Alekszej Kostroma (igazi nevén Alekszej Nyikolajevics Szemjonov , 1962. január 17-én született , Kostroma , Szovjetunió ) orosz művész, teoretikus és kutató.
| Alekszej Kostroma | |
|---|---|
| Alekszej Kostroma | |
| Munkafolyamat egy műhelyben Berlinben, 2017 | |
| Születési név | Alekszej Nyikolajevics Szemenov |
| Születési dátum | 1962. január 17. (60 évesen) |
| Születési hely | Kostroma |
| Polgárság | Németország |
| Műfaj | festő |
| Tanulmányok | Intézet. azaz Repina |
| Weboldal | alexeiikostroma.com |
1962. január 17-én született Kostromában . 1975-ben Leningrádba költözött, hogy a Leningrádi Művészeti Középiskolában tanuljon. B. Ioganson. 1989-ben végzett az Intézetben. I. E. Repin (Prof. E. E. Moiseenko Festői Kar), Leningrád, ugyanabban az évben csatlakozott az Orosz Művészek Szövetségéhez .
1990-ben, március 9-én született Alekszej és Peter Semenov fiai.
2003-ban Berlinbe költözött állandó lakhelyre, ahol hamarosan tagja lett a Németországi Művészek Szövetségének (2005), és aktívan kiállított Európában és Oroszországban.
2009-ben feleségével, Ekaterina Kondraninával együtt megalapította a STUDIO KOSTROMA kreatív uniót Berlinben.
1991-ben megszervezte a "TUT-AND-TAM" csoportot (Nadezhda Bukreevával együtt), amely akciókat, kiállításokat és előadásokat tart Szentpéterváron és Németországban. Az egyik legjelentősebb projekt az „INVENTORY / Inventory”, melynek keretében a természeti objektumok számozását végzik, köztük kagylók, kövek, esőcseppek, levelek, elszenesedett fa; valamint megsemmisült kulturális emlékek.
Az 1990-es évek eleje óta alakítja ki saját művészi világképét "ORGANIC WAY", melynek fő gondolata a természeti és társadalmi minták kapcsolatának vizsgálata.
1992-ben használta először az "organikus" kifejezést a művészettel kapcsolatban, és "Az organikus út" című szövegében határozta meg. Az organikus művész alkotóútja”: „Az organika egy fogalom, filozófiai gondolkodás, a természeti elv alapjainak megértésének új alapelve”. ( kézirat 7 oldal, 1992. 02. 24 - 10. 03. Szentpétervár).
1992 óta ír elméleti és kutatási dolgozatokat "Organics", "Organic Worldview", "Organic Ideology" és "Organic Way", ahol a következő definíciókat adja:
Az ORGANICA / ORGANICA az "organikus irány" modern rövidítése [1] , amely az orosz avantgárd és a 19. század végének - 20. század eleji orosz filozófiai gondolkodás művészetéből származik [2] . Ez az irány a környező világban előforduló minták, valamint a világ és az ember egyetlen szerves egészként való felfogásának kognitív megközelítésén alapul. Az organikus alapok az organikus világnézeten alapulnak, amely magában foglalja a megfigyelt események és jelenségek mélyreható tanulmányozását, amelyek a társadalmi, természeti és egyetemes folyamatok fejlődésében a belső kapcsolatok és minták megértését alkotják.
2021-ben a művész egy rövid definíciót ad: "Az ORGANICA / ORGANICA egy természetfilozófiai koncepción alapuló művészeti irány, amely világnézettel rendelkezik a természetben, és kognitív megközelítést foglal magában a világ mint egységes szerves egész tanulmányozására és megértésére." ( 25. fekete könyv, 2021.10.12., 7. o., Berlin).
SZERVES VILÁGNÉZET / ORGANIKUS VILÁGNÉZET — az organikus világkép célja a „megismerhető valóság” fogalmán alapuló rendszerrendezett tudás összességének terjesztése és népszerűsítése, amely holisztikus világképet határoz meg és alkot.
Csak a megismert valóság, vagyis a tudatban tükröződő minden jelenség és esemény nyer értelmet. A felhalmozott jelentések megismerésének folyamata a megismerés végtelen, szerves, eredendő útja.
AZ ORGANIC WAY A JELENTÉSEK EGYSÉGÉNEK ISMERÉSÉNEK MÓDJA ( Gross Buch III, 2016.12.13., Berlin). Az organikus út az összes esemény és jelenség kapcsolati láncolatának tanulmányozása és megismerése egyetlen rendszerré, amely egy jól működő működő egész.
