A Cliche-verre ( fr. cliché verre ; üvegnyomtatási technika is ) egyfajta "félfotós" metszet . Ennél a technikánál először átlátszó felületen, például üvegen, vékony papíron vagy filmen hoznak létre képet, majd egy sötét helyiségbe helyezik fényérzékeny papírra, amelyet ezután fény ér. Így a tányéron készült kép fotónegatívként szolgál , szelektíven továbbítva a fényt a papírra. A Cliche-verre lehetővé teszi, hogy tetszőleges számú másolatot készítsen a képről [1] . A technika egyedülálló előnye a tükörmásolat könnyű elkészítésében rejlik - csak meg kell fordítani a tányért, azonban a másolat veszít élességéből, ha az üveg sima oldalával a papírra nyomtatják. [2]
A lemezen lévő képek létrehozásához különféle módszereket használnak, például festékekkel és ceruzával rajzolnak. A Corot és a Barbizon iskola számos francia művésze által használt legáltalánosabb módszer azonban az , hogy tintát vagy festéket visznek fel az üveg teljes felületére, amit aztán lekarcolnak, átlátszóvá téve az üveget ott, ahol a feketére van szükség. vésnök. [3] Szinte minden átlátszatlan anyag, amely üvegen száradhat, alkalmas festésre, lakkot , gyertyakormot és hasonlókat használnak. [4] A Cliché verre -t franciául „üveglemeznek” fordítják: a klisé nyomdalemez, a verre pedig üveg. Különböző nyelveken sok más elnevezés is volt a technológia megjelölésére, de egyik sem maradt el. [5]
A Cliche-verre a történelem három szakaszán ment keresztül. Először Franciaországban használták 1853-1875-ben, leggyakrabban tájképek ábrázolására, majd elterjedt Németországban és más országokban is. Szünet után a verre kliséket a modernista művészek kezdték használni, főleg Párizsban, közülük valószínűleg Paul Klee volt az első 1902-ben. Az 1970-es évek óta népszerűvé vált Amerikában. Ám a rajongók reményeivel ellentétben a tömeges képnyomtatási technikát nem lehetett alkalmazni, mivel „kevésbé kiszámíthatónak és drágábbnak” bizonyult, mint a hagyományos nyomtatási eljárások. [2]
A technikát az angol fényképezés úttörője, Henry Fox Talbot találta fel „1834 őszén Genfben”, ahogy később írta, miközben fotogramozást gyakorolt , ami egy kontakt-negatív eljárás lapos tárgyak, például levelek lenyomatainak készítésére. [7] 1839-ben leírta a technikát a Királyi Társaságnak (amelynek tagja volt) [8] Számos metszetet nyomtatott ezzel a technikával. A metszetek képeinek szerzője ismeretlen; amint Talbot a szélmalom metszetének elküldésekor kifejtette, a rajza túl gyenge volt. Tulajdonképpen ez késztette arra, hogy fotózással foglalkozzon. [6] Két hónappal később még két angol beszélt a Royal Society-nek majdnem ugyanazon technikák feltalálásáról, vita alakult ki az elsőbbség körül, de ez nem jutott el a bíróságig. 1841-ben a technikát T. H. Fielding írta le a The Art of Graving című művében, valamint Robert Hunt a Manual of Photography című művében. De úgy tűnik, hogy Angliában akkor és később is kevesen alkalmazták ezt a technikát. [9]
Eredményesebb volt a franciák bevonása az 1850-es években, amely egy arras-i csoporttal kezdődött , amely Constant Dutilleux festőből, Adalbert Cuvelier fotósból és L. Granduillaume művésztanárból állt. Technikájukban fehér ólomporral vonták be a lemezt, így fehér felületet hoztak létre, amelyre nyomdafestékkel festettek. A tányér alá fekete kendőt tettek, hogy az "alap" eltávolítása után fehér alapon fekete vonalak formájában legyen a kép, ugyanúgy, mint a nyomtatáskor. Ők mutatták be a technikát Dutilleux barátjának, Jean-Baptiste-Camille Corotnak , a francia tájfestőnek , a Barbizon iskola alapítójának 1853-ban, amikor már a hatvanas éveiben járt, és a következő 20 év során mintegy 65 képet készített. [2]
Corot mellett a barbizoni iskola más művészei is használtak klisét, főként a következő 20 évben: Jean-Francois Millet , Théodore Rousseau és Charles-François Daubigny , akik valószínűleg a legtermékenyebbek és legsikeresebbek ebben a technikában. A cselekményt tekintve folytatták a többi munkájukat, leginkább táj- és műfaji jeleneteket. Többségük már a francia rézkarc újjáéledésének kezdetén foglalkozott rézkarcokkal . Úgy gondolják, hogy Corottal és másokkal ellentétben Daubigny a legtöbb esetben maga gépelt. Tapasztalt rézkarcmester volt, és néha mindkét technikában készített nyomatokat egyszerre. 1862-ben 17 tányérja volt. Különféle maratási technikákat, például mérőszalagot használt , hogy sok pontot hozzon létre a tónushatások és az ecsetvonások eléréséhez. [tíz]
Sok más művész kísérletezett a verre klisékkel, és számos példát hagyott hátra. Ezek: Eugène Delacroix (1854, lásd az egyetlen képet lent), [11] Paul Klee (1902), Man Ray (1917), Picasso (mások által készített közönséges fotónegatívok megváltoztatása), Max Ernst (1931) és Brassai ( 1930-as évek). Az 1940-es években Henry Holmes Smith amerikai fotós új hatást talált ki: sűrű kukoricaszirupot csepegtetett egy tányérra, hagyta megszáradni, és ráközelített a képre. Ez tonális hatást keltett a szárított szirupkupolák széle mentén. Színes papírt is használt színhatások előállításához. Ekkorra a legtöbb művész absztrakt darabok létrehozására használta ezt a technikát, gyakran véletlenszerű effektusokat adva hozzá a cseppfestés jegyében . [12]
Az 1970-es években a technika kismértékben reneszánszát élte, főleg Amerikában. [13] Számos kortárs művész dolgozott ki módszereket különböző típusú vonalak, tónusok, textúrák és színek előállítására filmmel, matt mylarral , festékekkel és tintákkal, valamint különféle festő-, marató-, karcoló-, dörzsölő- és dörzsölőeszközökkel kísérletezve. A klisé-verre másik fajtája a negatív karcolása. Filmre való rajzoláshoz filctollat , üvegre homokrajzolást is használtak . Különféle polikróm (többszínű) képalkotási módszereket vizsgáltak, más anyagokat használtak kollázsokhoz az alaptechnikában stb. [14]
A clicé verre francia nyelvű közvetlen fordítása "üvegre nyomtatás", de ezt a kifejezést nem használják általánosan, mert más jelentése van. Ez a nyomat neve, amelyet az üveg alsó oldalára ragasztanak, majd óvatosan letörlik a papírt, hogy a tintafilm az üvegen maradjon. Ezután kézzel festik és díszítőelemként keretezik. A 17. és 18. század végén gyakoriak voltak a mezzotintával együtt . [tizenöt]
Tigris a csapdában , Eugène Delacroix egyetlen klisé-verre , 1854. Általában tükörképként nyomtatják.
Theodor Rousseau , La Plaine de la Plante à Biau , 1867
Jan Weissenbruch , The Steigerpoort Leerdamban , 1862
Jean-Francois Millet , La Précaution maternelle , 1862
Paolo Monti olasz fotós absztrakt alkotásai , 1970