Kaus Inger Irving | |
---|---|
Álnevek | Couse, Eanger Irving |
Születési dátum | 1866 |
Születési hely | Saginaw , Michigan , USA |
Halál dátuma | 1936 |
A halál helye | |
Polgárság | USA |
Tanulmányok | |
Díjak | Hallgarten-díj [d] |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Inger Irving Couse ( angolul Eanger Irving Couse ; 1866 . szeptember 3. Saginaw , Michigan , 1936 . április 26. Albuquerque , Új-Mexikó [ 1] [2] ) - amerikai művész. Kaus festményeit az indiai életnek, Új-Mexikó államnak és az Egyesült Államok egész északnyugati részének szentelték .
Nem hagyományos angol vezetéknevének kiejtésével kapcsolatban azt mondta a The Literary Digest tudósítójának , hogy az rímel a ház szóra [3] .
1866. szeptember 3-án született Saginaw városában , Michigan államban , virágzó gazdák családjában. Már gyerekkorában ott festett odzsibwe indiánokat , akik a közelben éltek [4] . 16 évesen elvégezte a középiskolát, majd a Chicagói Művészeti Intézetben és a New York-i National Academy of Design művészeti iskolájában tanult [5] .
1886 végén Párizsba távozott , ahol a Képzőművészeti Iskolában és a Julian Akadémián tanult William Adolphe Bouguereau és Tony Robert-Fleury [2] irányítása alatt . 1887 végén Párizsban megismerkedett egy fiatal amerikaival, Virginia Walkerrel, egy Washington államból származó szarvasmarha-tenyésztő lányával , aki festészetet tanult, és 1889-ben feleségül vette.
Kaus 1892-ben a párizsi szalonban bemutatta első ismert indiai témájú festményét, a The Captive-t, amelyet egy évvel korábban írt , és amelyet a Whitman-mészárlás tragikus eseményeinek szenteltek .(1847), amikor a Cayus 13 megölt és 54 misszionárius családot foglyul ejtett a Wall Wall közelében Washington államban. Ennek a "szalonméretű" vászonnak a modelljei a saját felesége és egy indián ismerőse voltak a Cliquetat törzsből [2] . Miután 1991 - ben kiállították a National Museum of American Art The West as America című kiállításán, élénk vitát váltott ki a művész szándékának ellentmondásos értelmezése és faji, társadalmi és szexuális indítékainak modern értelmezése miatt. a korszak.
1893-ban Kaus Étaples (a mai Hauts -de-France ) tengerparti városában telepedett le, ahol fia, Kibby született. Összesen több mint 10 évig élt Franciaországban, háztartási vázlatokat készített és tájképeket alkotott Normandia és Pikárdia partjairól .
1897- ben a művész és családja visszatért az Egyesült Államokba, Oregon államban [5] telepedett le , majd a következő év tavaszán téli stúdiót alapított New Yorkban , de hamarosan elhagyta, és útnak indult egy kreatív utazás Connecticut , Washington, Új-Mexikó és stb. államokon keresztül. 1899-ben három festményét kiállította a Boston Art Clubban : "Indian Cayus", "Motherhood" és " Yakama Tribe Camp ". Azokban az években sok amerikai művészt és írót vonzott a civilizáció által még kevéssé érintett, de már eltűnőben lévő őslakos törzsek és vadnyugati telepesek kultúrája , amelyet a lehető legeredetibb formában igyekeztek megörökíteni, amíg teljesen eltűnt. .
1902 májusában Kaus ezzel a céllal érkezett Taosba (Új-Mexikó) , ahol barátja, Ernest Blumenshine mutatta be a helyi művészközösségnek.[2] aki 1898-ban megalapította a helyi művésztelepet ( Taos Society of Artists ) . További munkáját az ott élő pueblo törzsek csoportjának portrévázlatainak, mindennapi kultúrájának és szokásainak szentelte, ehhez terepi műtermet alakított ki a várostól északra fekvő ősi indiai Taos Pueblo településen . 1909-ben vásárolt egy régi házat a Kit Carson Roadon Taosban, amely 1839-ben épült, és először James Quinn kapitány, majd Gabriel Ussel pap tulajdonában volt, ahol galériát és hatalmas kertet alakított ki.
Aktívan részt vett a helyi művésztelep tevékenységében, 1915-ben a helyi művészeti iskola egyik alapítója és a helyi művészegylet első elnöke lett. Kaus egyik remekműve ebben az időszakban a Taos Chief Elk's Leg (1909), amelyet Jerry Mirabal indiai művész kedvenc modelljéről festett, amelyet William T. Evans gyűjtő és mecénás vásárolt meg az Egyesült Államok Nemzeti Művészeti Gyűjteményének, és jelenleg a washingtoni Smithsonian Museum of the American Art -ban őrzik .
1911-ben a National Academy of Design tagjává választották, és 1914-ben teljesítette első megbízását a Santa Fe vasúti kampányra [5] . Emellett 1928-ig New Yorkban tartotta téli műtermét, amelyben rendszeresen dolgozott és kiállította festményeit [6] .
Haláláig vázlatokhoz utazott az állam indiai falvaiban, művészileg dokumentálva az őslakos törzsek hagyományos kultúráját. Ben Luján és Geronimo Gomez, aki számos képén pózolt, két másik kedvenc modellje volt a művésznek .
1936. április 26-án halt meg Albuquerque -ben [4] , és végrendelete szerint Taos Puebloban temették el. Kúriáját halála után nem építették újjá, és otthoni múzeumaként őrzik, amely szerepel a 30 fő történelmi hely nemzeti nyilvántartásában és az új-mexikói kulturális javak nyilvántartásában.
Munkáit többször is kiállította, és díjakat nyert kiállításokon a Párizsi Szalonban, a Chicagói Művészeti Intézetben, a Nemzeti Formatervező Akadémián (második Hallgarten-díj, 1900; első Hallgarten-díj, 1902; Altman-díj, 1916), a Salmagundi Club (Isidore) díj, 1917).
1921 - ben a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia Lippincott-díjjal tüntette ki. Díjakat kapott a buffalói amerikai kiállításon, a bostoni Szépművészeti Múzeumban és a washingtoni Corcoran Gallery of Art -ban . 1915-ben ezüstérmet kapott a Panama-Pacific Nemzetközi Kiállításon San Franciscóban , amely egybeesett a Panama-csatorna megnyitásával .
Alkotásai az 1928 -as és az 1932-es nyári olimpiai játékok művészeti versenyeire is bekerültek .
Ma az Egyesült Államok számos múzeumában őrzik őket, köztük a bostoni Szépművészeti Múzeum David és Peggy Rockefeller Gyűjteményében, valamint számos külföldi gyűjteményben.
2001-ben megalakult a Kaus Alapítvány a művész vagyonának és alkotói örökségének megőrzésére és helyreállítására, kutatási ösztöndíjak kiadására és jótékonysági túrák szervezésére.
"Horgász hal" (1890)
"Tapati" (1891)
"Forrás" (1903)
"Indian Love Song" (1905)
"A pulykavadász" (1906)
"Mester" (1909)
"Szerelmesek" (1909)
"Dishes Salesman" (1916)
"Quiver Maker" (1918)
"Elégedettséggel" (1918)
"Song of the Harvest" (1920)
"Szent tó" (1921)
"Indian Hunter" (1925)
"Őszi Hold" (1927)
"A takarófonó" (1934)
" Fürjvadászok "
"Pueblo lány"
"Sárga takaró"
"Sámán rituálé"
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Genealógia és nekropolisz | ||||
|