Konovalenko, Vaszilij Vasziljevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. január 6-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 6 szerkesztést igényelnek .
Vaszilij Vasziljevics Konovalenko
Születési dátum 1929. július 5( 1929-07-05 )
Születési hely Petrovka ,
Zaporozhye Oblast ,
Ukrán SSR , Szovjetunió
Halál dátuma 1989. január 27. (59 évesen)( 1989-01-27 )
A halál helye New York
Polgárság  Szovjetunió USA 
Műfaj szobrász , ötvös , szcenográfia
Stílus impresszionizmus
Mecénások Vaszilij Puskarev , Szergej Mihalkov , Sidorenko geológiai miniszter , Alekszandr Vasziljevics
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Vaszilij Vasziljevics Konovalenko ( 1929. július 5.  - 1989. január 27. ) - szovjet szobrász , ékszerész , egyedi szobrászati ​​miniatúrák sorozatának alkotója a kőmetszés és ékszerművészet műfajában - háromdimenziós mozaik, valamint kiemelkedő alkotások tiszta ékszerművészet (beleértve a cloisonné zománc technikáját is ). Fiatal korában dekoratőrként, majd klasszikus szobrászként, majd színházi produkciótervezőként dolgozott. A Szovjetunió Művészszövetségének tagja .

Vaszilij Konovalenko munkája a szobrászat és az ékszer metszéspontjában áll, és finom pszichologizmussal és plasztikus kifejezőkészséggel tűnik ki. A művész kiterjedt galériát készített népi típusokból, karakterekből, megragadta szellemiségüket.

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Vaszilij Konovalenko a Zaporozhye régióban, az Akimovsky járásban, Petrovka faluban (Ukrán Petrivka falu, Jakimivszkij járás, Zaporizka régió) született 1929. július 5-én. Vaszilij apja Konovalenko Vaszilij Vasziljevics (1900-1946) ukrán, anyja Feodosia Tikhonovna Galiguzova (1899 -?) orosz. Mindketten Zaporozhye  -ban, Ukrajna egyik legnagyobb városában élnek. [1] A dokumentumokban Konovalenko ezt írta: „az állampolgárság ukrán”. Ő volt az ötödik gyermek a családban, az egyetlen fiú.

Gyermekkorát az 1930-as évek másik jelentős ipari központjában töltötte: Donyeck bányászvárosában  - az egykori Juzovkában, amelyet akkor Sztálinónak hívtak. Vaszilij csecsemő életéből mindössze két évig élt a faluban, hiszen édesapja 1931 óta a sztálini iparváros közlekedési szervezetének, a Dontransnak a vezetésében dolgozott. Vaszilij Konovalenko 1938-ban középiskolába ment, elvégezte az 5. osztályt, majd 1943-ban a hadiállapot miatt édesanyjával együtt evakuálták. Apát a Vörös Hadseregbe mozgósították . [2]

1943-ban Vaszilij visszatért Sztálinó városába. Vaszilij Konovalenko 1944 óta (14 éves korától) az A. B. Szolovjanenkoról elnevezett Donyecki Nemzeti Akadémiai Opera- és Balettszínházban dolgozott kellékszobrászként [ 3] . Kezdetben a "művész-dekoratőr tanuló" pozícióba lépett, majd két évvel később megkapta a "kellékbolt vezetője" pozíciót. Ezzel párhuzamosan a középiskolában tanult tovább. 1944-ben visszahívták a színházi munkából az FZO iskolájába , ahol 1944 márciusától 1945 júniusáig tanult. Ott munkaszakot kapott, ami akkoriban kötelező volt (valószínűleg a bányászatban). Ezután a Szobrászati ​​Kar Építészeti és Művészeti Iskolába ment, ahol középfokú szakirányú végzettséget kapott.

Sok forrás tévesen jelzi, hogy Konovalenko 1946 óta tagja a Művészek Szövetségének. Ez nem így van: 1946-ban még csak 17 éves volt. Igaz, már ő vezette a kellékműhelyt, de a személyi aktájába pontosan azt írja: „a rabik tagja” [4] .

1949. 03. 28-án a Sztálin Regionális Képzőművészek Egyesületében dolgozott és 1950. január 25-ig dolgozott szobrászként, majd visszatért szülőházába és vezetőként dolgozott. kellékbolt 1950. február 1-től 1950. október 25-ig.

