| Vlagyimir Kachalsky | |
|---|---|
| Születési dátum | 1956. március 1. (66 évesen) |
| Születési hely | Cseljabinszk , Orosz SFSR |
| Polgárság |
Szovjetunió , Oroszország |
| Műfaj | festészet , grafika |
| Tanulmányok | I. E. Repinről elnevezett festészeti, szobrászati és építészeti intézet |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Vladimir Stanislavovich Kachalsky ( 1956 . március 1. ) szovjet és orosz festő és grafikus, installációk és szobrászati tárgyak szerzője.
Vladimir Kachalsky kora gyermekkora óta rajzol. Ötéves korában rajzolni kezdett, hatéves korától a stúdióban tanult Yu. V. Dimakov (1962-1964) vezetésével; majd apja, Stanislav Boleslavovich Kachalsky (1915-1995) festő műtermében tanult [1] . Leningrádba költözése után az SHSH im. Ioganson (1967-1974). Az I. E. Repinről elnevezett festészeti, szobrászati és építészeti intézet grafikus fakultására (1979-1985) belépett és ott végzett (festőállványgrafikai műhely V. A. Vetrogonsky irányításával ) . Diplomamunka - nyomtatott sorozat „Az Urálon át”. [2]
1986–1990-ben Kachalsky az Iskorka gyermeklapnál dolgozott ; gyermekkönyveket illusztrál kiadókban: "Veselka" (Kijev), " Malysh " (Moszkva), " Gyermekirodalom " (Moszkva), Köztársasági Gyermek- és Ifjúsági Irodalmi Kiadó "Líceum" (Szentpétervár), "Brask" ( Szentpétervár), "Epokha "(Szentpétervár), "Oktatás és kultúra" (Szentpétervár), "Alfa" Tudományos Kiadói Központ (Szentpétervár).
1990-től a Szentpétervári Képzőművészek Szövetsége grafikai szekciójának tagja . 1986-1992-ben aktívan dolgozott nyomtatott grafikával: rézkarc , lavis , linómetszet , magasnyomás, szitanyomás . Többször is dolgozott a Cseljuskinszkaja Kreativitás Házában (Moszkva régió) [3] , ahol színes rézkarcsorozatot készített (Torony, Háborúk, Ló; Napfogyatkozás 1, 2, 3, 4; Nyár 1, 2, 3 , 4 rézkarc; Trio). A "Senezh" kreatív dachában dolgozott (litográfiák sorozata (Mesés arcok, Tavasz, Várakozás, Dal, Feltaláló, Útközben, Nyaralás, Város, Villám, Város és emberek: Építés, Ablak, Ajtó, Urna), színes rézkarcok (Feltámadás, Angyal, Arc, Fehér éjszakák. Szentpétervár) és szitanyomás (Extrapoláció: Négyzet, kereszt, kör. Kompozíció 1, 2, 3. Harcos.)
Az 1990-2010-es években magán enteriőrök tervezésével (a művész munkái folyóiratokban jelentek meg), falfestéssel freskó- és színes domborműves technikával, festészeti technikákkal foglalkozott: olaj, vászon, akril; gesso fa, akril; fa dombornyomott vakolat, akril, vágó. A művész a világ teremtése című nagyszabású (2,5-15 m) projekt szerzője. Domborműves vakolat, faragás, akril (2016-2017). Kachalsky, egy nagy csoportos projekt (és egy kiállítássorozat) egyik résztvevője művészkönyv formátumban - A város mint művész szubjektivitása (Szentpétervár, 2020). [4] [5] [6] [7] [8]
...Vlagyimir Kachalsky felajánlja, hogy megcsodálja, hogyan jelennek meg az emlékek egy fehér lapon. Maga a művész a kompozíció megalkotásakor Cseljabinszkra gondolt, ahol született, de a néző egy teljesen más települést képzelhet el. Az egyszerű és tömör kompozíció lehetővé teszi: az idő madara átrepül a szélén, a fiú az ablakból néz utána, a gyárépületek sziluettjei elolvadnak a ködben ... „Elrepülök az idő szelével a jövőbe, ” – magyarázza Kachalsky. Miért nem csatlakozik hozzá? [9]
Szentpéterváron és Zelenogorszkban él és dolgozik . Kreatív műhely a Benois-házban , Petrogradszkaján (2007 óta).
