Judd, Donald
Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. augusztus 13-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 13 szerkesztést igényelnek .| Donald Judd | |
|---|---|
| Születési név | Donald Clarence Judd |
| Álnevek | Jaddo, Donarudo; Judd, Don |
| Születési dátum | 1928. június 3. [1] [2] [3] […] |
| Születési hely | Excelsior Springs , Missouri , Egyesült Államok |
| Halál dátuma | 1994. február 12. [1] [2] [3] […] (65 évesen) |
| A halál helye | Manhattan , New York , USA |
| Ország | |
| Műfaj | installáció , szobrászat |
| Tanulmányok | |
| Stílus | minimalizmus |
| Díjak | Guggenheim-ösztöndíj ( 1968 ) Sikkens [d] -díj ( 1993 ) |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Donald Judd ( eng. Donald Judd ; 1928. június 3. [1] [2] [3] […] , Excelsior Springs [d] , Missouri [5] [6] [7] - 1994. február 12. [1] [ 2] [3] […] , New York , New York [5] [6] ) amerikai szobrász és művészettörténész , a minimalizmus egyik kiemelkedő képviselője .
Életrajz
Donald Judd (születési nevén Donald Clarence Judd) 1928. június 3- án született a Missouri állambeli Excelsior Springsben . A művész az Egyesült Államok hadseregében szolgált Koreában . Filozófiát, majd művészettörténetet tanult a New York -i Columbia Egyetemen , majd 1959 és 1965 között művészetkritikusként dolgozott az ARTnews-nál, az Arts Magazine-nál és az Art Internationalnél.
Judd első önálló kiállítása 1957-ben volt a New York-i Panoras Galériában .
Az 1960-as évektől Judd rendszeresen kiállított galériákban az Egyesült Államokban , Európában és Japánban . A művész élete során Judd legjelentősebb kiállításait a New York-i Whitney Museum of American Art - ban rendezték meg (1968, 1988); Kanadai Nemzeti Galéria , Ottawa (1975); Van Abbemuseum, Eindhoven , Hollandia (1987); St. Louis Művészeti Múzeum (1991). A művész utolsó nagyobb kiállításai a japán Saitama - i Modern Művészetek Múzeumában voltak (1999); Walker Art Center, Minneapolis (2001); Tate Modern , London (2004).
Judd 1964-ben feleségül vette Julie Finch táncosnőt (később elváltak), két gyermeke született, egy fia, Flavin Starbuck Judd (1968) és egy lánya, Rainer Yingling Judd (1970). Judd New York-i otthona volt a Spring Street 101. szám alatt, és 1972-ben a texasi Marfába költözött , ahol 1994. február 12-én bekövetkezett haláláig élt és dolgozott.
KreativitásDonald Judd a háború utáni időszak egyik legjelentősebb amerikai művésze. Az 1960-as években New Yorkban dolgozott Judd a minimalizmus egyik meghatározó képviselőjeként vált ismertté, bár maga a művész nem azonosította magát ezzel a stílussal [8] .
Ha azonban Juddról beszélünk, nem lehet mást tenni, mint a minimalizmus eredete felé fordulni. A minimalizmus, mint irányzat, az 1960-as és 70-es években jött létre New Yorkban. A konceptualizmus mellett határvonalat húz a 20. század első és második felének művészete között. A minimalizmus létrejöttében fontos szerepet játszott Camille Gray 1962-ben megjelent könyve a szovjet avantgárd művészetéről. A minimalizmusban használt formák egyszerűek - térbeli geometriai formák monokróm felülettel, többnyire semleges színben. Az alkotások elkészítéséhez ipari eredetű anyagok voltak: rétegelt lemez, plexi és fém került felhasználásra. Másokat szedőelemekből készítettek: téglák, neoncsövek stb. Donald Judd az ilyen elemeket "specifikus objektumként" definiálva a következőket írta róluk:
"A konkrét tárgy a tér, a fény és a néző látómezejének függvényévé vált" [9] .
D. Judd felhagy a festészet és szobrászat ősrégi hagyományával, amely az érzelmi felhangokat és a szimbolikus tartalmat hirdeti főként a műalkotásokban, és a tárgyak anyagszerűségére helyezi a hangsúlyt. Műveiben és az őket körülvevő térben a közvetlenség fogalmának feltárására vállalkozik. Elutasítva a konvenciókat, az ipari anyagok felé fordulva nagy üreges tárgyakat alkotott, főleg különböző méretű "dobozok" formájában, meghatározott geometriai sorrendbe helyezve azokat [8] .
Donald Judd az Arts Magazine művészeti kritikusaként kezdte pályafutását. Művészként kezdetben (az 1940-es, 50-es évek végén) festőként dolgozott. Az 1960-as évek elején Judd háromdimenziós elemekkel kezdett hozzáadni munkái felületéhez, először domborműveket hozott létre, majd teljesen önálló struktúrákra tért át, amelyeket "specifikus objektumoknak" (specific objects) nevezett.
