| A művészet mint tapasztalat | |
|---|---|
| angol A művészet mint élmény [1] | |
| Szerző | Dewey, John |
| Az első megjelenés dátuma | 1934 |
Az Art as Experience ( 1934 ) John Dewey fő esztétikai munkája, amelyet eredetileg előadásként tartottak a Harvardon (1932). Dewey esztétikáját számos tudományágban hasznosnak találták, beleértve az új médiát is.
Dewey már az 1880-as években kezdett esztétikai cikkeket írni. Ezt a kérdést tovább vizsgálta a Demokrácia és oktatás című könyvében (1915). Legnagyobb művében, az Experience and Nature-ben (1925) Dewey megalapozta az esztétikai élmény elméletét. [2]
Dewey elmélete arra tesz kísérletet, hogy a művészi folyamat jellemzőinek megértését a „kifejező tárgyban” való fizikai megnyilvánulásával átvigye a folyamat egészére, amely folyamat alapvető eleme nem az anyagi „műalkotás”, hanem a „tapasztalat” fejlesztése. A tapasztalat az, ami befolyásolja az ember életét. Ezért ez az elmélet fontos társadalmi és oktatási életünk szempontjából.
A hangsúly ilyen jellegű változása azonban nem jelenti azt, hogy egy különálló művészi tárgy értelmét vesztette: a tárgyat az élmény dialektikus folyamatainak legfontosabb helyeként és az élmények egyesítő okaként ismerik fel. Az expresszív tárgyon keresztül a művész és az aktív néző ütközik egymással, anyagi és szellemi feltételeivel, kultúrájuk egészével.
Az átélés aktusának leírása nagymértékben támaszkodik biológiai és pszichológiai elméletekre. A reflexívek pszichológiájáról szóló cikkében Dewey azt mondja, hogy az érzékszervi adatok és a világi ingerek afferens érzékcsatornákon keresztül jutnak be az egyénbe, és ezeknek az ingereknek az észlelése összegzés.
Az ember és a környezet közötti biológiai érzékszervi csere, amelyet Dewey "élőlénynek" nevez, esztétikai elméletének alapja.
Dewey kitágítja az esztétikai filozófia határait, mert bemutatja a művészet kapcsolatát a mindennapi tapasztalatokkal, és ezzel emlékeztet bennünket arra a legfőbb felelősségre, amelyet a művészet és az egyén mindig is viselt egymás iránt.
Az esztétika hangsúlyozása a tapasztalatban nem jelenti a politikai, a nem praktikus vagy a marginális hangsúlyozását. Ez azt jelenti, hogy hangsúlyozni kell, hogy ez az élmény, lévén esztétikus, az élet megnyilvánulása és feljegyzése, fejlődését serkentő eszköz. Az esztétikai élmény a civilizáció minőségének végső ítélete.
John Dewey az esztétikai élmény új elméletét javasolja. Azt sugallja, hogy a műalkotások kifinomult élménye és a napi tevékenységek között folyamatos kapcsolat van, és az esztétikum megértéséhez a mindennapi élet jeleneteinek, eseményeinek tanulmányozásával kell kezdeni. Ez az elképzelés ellentétben áll Immanuel Kant és a német idealizmus más hívei által felkínált esztétikai elméletekkel , akik hajlamosak voltak a " High Art " vagy Fine Art néven ismert klasszicizált művészeti formák felé. Dewey bizonyítja a „ populáris művészet ” érvényességét.
Kapcsolatot kell teremtenünk az esztétikai tapasztalat és a hétköznapi létezés között, minden nehézséggel és szenvedéssel együtt, amelyet a tapasztalás okoz. Az elméletalkotó kötelessége tisztázni ezt az összefüggést és annak következményeit. És ha a művészetet a közönség másként értené, egyetemes tiszteletet és csodálatot nyerne.