A színházból behívták a Vörös Hadseregbe, 1950 októberétől 1951 márciusáig a balti flotta tengerészeként szolgált Lomonoszov városában. Szolgálata alatt látta először Leningrádot - és úgy döntött, hogy ott marad.

Becoming

Miután leszerelték, 1951 májusában Vaszilij teljesen Leningrádba költözött . Augusztus 14-én belépett a Leningrádi Zenés Vígszínházba mint színpadi tervező , ahol október 22-ig dolgozott. Távozása után azonnal átmegy a versenyen [5] a Leningrádi Opera- és Balettszínházba. S. M. Kirov (volt Mariinsky Színház). Színpadtervezőként számos előadásban dolgozik. Ez volt Konovalenko aktív önképzésének ideje. Az 1950-es évek azon művészei közé tartozik, akik az önképzés felé fordultak, hogy felülkerekedjenek a partiművészet rákényszerített normáin. Konovalenko az Ermitázs klasszikus példáira, a régi mesterekről szóló könyvekre támaszkodik, saját alkotói útját keresve, távol az akkori szovjet művészeti oktatás bélyegeitől.

A Mariinsky Színházban Konovalenko részt vesz a Kővirág című produkcióban , S. I. Virsaladze ( 1957) rendezésében, mint színpadi tervező. Korán kezdett szobrászattal, színházi és dekorációs munkával, kellékekkel tanulni, mire 1956-ban elkezdett dolgozni a „Kővirág” című baletten, már tapasztalt művész volt, sokat dolgozott színekkel és textúrákkal. Az előadás művészi áttörést jelentett az új színházi gondolkodás felé. Virsaladze és Grigorovich új munkastílust kezdeményezett az előadáson, ahol minden résztvevő egyetlen kreatív csapatként működött együtt. A lehetőség, hogy független művészként mutassa meg magát, megnyitotta Vaszilij számára az utat a művészet és a produkciós munka felé. A kő témájával dolgozva Konovalenko visszatért a földalatti kincsek bányászatának világába, amelyet a művész egy bányászvárosi életéből ismer. A legendás projektben kiemelkedő művészekkel - Virsaladze, Osipenko , Vecheslova , Grigorovich  - való együttműködés inspirálta a fiatal művészt. Saját produkcióit viszi elő az ország operaházaiban. A „Kővirág” című balett munkája során önállóan elsajátította a polikróm szobrászatot - egy olyan műfajt, amely abban a pillanatban hanyatlóban volt.

1959-re megjelentek a kőmetsző szobrászat első remekei, de Vaszilij Konovalenko nem kapott lehetőséget szobrászati ​​alkotások kiállítására - és új irányvonalat kombinált a színházi alkotásokkal.

1961-ben Konovalenko a „Kővirág” című balett produkciós tervezője lett a donyecki Sztálin Színházban. Ugyanebben az évben - a " The Path of Thunder " balett produkciós tervezője, Stalino. 1962-ben Yu. Biryukov "Az utolsó bál". Rendező: K. Muller.

Ezen kívül az ő díszletében operák és balettek is szerepeltek: Spartacus, Aida , La Bayadère , Scheherazade , Cigányok, Borisz Godunov különböző városokban [6] .

Az 1960-as években Naum Nikolaevskyvel (felesége Anna testvére) és Eduard Abramovics Singerrel [7] [8] együtt Faberge termékek kovácsolásával foglalkozott (az úgynevezett „Singer csoport”). 1969-ben ebben az ügyben 15 embert tartóztattak le, köztük Nyikolajevszkijt, aki 8 évet kapott [9] , Singer négyet [10] . Konovalenkot nem ítélték el.

Elismerés

Végül 1973-ban (a művész 44 éves) került sor szobrai első egyéni kiállítására - kőmetsző művészet (azelőtt csak szcenográfiai kiállítások). Az Orosz Múzeumban rendezett kiállítás szenzáció lett, Konovalenko szobrait az orosz Gokhran nemzeti kincsként vásárolta meg. Konovalenko kétszer kapott aranyéremmel a VDNKh-n [11] . A kiállítás katalógusát az Orosz Múzeum híres igazgatója, Vaszilij Puskarev személyesen állította össze, a szöveget pedig Szergej Mihalkov írta [12] .

