A kalligraffiti egy művészeti stílus, amely a kalligráfiát , a tipográfiát és a graffitit ötvözi . Besorolható az absztrakt expresszionizmushoz vagy az absztrakt vandalizmushoz. A kalligraffitit úgy definiálják, mint az a vizuális művészet, amely a betűket olyan kompozíciókká egyesíti, amelyek megpróbálnak mélyebb jelentést közvetíteni az íráson keresztül, esztétikailag megváltoztatva, hogy túlmutassák a szó szerinti jelentést [1] . A kalligraffiti esztétikai kísérletként, vagy provokatív művészetként működhet, amely a hagyományt és a precizitást keveri a kortárs féktelen önkifejezéssel.
A "calligraffiti" kifejezés eredete továbbra is tisztázatlan. Gyakran tévesen Nils Schue Mehlmann holland művészt tulajdonítják a kifejezés megalkotásában, amelyet 2007-ben egyéni kiállításának címeként használt [2] . Melman úgy írja le a kalligraffitit, mint "hagyományos kézírást nagyvárosi hangulattal", és "egy módja annak, hogy az utcai művészetet a múzeumok, galériák és apartmanok belső terévé alakítsák". Egy interjúban magát a technikát úgy definiálta, hogy "általánosságban egyenes és részletesen kifinomult", egyenletes egyensúlyt teremtve a szavak és képek látása és olvasása között, ahol a betűk, az írás és a nyelv maga képpé vagy absztrakcióvá válik [3] .
A calligraffiti kifejezés azonban legalább 30 évvel Mellmann kiállítása előtt megjelent. Brion Gysin kanadai művész használta legutóbbi , a párizsi Sami Kinzhe Galériában 1986. április 19. és május 19. között megrendezett, Calligraffiti of Fire című kiállításán, valamint a kiállítást kísérő könyv címeként is [4] . A kifejezést H. L. Hicks 1995-ös Spirits Hovering Over the Ashes: Legacies of Postmodern Theory [5] című könyve is említi .
Wijdan Ali jordán művész és művészettörténész szintén a "calligraffiti" kifejezést használta 1997-es Modern Islamic Art: Development and Continuity című könyvében egy olyan művészeti stílus leírására, amely a 20. század közepe óta virágzik a Közel-Keleten és Észak-Afrikában. A kalligraffitit úgy határozta meg, mint a hagyományos írásmódot, ahol a művész munkája a kézírás személyre szabásából áll egy kortárs kompozícióban [6] .” A kifejezés használatát támogatta, mivel szerinte ezt a művészeti ágat a kalligráfia ihlette, és közel áll hozzá. a graffiti művészek stílusához. Az ebben a stílusban dolgozó művészek: Hasan Massoudi , Hossein Zenderudi és Parviz Tanavoli . [7] A kalligrafitit a kalligrafikus művészeti iskolán belül (más néven Hurufiyya mozgalomként is ) egy sajátos stílusként határozza meg . 8]
A kalligrafiti abban különbözik a kalligrafikus művészet többi stílusától, hogy nincsenek szabályai, és a művészek számára sem szükséges formális képzés [9] . Míg az iszlám világban a hagyományos kalligráfiát nagyon szigorú szabályok kötik, nem utolsósorban az emberi alakot ábrázoló képek kéziratokban való felhasználásának tilalma, a kalligráfusok mentesülnek e szabályok alól, és megengedik maguknak a betűk megváltoztatását, dekonstruálását, valamint kreatív kombinálását. más szimbólumokkal és alakzatokkal [9] . Nem korlátozódnak a tényleges betűk használatára. Ehelyett túlmutatnak azon, hogy arab vagy angol szavakat vizuális kompozíciókká alakítanak át és új nyelveket találnak ki [10] .
Ali különbséget tesz kalligraffiti és pszeudo-kalligrafiti között is. Az elsőben a kalligráfia arányszabályok nélküli használatára hivatkozik, míg az álkalligráfia véleménye szerint egy teljes absztrakció, amelyben a betűk olvashatók vagy nem olvashatók [11] .
Úgy tűnik, hogy a kalligrafiti gyakorlata a Közel-Keleten és Észak-Afrikából ered az 1950-es évek táján, amikor a helyi művészek nemzeti identitásukat és örökségüket kifejező vizuális nyelvet keresve elkezdték az arab betűket képi formaként beépíteni műveikbe [12]. ] . Olyan művészek, mint a libanoni művész és költő , Ethel Adnan , az egyiptomi művész, Ramzi Musztafa és az iraki festő, szobrász és filozófus, Shakir Hassan Al Said keresték a módot arra, hogy absztrakt kompozícióikban felhasználhassák az arab betűket [13] [14] .
A kalligraffitik terjedése a 21. század elején kezdett felgyorsulni, amikor a közel-keleti utcai művészek elkezdték aktívan használni a városi tereket a politikai vagy provokatív kijelentések közvetítésére tervezett kalligraffiti művészethez. Ez az utcai művészeti gyakorlat különösen a 2010-től 2013-ig tartó népszerű tiltakozási hullám idején volt kiemelkedő, gyűjtőnéven az arab tavasz . Ez hozzájárult ahhoz, hogy világszerte felhívják a figyelmet erre a művészeti típusra [15] . Számos kalligrafiti művész fontosnak ismerte el a közel-keleti kalligrafiti művészek hatását. Például a tunéziai kalligráfus, El Cid Hassan Massoudi iraki művész munkáit említette fő ihletforrásként. Kifejezte azon véleményét, hogy Hassan Massoudi totális forradalmat csinált a kalligráfia művészetében [16] .
A kalligraffiti létrehozása összetett folyamat. Specifikussága paradox jellegében rejlik, mivel számos ellentmondásosnak tűnő elem jellemzi és abból áll:
Ehhez átfogó látásmódra van szükség a művésztől, a közvetíteni kívánt üzenettől a betűk formájáig és az általa alkotott nagyobb képig. A graffiti és a művészeti forma kombinációja gondolkodásra készteti a szerzőt, és tudatosan olyan alkotást készít, amely bizonyos érzést vagy reakciót vált ki a nézőben [17] . A betűk művészi médiumként való használata azonban gyakorlást, precizitást és előrelátást igényel [18] .