Dewey kritikája az, hogy bírálja a létező elméleteket, amelyek "spiritualizálják" a művészetet, és megszakítják kapcsolatát a mindennapi tapasztalatokkal. A művészet dicsőítése és talapzatra állítása elválasztja a közélettől. Az ilyen elméletek valójában komoly károkat okoznak, megakadályozva az embereket abban, hogy ráébredjenek mindennapi életük művészi értékére és az általuk leginkább kedvelt populáris művészetre (mozi, jazz, képregény). Ennek eredményeként az esztétikai elképzelések, amelyek a boldogság szükséges összetevői, megsemmisülnek.
A művészetnek csak akkor van esztétikai értéke, ha élménnyé válik az emberek számára. A művészet erősíti a közvetlen élet érzetét, és kiemeli, ami értékes. A művészet a tevékenységben való boldog elmerüléssel kezdődik. Mindazok, akik rendkívüli körültekintéssel végzik munkájukat: művészek, tudósok, kézművesek művészileg bekapcsolódnak a tevékenységbe. Az esztétikai élmény magában foglalja az irritációból a harmóniába való átmenetet, és az egyik legintenzívebb emberi élmény.
A művészet nem helyezhető el múzeumokban. Vannak történelmi okok, amelyek a művészetet múzeumokra és galériákra osztották: kapitalizmusra, nacionalizmusra és imperializmusra.
A név John Keatstől származik , aki egykor levelet [3] írt Benjamin Robert Haydonnak .
Deweynél ez az állítás többféleképpen értelmezhető: az "éteri" kifejezést az idealista esztétika és más hasonló irányzatok teoretikusai kapcsán használják, akik a művészetet olyan elemekkel azonosították, amelyek az érzék és a hétköznapi tapasztalat számára hozzáférhetetlenek azok transzcendens, ill. lelki tulajdonságok. Ez az esztétikai elmélet további elítéléseként szolgál, amely indokolatlanul túl magasra emeli a művészetet a pragmatikai és empirikus gyökerek fölé, amelyekből származik.
Ennek a kifejezésnek egy másik értelmezése lehet, hogy a "Föld és annak tartalma", mint a "mennyei dolgok" kialakulásának összetevői, mintha ezen túlmenően tisztázná Dewey pragmatikus esztétikáját. Más szavakkal, a "Föld és annak tartalma" utalhat a művészet ("Mennyei dolgok") létrehozásához használt emberi tapasztalatra, amely bár tapasztalatból származik, mégis tartalmaz egy isteni, kreatív tulajdonságot, amely nem az eredeti alkotásban rejlik.
A természetfelettinek a művészetbe, mitológiába és vallási szertartásokba való behatolására térve Dewey ragaszkodik az ezotéria és a tiszta racionalizmus összekapcsolásának szükségességéhez. Dewey az emberi képzeletet a környezettel való interakció élményének kifejezésére szolgáló hatékony szintetizáló eszköznek tekinti. Mint ilyen, a racionalitás önmagában nem elegendő az élet teljes megértéséhez vagy a teljes élethez.
A művészet és az (esztétikai) mitológia Dewey szerint kísérlet arra, hogy fényt találjon a Nagy Sötétségben. A művészet közvetlenül az érzékekhez és a képzelethez szól, és számos esztétikai és vallási élmény keletkezik az élettapasztalat bővítésére és fokozására használt energia és anyag eredményeként.
Ebben a részben Dewey az isteni kinyilatkoztatás tanával és a képzelet tapasztalatban és művészetben betöltött szerepével foglalkozik.
John Dewey különbséget tesz a tapasztalat mint egész és az egyszeri aktus, mint „élmény” között. Az élmény egésze folyamatosan történik, hiszen az emberek folyamatosan részt vesznek az élet folyamatában, de az élményt gyakran megszakítják bizonyos konfliktusok, ellenállások. Legtöbbször nem vagyunk tudatában az események közötti összefüggésnek, ehelyett egy széttagolt sorozatunk van, és ez nem esztétikus.