Érdemes megjegyezni, hogy ebben az időben a minimalizmus képviselői különböző módon ugyanarra törekedtek: fizikai környezetüket próbálták művészetté alakítani, ami szembement a meglévő hagyományokkal. A művész még az 1950-es és 60-as években készítette első munkáit a minimalizmus irányába, amikor az absztrakt expresszionizmus fokozatosan hanyatlott Amerikában. Ezt az irányt a művész személyiségére való nagy odafigyelés, élénk gesztusok és kifejező ecsetmozdulatok jellemzik, amelyek az alkotó energiáját és mozgását közvetítik a vászon körül. Judd ettől akart megszabadulni [10] . Azt is hitte, hogy a művésznek egyáltalán nem kell hozzányúlnia a műhöz. Tárgyát feltalálva Judd készített egy rajzot és elküldte a gyártásba. Az elkészült példányokat múzeumba vagy galériába helyezték el. Judd mindennek az élére helyezte az ötletet, a tiszta tervezést. Műveit demisztifikálva ideológiailag az akkoriban népszerű absztrakt expresszionizmus [10] másik oldalára helyezi magát .
Így tehát D. Judd korai minimalista munkáiban a néző, a munka és a tér közötti interakció fokozására összpontosít, és egy 1968-ban zománcozott alumínium téglalap alakú paralelepipedont alkot. Ipari anyagokból készült, szemet gyönyörködtető. Az általa alkotott téglalap alakú paralelepipedon elsősorban a tárgy fizikai természetére irányítja a néző figyelmét. És bár a figurát nem a mindennapi élet vagy a tömegfogyasztás tárgya hozta létre, M. Duchamp 1917- ben Fountainben kifejtett gondolatát fejezi ki. Will Gompertz így írt ötletéről:
„Biztos volt abban, hogy feltalált egy új szobrászati formát, ami azt jelenti, hogy a művész egy tömeggyártású tárgyat választ nyilvánvaló esztétikai érdem nélkül, és megfosztja funkcionális rendeltetésétől – más szóval használhatatlanná teszi –, ami után mi adjon nevet, és változtassa meg a kontextust és a szöget , igazi műalkotássá változtatja” [11] .
Így D. Judd megtagadja a festést, és azt hirdeti, hogy "egy háromdimenziós műalkotás természeténél fogva erősebb és konkrétabb, mint a síkra festett festmény" [8] . A jövőben D. Judd számos téglalap alakú paralelepipedonhoz hasonló szobrot készít, a formák és a körülöttük lévő tér kapcsolatát tanulmányozva. Vegyük észre, hogy sok munkájában a matematikai Fibonacci sorozatot használta [8] .
1963-ban megfogalmazta a formák – „veremek”, „dobozok” és „progressziók” – alapvető „szókincsét”, amellyel a következő harminc évben dolgozott. Judd kezdetben fával dolgozott, az 1960-as évek végén jelentek meg az iparosított fémdobozok. Az 1970-es évek elején munkái installációk formájában öltöttek testet, és Judd a szabadban kezdte kiállítani munkáit. Ezzel egy időben Texasba költözött , ahol a katonai bázist személyes stúdióvá alakította. Judd ipari anyagok felhasználásával absztrakt darabokat hoz létre, amelyek kiemelik a színek, a forma, a tér és az anyagok tisztaságát.
Judd új alapokat fektetett le a hangerő, intervallum, tér és szín tanulmányozásában. Elutasította a hagyományos formákat és médiákat, olyan ipari anyagokat használt, mint a plexi, a fémlemez és a rétegelt lemez, a hatvanas évek közepétől pedig iparilag gyártották munkáit.
Egyéni kiállítások
|
|
|
Közgyűjtemények
|
|
|
Jegyzetek
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd (holland)
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd – OUP , 2006. – ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd // Encyclopædia Britannica
- ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény
- ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=donald+judd&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500010358
- ↑ 1 2 RKDartists (holland)
- ↑ https://zkm.de/en/person/donald-judd
- ↑ 1 2 3 4 Susie Hodge. Művészettörténet szakos. Kulcsmunkák, témák, irányok, technikák. / Olga Kiseleva. - Moszkva: Mann, Ivanov és Ferber, 2018. - S. 152-153. — 224 p. - ISBN 978-5-00117-015-0 .
- ↑ Minimalizmus / minimalizmus . ART NODE . Letöltve: 2019. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 28.
- ↑ 1 2 Szergej Guscsin, Alekszandr Scsurenkov. A modern művészet és hogyan lehet abbahagyni a félelmet. - Moszkva: AST, 2018. - S. 26-27. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
- ↑ Will Gompertz. Érthetetlen művészet. Monettól Banksyig .. - Moszkva: Szindbád, 2018. - S. 20-21. — 464 p. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
Linkek
 Tematikus oldalak | ||||
|---|---|---|---|---|
| Szótárak és enciklopédiák | ||||
| ||||