A queer art kifejezés olyan művészetek és művészek gyűjteményére vonatkozik , akik hatással voltak a queer közösség kulturális diskurzusára, valamint általában a társadalomra és a kultúrára [1] .
A „queer” szellemben definiált művészetet általában egy kritikai „queer-elmélet” támogatja, amely a bináris nemi rendszertől való eltérést sugallja, és nem normatív látásmódot mutat be az egyének szexualitására, az emberi nemre és a társadalmi nem meghatározására. egy egész.
David Jay Getsy, a Chicagói Művészeti Intézet professzora és a Queer című antológia szerzője, amely a híres MIT Press Documents of Contemporary Art [2] sorozatában jelent meg, írja:
„Talán a legjobb módja annak, hogy megértsük a „ queer ” kifejezés jelentését, ha megértjük, hogy ez valójában egy jelző , amely szándékosan eltorzítja azt, amihez kapcsolódik. Ez minden „másság” társadalmilag elfogadott definíciója.”
Azok az emberek, akik elutasítják a hagyományos nemi identitást , és alternatívát keresnek az LMBT mozaikszó helyett, Queer -nek nevezhetik magukat .
Alex Pilcher A Brief History of Queer Art (A queer művészet rövid története) című könyvében [3] a queer művészet társadalmi jelentőségét bizonyítja a 20. században kialakult elfogadott szexualitási modell részletes átdolgozásával. A szerző elmondja a nemek létező sajátos anomáliáit , az " anarchikus sorozat" elnevezést adja, amelynek nincs hivatalos meghatározása, és általában a szexualitás általánosan elfogadott modelljének kiegészítéseként működik .
A furcsa nézet megvilágítja, "lefedi" ezt a jelenséget, és tagadja az olyan eltérések elsimítását , amelyek valójában nem férnek bele abba a gender-forgatókönyvbe, amelyet a múlt századi és a jelenkori szociológusok és pszichológusok referencia útján igyekeztek racionalizálni. a társadalmi klisékre (" nőies " és " férfias " kezdet; a " biszexualitás " irányába való különböző fokú eltérések minden egyénben rejlenek).
A "queer art" kifejezés a tények torzításának problémáját oldja meg a művek szereplői közötti ábrázolt kapcsolatok leírásakor. A művészet területén dolgozó kutatók és szakemberek kizárólag a szereplők nemének megfelelő bináris viszonyrendszerhez folyamodnak . A 20. századig az egyének nyílt transznemű identitásának megnyilvánulásai gyakorlatilag sehol sem voltak megtalálhatók, ami egyben a kimondatlan "nemi kettősség" meglétét is jelzi [2] .
A „queer art” kifejezés megoldja a művészek belső személyes nemi következetlenségeikről való kényszerű hallgatásának problémáját, amely óhatatlanul tükröződik munkáikban. [négy]
Így az azonos neműek kulturális alkotásokban ábrázolt képviselőit „barátoknak” nevezik, vagy olyan szerepeket kapnak, amelyek közvetlenül kizárják az azonos neműek közötti kapcsolatok romantikus előfeltételeit. [5]
A fogalom bevezetése megoldja a művészekről szóló fontos életrajzi információk eltitkolásának problémáját, vagy ezeknek az információknak a kimondatlan, kizárólag „hagyományos”, tisztán heteroszexuális hovatartozás alapján történő értelmezését, ami a gyakorlatban alapvetően torzítja a művek jelentését, valamint az előfeltételeket. létrehozásuk és a történelmi kontextus.
„Ma a queer művészet a reprezentáció sokféle formáját öleli fel, az aktivista gyakorlatoktól az olyan interdiszciplináris fesztiválokig, mint az észak-ír Queer Arts Belfast vagy a Queer Arts Festival.Kanadában Alison Bechdel híres képregényéhez (Dykes to Watch Out For [6] ), amely a gender bias teszt alapját képezte . Ezzel párhuzamosan a művészettörténetet is átdolgozzák a homoszexualitás képeinek a vizuális kultúrában való evolúciója szempontjából . Íme Richard Meyer (Art & Queer Culture [7] ), David Halperin (Is There a History of Sexuality?), Christopher Reed (Művészet és homoszexualitás. Eszmék története) [8] és Whitney Davis (Queer Beauty ) munkái. : Szexualitás és esztétika Winckelmanntól Freudig és túl). [9]
A világ néhány fejlett országában a XX. században fogadták el a homoszexualitás dekriminalizálásáról szóló törvényt . Ez a művészet kulturális diskurzusára is hatással volt ezekben a régiókban. Így 2017-ben a „TATE MODERN. Nemzetközi modern és kortárs művészet" Londonban a brit queer művészet nagyszabású kiállításának adott otthont. Queer British Art archiválva 2020. július 6-án a Wayback Machine 1861-1967-ben a homoszexualitás tilalmának feloldásának ötvenedik évfordulója tiszteletére Angliában. [tíz]
A 2017-es , jelenleg Ph.D.oxfordi,11][Kevin Brazilkiállítás napirendjén az Egyesült Királyságbanművészetiqueer [1] Archivált 2020. január 8-án a Wayback Machine -nél .
A szerző a brit Tate Modern queer art kiállítás kurátorának , Claire Barlownak a szavaira hivatkozik:
A kiállítás azt az időszakot mutatja be, amikor a „ leszbikus ”, „ meleg ”, „ biszexuális ” és „ transz ” terminológiát nem ismerték fel (nem léteztek, nem voltak alkalmazhatók, nem működtek besorolási formákként). Ugyanez vonatkozik a „ queer ” kifejezésre is . [12]
A furcsaság formájának ilyen megjelölése pedig csak később lesz az önkifejezés egyik legális formája, ami azt jelenti, hogy korunkban már nem nevezik „furcsaságnak”. Kevin Brazil szemszögéből a "queer" kifejezés bevezetése paradoxont teremt : mi a közös a jelenlegi "queer" és a "queer art"-on bemutatott művészek munkáiban lefektetett queer között ? kiállítás? a queer művészeti tárgyakat a művész alkotásának/élettartamának szexuális ellentétének vagy kontextusának tekintsük ?
A szerző felteszi a kérdést: „mit nevezhetünk akkor queernek, ha egy múzeumi kiállítás kronologikus logisztikáját követve az önkifejezésnek jól elkülöníthető formáit látjuk, de mindegyiket a „furcsaság” formáiként ismerjük el – queer Művészet. A paradoxon abban rejlik, hogy ezek a kérdések nem száraz magánpanaszként szolgálnak a kiállítás kurátorai vagy a múzeum munkatársai ellen, hanem általában a queer művészet fogalmának nyitott kérdései.
A paradoxonról vitát indítanak azok körében, akik nem találják meg a választ arra a kérdésre: maga a kifejezés a „furcsaság” elvont állandója, vagy a kifejezés „címke” funkciója, figyelmeztetés a néző számára a mű létező "mássága" a keletkezési idejéhez képest? [13]