Vlagyimir Kacsalszkij nemcsak művészként jelenik meg alkotásaiban, akinek kreativitásának gyökerei a század eleji szentpétervári avantgárd kultúrájában rejlenek, hanem korunk küldetései iránt nyitott emberként is. A nyomtatványon végzett munka során a különféle technikákkal való kísérletezés hozzájárult annak kreatív feltárásához, ami különösen a festményeken volt látható. A világ, mint struktúra, mint asszociációk kombinációja, mint figuratív tér - a művész munkásságának fő motívumai erre redukálhatók. Vladimir Kachalsky gyakran hivatkozik az Újszövetség témájára annak filozófiai problémáival együtt. Számára ezek a témák, akárcsak a régi mesterek, létünk örök szimbólumai maradnak. Értelmezései modernek. A szereplők és a tárgyi világ kozmikus struktúrák részeként jelennek meg, és ennek köszönhetően a keresztény ciklus alkotásai nem esnek ki a művész általános képéből, hanem szerves részét képezik annak. A művész grafikai ciklusai és képi munkái olyan széles stílusspektrumot mutatnak be, amelyen belül a szerzőnek lehetősége van a merev formai keretek közé szorítva szabadon megalkotni a formák mitológiáját, kifejezve szellemi világának lényegi vonásait. Vlagyimir Kacsalszkij nemcsak művészként jelenik meg, akinek kreativitásának gyökerei a század eleji szentpétervári avantgárd kultúrájában rejlenek, hanem korunk kutatásaira nyitott személyiségként is. A nyomtatványon végzett munka során a különféle technikákkal való kísérletezés hozzájárult annak kreatív feltárásához, ami különösen a festményeken volt látható. A világ, mint struktúra, mint asszociációk kombinációja, mint figuratív tér - a művész munkásságának fő motívumai erre redukálhatók. Vladimir Kachalsky gyakran hivatkozik az Újszövetség témájára annak filozófiai problémáival együtt. Számára ezek a témák, akárcsak a régi mesterek, létünk örök szimbólumai maradnak. Értelmezései modernek. A szereplők és a tárgyi világ kozmikus struktúrák részeként jelennek meg, és ennek köszönhetően a keresztény ciklus alkotásai nem esnek ki a művész általános képéből, hanem szerves részét képezik annak. A művész grafikai ciklusai és festményei széles stiláris spektrumot mutatnak be, amelyen belül a szerzőnek lehetősége van a merev formai keretek közé szorítás nélkül szabadon megalkotni a formák mitológiáját, kifejezve szellemi világának lényegi vonásait [10] .
1981 óta Vladimir Kachalsky mintegy kétszáz csoportos kiállítás résztvevője Oroszországban és külföldön. Köztük: Leningrád, történelem, emberek ( Leningrád , 1988); Észak-Vesztfália Nagy Kiállítása ( Düsseldorf , Németország, 1989); ArtJunction ( Nizza , Franciaország, 1991); Nemzetközi Vásár (Barcelona, Spanyolország, 1991); Abu Dhabi ( Egyesült Arab Emírségek , 1992); Saint Petersburg Today ( Mandal , Stavanger , Norvégia, 1992); Irina Nevska Gallery ( San Francisco , USA, 1994); Grafikai Biennálé ( Kaliningrád , 1992, 1994); Az orosz művészet retrospektív kiállítása ( Zéland , Domburg , Hollandia, 1994). Egyéni kiállítások: Intersot (1993); Szentpétervári Művészek Szövetsége (1995); Cseljabinszk (1995).