Zisman Joseph Natanovich | ||||
---|---|---|---|---|
Születési dátum | 1914. május 15 | |||
Születési hely | Kijev | |||
Halál dátuma | 2004. június 26. (90 éves) | |||
A halál helye | Szentpétervár | |||
Polgárság | Orosz Birodalom | |||
Polgárság |
Szovjetunió Oroszország |
|||
Műfaj | portré , tájkép , műfajfestészet | |||
Stílus | Realizmus | |||
Díjak |
|
Iosif Natanovich Zisman ( 1914. május 15., Kijev , Orosz Birodalom - 2004. június 26., Szentpétervár , Orosz Föderáció) - orosz szovjet festő, grafikus, a Szentpétervári Művészszövetség (1992-ig - a leningrádi szervezet ) tagja az RSFSR Művészszövetsége) [1] [2] .
Zisman Iosif Natanovich 1914. május 15-én született Kijevben. 1919-ben, a Kijev közelében tevékenykedő fehér banditák által elkövetett pogrom során szülei meghaltak. Ötéves korától nővérével együtt egy kijevi árvaházban nevelkedett. Az 1920-as évek végén a kijevi Kulturliga Művészeti Főiskolán tanult.
1931-ben Moszkvába érkezett, művészként dolgozott a Diafoto gyárban. 1933-1934-ben a Távol-Keleten, Birobidzsánban élt, rajzot és rajzot tanított egy középiskolában és egy pedagógiai főiskolán. 1934-1937-ben, miután visszatért Moszkvába, a Moszkvai Művésztudományi Intézetben tanult Boris Ioganson festészeti osztályában.
1937-ben besorozták a Vörös Hadseregbe. Megszakításokkal szolgál 1953-ig. A Nagy Honvédő Háború tagja, megkapta a "Bátorságért" kitüntetést, valamint a Nagy Honvédő Háború I. fokozatát. 1947 - ben felvették a Szovjet Művészek Leningrádi Szövetségének tagjává . Azóta részt vesz leningrádi művészek kiállításain. Tájképeket, portrékat fest, a 80-as, 90-es években - figurális kompozíciókat és műfaji jeleneteket. Az első egyéni kiállításra 1984-ben került sor a Leningrádi Művészszövetség termeiben .
2004. június 26-án halt meg Szentpéterváron, 91 évesen.
I. N. Zisman művei múzeumokban és magángyűjteményekben találhatók Oroszországban, az USA-ban, Németországban, Izraelben és más országokban.
"Zisman mindenekelőtt festő, par excellence festő. "Mindig is sajnáltam, hogy a festészeten kívül másra pazaroltam az időt" - vallja be a művész. Sokféle alapon és sokféle anyagon dolgozik, mind az ötven éve. az alkotómunka kitartóan tanulmányozza az olajfestészetet, annak tulajdonságait, „karakterét.” Fokozatosan kialakuló preferenciák: visszahúzható alapozók, jellegzetes homályosságot adva, palettakéssel való munka, amivel gyorsan be lehet fedni a vászon teljes felületét. viszonylag kis formátum, ami lehetővé teszi a felület minden négyzetcentiméterének intenzív festését." [3]
"Ugyanaz a táj, ugyanaz a hely, tud írni reggel és este, délután és alkonyatkor, egy nap alatt hat-hét lapot hoz haza. Ugyanabban a térben különböző "arckifejezéseket keres" ", variálva , rácsodálkozva a világ változékonyságára, sokféleségére. A színekkel való bánásmód szabadsága nemcsak a művész állandó keresése, hanem bátorsága, magas készségének megerősítése is. [...] Minden új művében, a művész stabil egyensúlyra törekszik, felfedezi a szépséget. Az a vágy, hogy a tényt az esemény előtt általánosításba emelje, Zisman művészetét nemcsak elképesztően gyengédné, de rendkívül szükségessé is teszi a mai, ócska életben." [4] Szemjon Laskin.
