső megjelenése a képernyőn volt a legjobb jelenete a képen. Azonnal világossá válik, hogy ő "okos férfi csapda, aki bálványozza főnöke bűnözői zsenijét". Ráadásul nagyon szexi, amit „a jelenléte és a viselkedése is közvetít. A filmben azonban nem elég belőle, csak a túszok pártfogolására jut, Klugman teljesen aszexuális karakterével együtt. Sajnos "Dickinson karaktere nem fejlődik. Rossz barátnője és jó anyja, Stevens egyaránt energikus és határozott nők , és összecsapásuk például egy gyerek életéért egészen lenyűgöző lehet .

Keene néhány mellékszereplő teljesítményére hívja fel a figyelmet. Különösképpen: " Brand kiváló teljesítményt nyújt pszichopata, kereket nyelő erőszakolóként. Dickinson fantasztikus, mint a szexi lány, aki habozás nélkül késsel fenyegeti Mason négyéves kislányát egy kritikus pillanatban, Toby pedig a nyomozást vezető FBI-ügynököt alakítja . Eder véleménye szerint: "A főszereplők mind meggyőzően néznek ki, csak Klugman túljátszása ront el egy jelenetet, míg Steigernek sikerül kordában tartania a túladagolás vágyát, ami még ijesztőbbé teszi a karakterét. Brand visszafogott modora karakterét is meggyőzően félelmetessé és aljassá teszi .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. Cry Terror! (1958). Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2017. december 23. Az eredetiből archiválva : 2017. május 18.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeremy Arnold. Cry Terror! (1958). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2017. december 23.
3. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek James  Masonnal . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. december 23.
4. ↑ James Mason. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. december 23.
5. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Rod Steigerrel  . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. december 23.
6. ↑ Rod Steiger. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Hozzáférés dátuma: 2017. december 23. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 1.
7. ↑ 1 2 3 4 Keaney, 2003 , p. 108.
8. ↑ Angie Dickinson. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. december 23. Az eredetiből archiválva : 2016. április 20.
9. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Inger Stevensszel  . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. december 23.
10. ↑ 1 2 3 Cry Terror! (1958). Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. december 23. Az eredetiből archiválva : 2017. június 22.
11. ↑ 12 Dennis Schwartz . Rosszul kitalált kísérlet valósághű thriller készítésére egy őrült bombázóról, aki terrorista összeesküvés keretében pénzt zsarol ki . Ozus világfilmkritikája (2005. szeptember 9.). Letöltve: 2019. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 23.  
12. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Pallid Shocker; A Cry Terror megnyílik a  Victoriában . The New York Times (1958. május 15.). Letöltve: 2017. december 23.
13. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Cry Terror! (1958). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve 2017. december 23. Az eredetiből archiválva : 2019. április 26..
14. ↑ Selby, 1997 , p. 139.

Irodalom

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .

Linkek

• Scream of Terror a Turner Classic Movies weboldalán

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database AFI játékfilm katalógus