Az Organikus út fogalma közvetlenül kapcsolódik tudatunk munkájának megértéséhez. Köztudott, hogy nagy különbség van aközött, ahogyan elképzeljük a valóságot, és aközött, hogy mi a valóság valójában. A születés pillanatától kezdve az ember belép az őt körülvevő világ megismerésének útjába. Az életében előforduló minden esemény és jelenség megfigyelésének folyamatában szükség van ezek megértésére. Az egymással összefüggő halmozott jelentések összege a világ egyetlen holisztikus képének elképzelését hoz létre. Így az elmében kialakul egy valóságos tér képe. Minden, aminek nincs értelme, nincs elraktározva a tudatunkban, ezért nem is létezik, ezért nem vesszük észre, nem érezzük, nem látjuk, nem halljuk, nem érezzük, és ennek eredményeként , nem tudom.
Ez azt jelenti, hogy a látható világ csak úgy jelenik meg előttünk, ahogyan képesek vagyunk megismerni és megérteni. Ebben az esetben felmerül a kérdés – van-e egyáltalán valami a tudatunkon kívül, és mi történik a megfigyelhető világon kívül?
Az organikus világkép fő kérdése az, hogy van-e valami, amit nem lehet megismerni? FŐ KÉRDÉS AZ ORGANIKUS IDEOLÓGIÁVAL KAPCSOLATBAN: VAN VALAMI, AMIT NEM ÉSZLELHETÜNK? ( Fekete könyv #7, 2016.12.27., 55. o., Berlin).
Ma minden eddiginél nagyobb szükség van egy teljesen új világnézeti koncepcióra, amely egyesíti és egyetlen logikai láncba kapcsolja a körülöttünk lévő különböző eseményeket. Új gondolkodási rendszerre van szükség ahhoz, hogy megértsük a legösszetettebb folyamat egységének és homogenitásának működési mechanizmusait, amelyben elhelyezkedünk, és amelynek részei vagyunk.
A művész munkáiban a természet és az ember kölcsönhatását tárja fel, párhuzamot von az egyén és a társadalom együttélésének legfontosabb folyamatai között. A fő jelek kialakulnak: fehér toll, héj, sárga citrom pigment, számok.
Ugyanakkor Kostroma egy sor önpusztító vízi installációt hozott létre, aktívan elkezdett dolgozni a héjjal, és kidolgozta az „introspektív akciók” és a „tollazás” ötleteit. A fehér toll az 1990-es évek szinte minden tárgyának, installációjának és akciójának az anyaga.
1994-ben számos nagyszabású „Nevek és szimbólumok tollazata” akcióra került sor: „A bronzlovas tollazata” (modell), „egy ágyú tollazata” a Péter és Pál erődben, „Peter szkúner tollazata” I” stb. A Szentpétervári Történeti Múzeumban (1994) Kostroma a világművészet tollas tankönyvi alkotásait mutatta be: Leonardo da Vinci „Mona Lisa”, Kazimir Malevich „Fekete négyzet”, „Szökőkút” Marcel Duchamp, "Soup Campbell" Andy Warhol, "Szék" I. Kossuth, "Toilet" Ilya Kabakov és mások
Az "Organic Way" filozófiai és művészeti koncepció keretében Kostroma kutatásokat végez és elméleti munkákat ír. A "Napra nézés" projektben megfigyeli a napot, tanulmányozza a szem retináján tükröződő színek fejlődését, és kidolgozza a "Színfejlődés spirálban" elméletet (1997-től napjainkig); az esőcseppek koncentrációjának és esésének fizikai mintázatait tanulmányozza (Yellow Rain Inventory projekt, 1998). Ezeket a projekteket az Orosz Tudományos Akadémia tudományos intézményeivel együttműködésben hozzák létre .
2000-ben az amerikai "SCULPTURE" magazin először publikálta Kostroma ideológiai koncepcióját az "Organic Ideology" [3] cikkében .
A 2000-es évek eleje óta A Kostroma kidolgozza a FIGURATIVE-NUMERICAL PAINING / FIGURATIVE-NUMERICAL PAINING (FNP System) koncepcióját: egy új festési rendszert, amelyet színszámok alkotnak.
Napi jegyzeteket vezet (ötletek, vázlatok, elmélet) a BLACK BOOKS naplókban.
Elméleti munkák „Tekercs-elmélet. Szín és idő"; Szalvéta elmélet. Az Univerzum tágulása"; "Idő-pénz-számok társadalmi rendszer"; "Malevics és Matyushin: A 20. század orosz avantgárdjának két látnoka". A következő új sorozatok jönnek létre: NANO; KÓDOK; SZÁMLÁK ÉS ADÓSSÁGOK; REPEDÉS FESTÉS; TOP MODELLEK. A művész munkásságában a központi helyet a "BLOT PAINTING" sorozat nagy formátumú festményei foglalják el.