Jelenleg az ismert amerikai ékszergyártó cég, a Cartier a Faberge-hez hasonló termékekkel látja el a világpiacot, folytatva az orosz kőfaragó művészet hagyományait. Az ilyen kemény ásványok feldolgozásának rendkívül bonyolultsága azonban korlátozza a kőmetsző művészek lehetőségeit, és néha egyszerűen lehetetlenné teszi a tervezett alkotások elkészítését. Ezért a jól ismert modern ásványi termékek leggyakrabban feltételesek. Vaszilij Konovalenko tíz művéből álló kiállítás nemcsak a szerző fantáziájáról ad képet, aki kisplasztikáiból a hagyományos orosz népi műfaj szellemében, a benne rejlő zseniális humorral döntött, hanem új lehetőségeket is nyit szilárd ásványok feldolgozása és felhasználása egyedi műalkotások létrehozására.

 Mihalkov írta.

Konovalenko, aki ma már elismert szobrász és kőfaragó, meghívást kapott Moszkvába a Földtani Minisztérium főművészi posztjára, és lehetőséget kap saját iskola-műhely létrehozására, a Kisplasztikai Formák Laboratóriumára. Moszkvába költözik. Grigorij Romanov azonban elégedetlen azzal a ténnyel, hogy az Orosz Múzeumban az ő feje fölött készült a kiállítás, és indokolatlan büntetőeljárásba kezd Konovalenko ellen. A szobrásznak "utalják", hogy munkáinak egyedülálló gyűjteményét (a külföldi szakértők 2 millió dollárra becsülik) "adományozni" kellene az államnak. Amit tesz – és csak ezután ér véget az üldözés. Miután felvette a diákokat az iskolába, tanította őket, maga Konovalenko folytatta munkáját abban az irányban, amely őt dicsőítette.

A magányos művész pozíciója a hatóságokkal való összecsapáshoz, fenyegetésekhez vezetett. A Romanovval való sztori után Vaszilijt megkívánták, hogy értékeket teremtsen a bürokratikus elit számára, politikai szobrászati ​​portrékat - Brezsnyev , Lenin stb. Ez nem felelt meg Vaszilij világképének - és a művész 1981-ben kénytelen volt Amerikába emigrálni.

Kivándorlás

1981-ben (52 évesen) emigrált, és csak kedvenc horgászbotját vitte magával. Az 1980-as évek emigráns tevékenységének nyomait áthúzták, a szovjet években kitörölték a művész szülőföldjén, nevét évekig nem említették sehol, a peresztrojka után pedig az újságcikkek szaporították a hibákat, ellentmondásokat az életével kapcsolatos adatokban. . Az alapvető pontok is eltorzultak ebben a zűrzavarban: Vaszilij Vasziljevics Konovalenko falusi lakosként mutatkozott be, egy olyan művészként, aki a „Kővirág” című balettben hirtelen találkozott a kő témájával, és először tért át a szobrászat felé (noha elkezdett dolgozni szobrász nagyon korán, és egy bányászvárosban nőtt fel) [13] . Remekműveiről készült fotókat a szovjet kiadványok vezetékneve nélkül közölték.

Amerikai időszak

1984 márciusában Vaszilij Konovalenko egyéni kiállítását a Colorado állambeli Denveri Természettudományi Múzeumban rendezték meg. Az alkotások a múzeum állandó kiállításán maradtak. A művész 55 éves volt. A kiállítás grandiózus sikerét, a világhírt csak a Szülőfölddel való szakítás árnyékolta be.

Hazatérési kísérlet és halál

1989-ben Konovalenko tárgyalásokat kezdett egy oroszországi kiállításról és arról, hogy visszatérjen hazájába, hogy létrehozza a kőmetszőművészeti iskolát. Tele van tervekkel és reményekkel. Virtuozitást ért el, számos remekművet alkotott, azt igyekezett átadni szülőhazájának. Egyike volt azoknak, akikről joggal mondják – a kor arca! Ez a visszatérési késztetés pedig a művész jelentős gesztusa. Egy hirtelen támadás félbeszakította terveit. Vaszilij Vasziljevics Konovalenko 1989. január 27-én halt meg New Windsorban , New York államban. A halál oka agyvérzés volt . Halála előtt öt napot töltött a kórházban, kómában.

Vaszilijt (sok más emigránshoz hasonlóan) Nyack városában (Nyack, New York, USA) az orosz ortodox temetőben temették el .

A művek sorsa

2011. április 8. és július 24. között Konovalenko munkáit Oroszországban mutatták be a „Carl Faberge és a kővágók. Oroszország féldrága kincsei.