Az élmény akkor keletkezik, amikor a munka elkészült, a probléma megoldódott, a játéknak vége. Valaminek a megtétele és befejezése élményeket teremt. Az élményben minden következő rész szabadon folyik. Az epizódok egységbe olvadnak, akár egy műalkotásban.
Egy ilyen élménynek megvannak a maga egyéni tulajdonságai. A tapasztalat egyéni és egyedi, mindegyiknek megvan a maga kezdete és saját vége, saját cselekménye és sajátos minősége, amely minden tapasztalatot áthat. Az élményben lévő érzelem pedig a mozgató és megkötő erő.
A művészi kifejezés nem spontán. Az érzelmek egyszerű kitörése nem művészi kifejezés. A művészet hosszú távú tevékenységet és reflexiót igényel. Csak azok számára érhető el, akik elmerülnek a megfigyelésben. A művész munkája megköveteli a múltbeli tapasztalatok megértését, az érzelmek "szűrését". Ahhoz, hogy a tevékenység művészi kifejezéssé váljon, izgalomra, zavarodottságra és kitörési vágyra van szükség.
Az ötödik fejezetben Dewey magával a képi objektummal foglalkozik. Úgy véli, hogy a tárgyat nem szabad elválasztva tekinteni attól a folyamattól, amely létrehozta, vagy attól az egyéni képtől, amelyből keletkezett.
A művészeti alkotások a „nyilvános” világ anyagainak felhasználásával jönnek létre, ezáltal új elképzelések születnek a világ jelentéséről. A műalkotás az emberi tapasztalat természetéről beszél.
Dewey úgy véli, hogy azok az emberek, akik tagadták a művészet ismereteit, azt feltételezték, hogy a művészetnek nincs kapcsolata a külvilággal.
Az értelem túlmutat a személyes tapasztalatokon. Won Gogh hidat ábrázoló festménye nem a hidat vagy az érzelmeket ábrázolja. Valószínűleg egy képi ábrázoláson keresztül Van Gogh egy új tárgy elé állítja a nézőt, amelyben az érzelmek és a külső jelenet, a külső világ összeolvad.
Dewey azt mondja, hogy a kreatív teljesítmény nem a természetes dolgokról szól úgy, ahogy vannak, hiszen azok szó szerint történnek. Hozzáteszi, a művész érzelmileg terhelt háttérélményekkel közelít a színpadhoz, a külvilághoz. A vonalak és a színek egy bizonyos harmóniává vagy ritmussá kristályosodnak ki, amely kölcsönhatásba lép a nézővel. Ez a szenvedély az új forma kifejlesztésében az esztétikai érzelem. A korábbi érzelmek pedig nem feledkeznek meg, hanem összeolvadnak az érzelmekkel, amelyeket az új látásmód teremtett.
Dewey számára egy műalkotás tisztázza és tisztázza a korábbi tapasztalatok kusza jelentését. Ami például nem képes nem művészi rajzra, ami érzelmeket gerjeszt, de jelentést nem tartalmaz.
Dewey azt állítja, hogy nincs különösebb különbség a forma és az anyag között. Dewey számára a vers lényege maga a vers. A szubsztancia a művész kreatív erőfeszítéseinek csúcspontja. A forma lehetővé teszi az anyag "felébresztését" oly módon, hogy az egyesülhessen mások tapasztalataival, és teljesebb és élénkebb saját élményeket hozzon létre. Ez a folyamat szemlélteti a művész, a műtárgy és a néző közötti hármas viszonyt.
Ebben a fejezetben Dewey amellett érvel, hogy minden művészeti forma magából a világból származik. Az élő szervezet kölcsönhatása környezetével az ellenállás, a feszültség, az egyensúly minden formájának forrása - vagyis az esztétikai élményhez szükséges elemeknek. Ezeket az elemeket Dewey számára egyetlen általános kifejezésben egyesítik, a ritmusban. Azt állítja, hogy a ritmus már a költészet, a festészet, az építészet és a zene megjelenése előtt is létezett a természetben. Ezért van értelme mindenben az esztétikát látni. A természet ritmusai közé tartozik a nappal és az éjszaka körforgása, az évszakok, a növények és állatok szaporodása, valamint a természeti élethez oly szükséges emberi mesterségek fejlődése. Ez a vetés, a betakarítás, sőt a háború rituáléinak kialakulásához vezet. Ezek a változások és ismétlődés ritmusai mélyen az emberi tudatalattiban gyökereznek. A ritmusok esztétikai feltárása művészi forma.