2017 óta aktívan folytatja hosszú távú , 1988-ban Leningrádban (Szentpétervár) indult projektjét, a "PONT PONTJA" [4] . Minimalista feketepontos festmények sorozatát hoz létre. Ellentétben a „Kandinsky-ponttal”, amely a kompozíció eleme, mint síkon elhelyezkedő forma (Kandinsky. Punkt und Lineie zu Fläche, Band 9, Bauhaus-Bücher, 1926), a „Kostroma-pont” ideológiai koncepcióval rendelkezik. . 2017-ben a művész megadja a lényeg végső meghatározását : A PONT MINDEN VÉGE ÉS KEZDETE ( Black Book #9, 2017.09.09., 32. o., Berlin) . A lényeg, mint minden körülöttünk és bennünk előforduló esemény és jelenség oka, az Organics alapvető alapvető jele ( Fekete Könyv #25, 2022.01.18., 19.o., Berlin).
Kostroma leghíresebb és leglátványosabb projektjei a Digital Tower (Szentpétervár, 1994), az Erszényes tollazat (Badischer Kunstverein, Karlsruhe, 1996) voltak; "Organikus módon. Spirálpingvinek "(Ludwig Múzeum az Állami Orosz Múzeumban, Szentpétervár, 1999); "Az élet 2000 méter hosszú. Hajkrónika” (Szentpétervári Tüzérségi Múzeum, 2001); "Feathered Aggression" (Bass Museum of Art, Miami Beach, USA, 2008); "Tollas káosz" (Berlin, 2010); "MALCA IDŐJE" (Berlin, 2016). Moszkvában a közvélemény figyelmét az UNO munkája keltette fel a Fantom Monuments kiállításon a Garage Center for Contemporary Culture (Moszkva, 2011). Az 5 méter átmérőjű világító golyó, amelynek felülete fehér műanyag zacskókból állt, lett az expozíció vizuális dominánsa. A projektet Kandinsky-díjra jelölték ("Az év projektje" jelölés, 2011) [5]
Alekszej Kostroma munkái a következő gyűjteményekben találhatók: Állami Ermitázs Múzeum , Stedelijik Múzeum (Amszterdam), Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár Állami Történeti Múzeuma , Multimédiás Művészeti Múzeum , Moszkva, Állami Tretyakov Galéria , Moszkva, Biokultúra Múzeuma , Kolomna, valamint magángyűjteményekben Oroszországban, Németországban, Hollandiában, Belgiumban, Nagy-Britanniában, Franciaországban és az USA-ban.
2016
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2002
2001
1999
1996
1995
1994
1993
1991
1990
2021
REPÜLÉS: Madarak és kerékpárok. Momentum Worldwide, Kunstquartier Bethanien, Berlin
2020
Művészek és gyűjtők - az Orosz Múzeumba. Az ajándékokat. 1898–2019 Kedvencek. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
2019
Képeslap újratöltve. Kunstraum Potsdam, Németország
Éljen Rembrandt! Rijksmuseum, Amszterdam
Das Tier in der Kunst. Wurlitzer Művészeti Negyed, Berlin
2018
Verzamelingen van Vrienden. CODA Múzeum, Apeldoorn, Hollandia
2017
SZERKEZETEK. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
Hibridek és szörnyek a kortárs művészetben. Ca'Foscari, Velencei Biennálé, Olaszország
Hogyan szeleteljük fel a valóságot. REITER Galéria és 401 contemporary, Berlin
2016
2015
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
1999
1996
1994
1993
1992
1990
1989
1988
1987
1986
1998-1999 - Soros Alapítvány
2001 – Ford Alapítvány
2011 - "Az év projektje" Kandinsky-díj jelölés az "UNO" installációért
2007, 2008, 2009, 2016 - Sotheby's , London
2010 – Phillips de Pury , London, Moszkva
2011 – Fischer Auktionen, Svájc
2011 – Phillips de Pury , Berlin
Az esküvő és a felújított szentpétervári "Digitális torony" (vagy Griffin-torony) megnyitásának előestéjén , 2009 májusában Alekszej Kostroma volt felesége és kollégája betört a stúdióba, és több lövést adott le egy traumás sérülésből. fegyvert és leszúrta a művészt. Kostromát a Katonai Orvosi Akadémiára vitték. A művész egészségének és aktív munkaképességének helyreállítása 2 évbe telt [6] .
