| A boldogság kulcsai | |
|---|---|
| Műfaj | dráma |
| Termelő |
Vlagyimir Gardin Jakov Protazanov |
| forgatókönyvíró_ _ |
Anastasia Verbitskaya |
| Főszerepben _ |
Vlagyimir Makszimov |
| Operátor |
Georges Meyer Alekszandr Levitsky Giovanni Vitrotti |
| Filmes cég | P. Timan és F. Reinhardt |
| Ország |
Oroszország Orosz Birodalom |
| Nyelv | orosz |
| Év | 1913 |
| IMDb | ID 0003039 |
A boldogság kulcsai egy orosz kétrészes némajátékfilm, Vladimir Gardin és Yakov Protazanov rendezésében . 1913. október 7-én és 28-án jelent meg [1] [2] . A film nem maradt fenn .
A film hatalmas kereskedelmi sikert aratott, és minden látogatottsági rekordot megdöntött [3] [4] [5] [6] .
A filmet Kijev közelében forgatták, a Syrets nyaralóban [7] [8] [9] . A második sorozatot Olaszországban ( Velence ) forgatták [10] [11] [12] . A film költségvetése akkoriban rekord volt.
A képek pszichológiai képének megőrzése érdekében Vladimir Gardin rendező először kidolgozott egy dokumentumot, amelyben feljegyezték a színész kamera előtti viselkedésének részleteit, feltüntették az egyes jelenetek idő- és filmfelhasználását [5] . Egy másik rendező, Jakov Protazanov szerepe az első filmjét készítő Gardin kreatív gondoskodására és tanácsaira korlátozódott [13] .
Yakov Protazanov tartózkodó és hallgatag volt a forgatáson, nem avatkozott be a debütáns cselekedeteibe, csak néha csendben félrevonta, és tapintatosan azt tanácsolta: „Most magasan jár a nap, és három óra múlva, amikor lenyugszik, ez a jelenet jobban néz ki." Azokban a jelenetekben, ahol Gardin színészként volt elfoglalva, Protazanov felügyelte a forgatást " [14] .
A film bemutatása tele volt problémákkal. Az Állami Duma a film betiltását követelte. Számos városban eltávolították a képernyőről, a fiatal diákok nem láthatták [5] . Vlagyimir Mihajlov filmkritikus rámutatott: „Kortársunk szemszögéből... Gardin filmjében nem volt semmi kivetnivaló, ugyanezekben a távoli időkben V. Puriskevics Mihály arkangyal Szövetségének vezetője követelte a filmek azonnali betiltását. a film” [15] .
A film A. Verbitskaya "A boldogság kulcsai" című, akkoriban népszerű regényének képernyőadaptációja , ahol nyíltan bemutatják a kreatív ember korlátlan szabadságának és a nő szexuális szabadságának témáját.
A táncosnő szépségével és tehetségével megajándékozott Manya (Maria) Jelcova felkeresi a „szellem lovagját”, Jan. Yang elmagyarázza Manetnek az egyéni szabadság és a szabad szerelem alapjait . Egy nap fuldokló gyerekek segítségére siet, és meghal. Manya gyászolja és őrzi emlékét.
A jövőben Manya még két férfit szeret - a milliomos Steinbach bárót és a szegény nemest , Nelidovot. Manya barátja, Sonya Gorlenko is szerelmes a báróba. Nelidov féltékeny Manyára a báró miatt. A cselekmény melléktémája Mani anyjának és Steinbach báró nagybátyjának őrülete .
Egyszer, a hazaárulás vádja után Nelidov erőszakkal ellökte magától Manyát és távozik. Manya megpróbálja megmérgezni magát Nelidov viselkedése miatt, de Sonyának sikerül orvosokat hívnia.
A második sorozat a következő felirattal kezdődik: „A mérgezési kísérlet és az átélt gyász aláásta Mani szellemi erejét. Két gyógymódra volt szüksége: a déli éghajlatra és új tapasztalatokra. Steinbach egy velencei utazást ajánl neki . Manya egyetért” [16] [17] . Körbejárják Velencét. Olaszországban Manya beleszeret Harald költőbe.
