Connoisseur , ugye: connesseur ( fr. connaisseur , a középfrancia connoistre szóból , amely később a connaître szó formáját öltötte , jelentése: "ismerni" vagy "tudni valamit vagy valakit" ) - ismerője, szeretője és gyűjtője valami.
A 18. században ezt a kifejezést egy igényes ízlésű személyre vagy egy igényes kritikusra használták. A "concierge" kifejezést sok nyelven a gasztronómiával összefüggésben használják , vagyis az ínyenc ételekkel , sörrel , borral , teával és sok más olyan étellel kapcsolatban, amelyek fogyasztása kellemes az érzékszerveknek [ 1] .
1760-ban Oliver Godsmith ezt írta: „ A festészet ma már az egyetlen világi érdeklődés tárgya; a concierge cím ebben a művészeti formában jelenleg a legmegbízhatóbb belépő a divatos társadalomba; egy jól időzített vállrándítás, egy csodáló hozzáállás és néhány szeszélyes felkiáltás elegendő ahhoz, hogy megerősítse a szűkös körülmények között talált ember hozzáértését, aki minden ilyen szekuláris társadalomban meg akarja hódítani önfeledt viselkedésével.
A 19. században a "conneser" kifejezést főként a képzőművészettel kapcsolatban kezdték el értelmezni a "tudós" módszertan értelmében, amely a tapasztalt műértő intuícióján, a műalkotások attribúcióján alapul .
A modern értelemben vett konnoisseurship „a művészettörténeti irány és módszer a műalkotások gyűjtésének szerves része” [2] . Ennek a módszernek a fő gyakorlati célja a képzőművészeti alkotások hozzárendelésének módszertanának fejlesztése [3] .
A műalkotások műértői attribúciójának klasszikusa a kiváló olasz műértő és gyűjtő, Giovanni Morelli tevékenységéhez kötődik . Nem tulajdonított döntő jelentőséget az előtte megszokott módon a kompozíció helyességének, a rajz és a kép színezésének sajátosságainak, hanem az apró, értelmetlennek tűnő részletekre kezdett figyelni. Morelli meg volt győződve arról, hogy a mester keze apróbb jelekben elárulja magát, még azokban az esetekben is, amikor egy másik, híresebb művészt próbál utánozni vagy műveit másolni. Így az egyéni kézíráshoz hasonlóan a portréfestő modora minden művében megkülönböztethető az orrszárnyak, a fülcimpa, a belső szemzug vagy a haj göndörségének mintázatáról, öntudatlanul ismétlődő képről elképzelni. Ezeket az öntudatlan nyomokat nem valószínű, hogy lemásolják, és „ha megfejtik, úgy tanúskodnak, mint az ujjlenyomatok a tetthelyen. Morelli művész munkájában az ösztönösséget tartotta a legfontosabbnak. A művész személyisége a leghitelesebben a részletekben fejeződik ki, amelyekre tudatosan a legkevesebb figyelmet fordítanak” [4] .
A múzeumokban, galériákban és magángyűjteményekben található műalkotások helyes hozzárendelése és katalogizálása szempontjából fontos volt a „szakértők” tevékenysége a különböző időkben és országokban.