Kreatív hatások

Számos vonás köti össze Konovalenkot nagy elődeivel , Vrubellel , Kustodievvel , a 20. század fordulójának más művészeivel és szobrászaival, akik a színházhoz, kisplasztikákhoz, mozaikokhoz, kőhöz kötődnek [14] . Az impresszionisták hatással voltak Vaszilij színérzékére és mintázatára a kőben, különösen C. Monet , akivel összefügg Konovalenko kőmetsző szobrászat „kőbe festés”-ként való felfogása.

Az Urals gyár névtelen orosz mesterei , majd Derbisev, Perkhin , Fredman-Kluzel, Savitsky és mások szobrászai a 20. század elején megteremtették a kisméretű szobrászat hagyományát, amelyet Konovalenko fejlesztett ki a dekorációból kilépve. és a kőmetszés és ékszerkészítés szempontjait alkalmazta a képzőművészetben. Carl Faberge nem volt kőfaragó szobrász, így személyesen nem beszélhetünk Faberge hatásáról. Ezenkívül Konovalenko soha nem készített „dekoratív tojás” típusú termékeket. Mikhail Anikushin szobrász az ősi mesterek vonásait látta munkáiban: "Az ősi mesterektől a művész átvette azt a képességet, hogy a követ élő szervezetként érezze és érezze."

A. Zsukov, I. Szergejev és D. Emelianenko 1988-ban "V. V. Konovalenko figuráinak benyomása alatt" adták elő az első háromfigurás kompozíciót. A művészek fontos tényként jegyzik meg, hogy Vaszilij Konovalenko pozitív választ kapott egy New York-i kiállításon [15] [16] .

Legacy

Jegyzetek

  1. ↑ Svetainė išjungta . Letöltve: 2012. július 11. Az eredetiből archiválva : 2013. október 23..
  2. ↑ Önéletrajz [1] Archiválva : 2015. április 3. a Wayback Machine -nél [2] Archivált : 2015. április 3. a Wayback Machine -nél
  3. ↑ Színházak | Flickr – Fotómegosztás! . Letöltve 2017. október 29. Az eredetiből archiválva : 2019. január 12..
  4. ↑ Svetainė išjungta . Letöltve: 2012. július 11. Az eredetiből archiválva : 2013. október 23..
  5. ↑ Voloshina M. (The Tale of the Mester // Journal of the Whole World. N 36, 2002. március); Krasznopolszkaja Irina. "Basil megjelenése". Rossiyskaya Gazeta, 2003. január 8. [3] Archiválva : 2012. december 13. a Wayback Machine -nél
  6. ↑ Voloshina M. A mester meséje // Az egész világ magazin. 36 (2002.3.)
  7. ↑ Keretben fekszik . www.aferizm.ru. Letöltve: 2019. július 18. Az eredetiből archiválva : 2019. július 18.
  8. ↑ Izvestia.Ru: Merre menjünk Courchevelből? . web.archive.org (2008. augusztus 16.). Hozzáférés időpontja: 2019. július 18.
  9. ↑ Habsburg G., Lopato M. Faberge: Udvari ékszerész. Szentpétervár, 1993. S. 167
  10. ↑ ÉRTEKEZÉS V.V. SKURLOVA, 2012. „A Faberge cég története és hagyományai az orosz kőfaragó munkásságában (XIX. század vége - 21. század eleje). . Letöltve: 2019. július 18. Az eredetiből archiválva : 2019. július 18.
  11. ↑ A betűk hihetetlen kalandjai - Konovalenko. Jellemző szín – 5/5. rész. Jutalmak . Letöltve: 2012. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. április 12.
  12. ↑ A betűk hihetetlen kalandjai - Konovalenko. Vonalszín - 4/5. rész Pushkarev . Letöltve: 2012. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. április 12.
  13. ↑ A betűk hihetetlen kalandjai - Konovalenko. Vonalszín – 5/2. rész. Életrajz . Letöltve: 2012. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. április 12.
  14. ↑ A betűk hihetetlen kalandjai - Konovalenko. Kötőjel színe – 1/5. rész. Art . Letöltve: 2012. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. április 12.
  15. ↑ Dmitrij Emelianenko kőmetsző művészete . Hozzáférés dátuma: 2015. június 16. Az eredetiből archiválva : 2015. július 1.
  16. ↑ V. Skurlov – Valentin Skurlov archívuma . Letöltve: 2012. július 11. Az eredetiből archiválva : 2013. december 2..

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Genealógia és nekropolisz
Bibliográfiai katalógusokban