"Zisman nem külsőleg modern, hanem lényegében. Meghozta a választását, lehetővé téve számára, hogy maximális adekvátsággal felfedje "én"-jét. Az impresszionizmusból (mint M. Larionov) vette le "következtetését" - a képsíkhoz való viszonyulást. , hogy a festőinek megvan a maga organikus fejlődése. A művész egyedi kolorisztikai ösztöne miatt igazán értékes számára. Önmagában azonban semmiképpen sem absztrakt értékes. És nem is annyira azért, mert egy-egy motívumra, ill. egy másik. véletlenszerűen, véletlenszerűen. Ahogy a művész mondja, az ő Tahitije Gurzufban van, és egy helyről négy tanulmányt festhetsz, csak úgy, hogy a festőállványt különböző irányba fordítod. De a motívum e világ nevében, ezt az életet képviseli .A művész a legvékonyabb szálakkal kapcsolódik hozzá.Olyan és tartja a tekintete,és állandóan távozik,eláramlik tőle -vagy tőle,mint minden embertől.A világért és a mesterért - tárgy és szubjektum – egységes és elválaszthatatlan valamiként jelennek meg.A világ az mert van egy művész, az ő látásmódja, lehelete, lelke. A művész pedig annyiban tárulkozik fel, amennyiben ehhez a világhoz kötődik, feloldódik benne. Mert folyamatosan alkot, szövi álmát a valóságról, fájdalmasan átélve a létezés délibábját.
Zisman festményei olyanok, mint a látomások. Lassú az életük. Leállítja a mozgást. Az idő pedig megalázza a futást, bizonyos megvilágosodott szünetet ad, mintha elválás előtt, vagy valami lehetetlent ígérne, bár olyan közelinek tűnik. A művész lelke és a világ elválaszthatatlanságának ez a boldog gyötrelme, a lét állandó olvadásának érzése határozza meg Zisman képi jóslásának vonásait." [5] Lev Mochalov.
"Joseph Zisman mint művész hetven év után, az 1980-1990-es években érte el az igazi érettséget. Ekkor születtek legjobb alkotásai, ekkor kapott teljes rendszerképet "bölcs festménye", ekkor jelent meg végre. zónában Késői fejlődés (csak nyugdíjba vonulása után nyerte el Zisman a kreativitáshoz szükséges szabadságot), az „önteremtés” folyamatának lassúsága nagyban meghatározta saját mozgáspályájukat, ami nem esik egybe sem a „baloldallal”, sem a a „jobb", vagy bármilyen más általános irányzat. A művész, ahogyan a sajátja, az általa alkotott világ szuverenitását védi. Ő, ez a világ kapcsolódik a valósághoz (innen származik minden cselekmény és hős), de mintha láthatatlan vonal választja el tőle. A sorompót pusztán képi eszközökkel "építik": összetett színvilág árnyalja a közeli tónusokat, vászonja belülről ragyogni látszik, kiterjesztett vonások dörzsölik be a festéket a vászon felületébe, majd készítik vastag és viszkózus, akkor éppen ellenkezőleg, felfedi az alap szerkezetét. A látás legyengült, homályos, maszatos, sűrű képi szövetbe burkolózva. Ezért Zisman festményei nem annyira a természettel, mint inkább az emlékezetből helyreállított vizuális képekkel vagy éppen a vizuális emlékek felidézésének folyamatával kötődnek. Ezt a benyomást elősegíti a tartós állapotokká vált cselekmények eseménytelensége is. Az időtartam a festés belső tulajdonságának bizonyul - az ecset lassú vonása fizikailag érzékelhető, az idő színes többrétegűségben rejtőzik, „folyamatos” texturált homályt képezve. A kép nem hirtelen jelenik meg és nem fenyeget egyhamar eltűnéssel, mint ahogy fokozatos kialakulását sem „tárja” a szemlélő elé. A motívum mintha a látómezőben lógna, marad, miközben tovább éli a saját - elszigetelt - életét: néhány finom színáramlat megy végig a vásznon, homályos árnyékok suhannak, a vászon felülete enyhén érezhető rezgéseket tapasztal, a színes szubsztancia materializálódik, tárgyakká és formákká alakul." [6] Irina Karasik