Az energia áthatja a műalkotást, és minél nagyobb a koncentrációja, annál meggyőzőbbnek kell lennie a műalkotásnak. Dewey példát hoz a kisgyermekekről, akik egy darabot szeretnének eljátszani. Gesztikulálnak, bukfenceznek mindegyik a maga módján, szinte nem figyelnek arra, hogy mások mit csinálnak. Ez ellentétben áll egy jól felépített és előadott darabbal. Ebből azonban nem következik, hogy az utolsó darab jobb lesz, mint az első. Ez az egyik olyan eset, amikor az esztétikai értékek ellentétesek az energiaszervezés különböző módjai alapján. Az energia szervezése fontos „minden művészet közös elemeként”, és nagy szerepet játszik az „eredmények elérésében”. Ezért a nagy művészet megtalálja és felhasználja az ideális energiát.
Ebben a fejezetben Dewey több közös tulajdonságot is figyelembe vesz minden műalkotásra vonatkozóan.
A fejezet elején Dewey a „teljes elfogás” érzését tárgyalja, a „mindent átfogó egész” érzését, amelyet az ember közvetlenül a műalkotás megtapasztalása során érez. Az integritás érzése, a munka minden részének összevonása csak intuitív lehet. A műalkotás részei megkülönböztethetők, de ezek egybeolvadásának érzése az intuíció minősége. Az „intuitív burkoló minőség” nélkül az alkatrészek egymáson kívül helyezkednek el.
Az összes műalkotás másik közös jellemzője az eszközök és célok gondolatához kapcsolódik. Az esztétikai alkotásokban és az esztétikai élményben egyaránt összeolvadnak az eszközök és a célok. Az eszközök az esztétikai célok. Az esztétikátlannak világosan el kell különítenie az eszközöket és a célokat: az eszközök egyszerűen eszközök, mechanikus lépések, amelyeket kizárólag a kívánt cél elérése érdekében használnak. Dewey az "utazás" gondolatát használja példaként. Esztétikátlan utazásra csak azért kerül sor, hogy megérkezzen a célba; az utazás lerövidítésére szolgáló bármilyen lépést szívesen alkalmaznak. Az esztétikai utazás a "mozgás örömére és a körülötte lévő dolgok megtekintésére" készült. A nem esztétikai élmény kiterjesztése frusztrációhoz és türelmetlenséghez vezethet, míg az esztétikai élmény növelheti az örömérzetet.
Dewey egy másik szempontot tárgyal, amely minden műalkotásban közös: a tér és az idő. A térnek és az időnek is megvannak a hely tulajdonságai, az állapot kiterjesztése. A tér fogalmához ezeket a tulajdonságokat tágasságként, térbeliségként és távolságtartásként határozza meg. És az idő fogalmához: átmenet, expozíció és dátum. Dewey a fejezet hátralévő részének nagy részét e tulajdonságok tárgyalásának szenteli a különböző művészeti alkotásokban és tudományágakban.
Az utolsó bekezdésekben Dewey összefoglalja ezt a fejezetet. Amellett érvel, hogy a művészetben közös lényegnek kell lennie, "mert vannak általános feltételek, amelyek nélkül nem lehetséges tapasztalat". Végső soron a műalkotást szemlélődő személynek kell megkülönböztetnie és értékelnie ezeket a közös tulajdonságokat, mivel "a műalkotás érthetősége a jelentés jelenlététől függ, amelyet a részek és azok összekapcsolása egészként hoz létre".