Aztán Manya "táncot tanul Párizsban, és végül híres balerina lesz" [18] . A báró megkéri Manyát, legyen a felesége. Elvileg egyetért, de azt javasolja, várjon egy kicsit.
A sajtó 1913-ban (például "A színész", 1913, 5. sz., 14. o.) megjegyezte, hogy "a produkció gyönyörű, az előadás nem hagy kívánnivalót maga után", de másrészt "a mozi a rossz ízlés melegágyának szomorú szerepében" [6] . A " Cine-phono " magazin (1913, 13. sz.) a filmet "kétségtelen és nagy győzelemnek minősítette a filmszíntéren" [19] . Egy másik áttekintésben a „Sine-fono” folyóirat (1913, 27. szám) kritikusa előrevetítette a film jelentőségét az orosz filmművészet számára: „A boldogság kulcsai megjelenését egy leendő filmtörténész úgy fogja tekinteni, mint átmenet az orosz filmművészet mint olyan új korszakába” [20 ] . A kameramunkát különösen nagyra értékelték: „Természetesen a pálmát az operatőröknek kell adni. Igazi csodát mutattak. Megmutatták, hogy lehet egy filmben igazi fotóművészeti remeket adni” [20] .
B. S. Lihacsev filmtörténész azt írta, hogy a film "abszolút elbűvölő sikert aratott" [21] . Veniamin Vishnevsky filmkritikus A boldogság kulcsait "1913 egyik legnagyobb filmjének" minősítette [1] . Georgij Zsurov filmkritikus a szalon-budoár dráma banális cselekményét felhívva a kép jelentőségét abban látta, hogy új lépést jelent a rendezés és az operatőr fejlődésében [8] .
Romil Sobolev filmkritikus "kissé ambivalensnek és furcsának" nevezte a filmet. Ezt írta: „E mű témája, cselekménye, képrendszere, amely teljes mértékben tükrözte a „szégyenletes évtized” szellemiségét, nem tehetett mást, mint tiltakozást. Ugyanakkor a film rendezése, színészi játéka, képi oldala felülmúlta mindazt, amit az orosz mozilátogató addig látott – ne feledjük, Protazanov legjobb filmjei és Bauer képi produkciói egy későbbi korhoz tartoznak” [22] . Azt is megjegyezte, hogy "a felvételek szempontjából A boldogság kulcsai - körülbelül 5000 m - szokatlan kép volt, amely új lapot nyitott az orosz filmművészetben" [22] .
Irina Grashchenkova filmkritikus ezt írta: „A kritikusok, akik nagyon kedvesen fogadták a filmet, összehasonlították az irodalmi forrással, és gyakran nem az utóbbi javára. Azt írták, hogy a képernyő elrejtette a regény gyengeségeit (bőbeszédűség, nyelvszegénység, sztereotip leírások, játék divatos kifejezésekkel és nevekkel), és hangsúlyozta erősségeit (lenyűgöző intrika, a szereplők, különösen a nők pszichológiai meggyőző képessége)" [5] .
Az orosz filmtörténet szakértője, Natalya Nusinova a következőképpen értékelte a film jelentőségét: „a debütáló Gardin és a tradicionalista Protazanov az orosz filmművészetet új határokra hozták: a nagy felvételeket és egy többkötetes regény filmadaptációját, komplexitással. cselekmény, sorozatszerűség, amely aztán megalapozta P. Timan és F Reinhardt „Oroszországi aranysorozatát”, elsajátította a közeli felvételeket, felülvizsgálta a színészet fogalmát, és bevezette a „sitter” fogalmát a moziba” [23] . Véleménye szerint ez az "ízlési szempontból kétes bestseller képernyőadaptációja" "a szerzői mozi fejlődésének kétségtelen állomása" [24] .