| Sötét környezet | |
|---|---|
| Irány | Elektronikus zene |
| eredet | Környezeti , ipari , zajos |
| Az előfordulás ideje és helye | 1981 Egyesült Királyság |
| Al műfajok | |
| Noise ambient, rituális környezet, drone ambient, fekete környezet | |
| Összefüggő | |
| Ambient , death industrial | |
| Származékok | |
| dungeon szinti | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Dark ambient (az angol darkból - "dark", "gloomy"; angol ambient - "környező", "külső környezet") - az elektronikus zene iránya . Az ambient egyik alfaja , amely az 1980 -as évek végén jelent meg az első ambient zeneszerzők kísérleteinek újragondolása nyomán. Vladimir Bogdanov szerint a dark ambient sok szempontból az ambient ellentéte abban az értelemben, ahogyan Brian Eno értette [1] . A "dark ambient" definícióját meglehetősen homályosan értelmezik, és általában számos különböző zenei irány gyűjtőfogalmaként használják [1] . A dark ambient gyakran bármilyen „komor” vagy „zajos” környezetet ért, ami nem teljesen igaz.
Leggyakrabban ipari zajokat (szerszámgépek, műhelyek hangja, fémgyűrűzés stb.), természetes zajokat (erdők, víz, állatok és madarak hangja) használnak. Egyes projektek radarból , űrszondákból és katonai létesítményekből hanggá alakított jeleket használnak .
A dark ambientben készült kompozíciók ritkán épülnek fel a klasszikus törvények szerint , szerkezetük csak a szerző szándékainak felel meg.
Sok sötét ambient stílusú projekt próbál bizonyos érzelmeket kiváltani a hallgatóban nem csak a tudatos észlelés szintjén, hanem a tudatalatti szintjén is. , amelyet úgy érnek el, hogy alacsony frekvenciájú hangokat és rezonanciákat adnak a kompozíciók hangzásához (például Kunst Grand, Raznolik).
Az ipari kísérletek örököseként a dark ambient még mindig ritkán ideologizálódik társadalmi koncepcióban - politikai és társadalmi szempontokat nem érint -, de ennek a műfajnak a projektjei gyakran nem idegenek az élet vallási, erkölcsi és misztikus vonatkozásaitól, a kreativitásban tükröződik. A többi alstílustól elkülönülten érdemes megfontolni a Ritual Ambient és a Black Ambient projekteket, amelyek okkult eszmékkel, pogánysággal és sátánizmussal operálnak .
A Dark ambient minimalista hangzás jellemzi, amely mentes a hangsúlyos részletektől és érzelmi kitörésektől, időnként erős hangerőnövekedéssel vagy különféle kopogtatásokkal, ajtócsapódásokkal vagy leeső tárgyak hangjával a feszültség növelése érdekében. A monotónia és a loopolás hipnotikus hatást kölcsönöz a hangnak.
A dark ambient fejlődése részben Brian Eno más zenészekkel való korai együttműködéséből fakad, mint például az Evening Star album "An Index of Metals" ( Robert Fripp -pel együtt , 1975), amely durva gitáros visszajelzéseket tartalmaz , vagy ambient kompozíciók David Bowie Low (1977) és „ Heroes ” (1977), valamint a „Fourth World, Vol. 1: Possible Musics " ( Jon Hassellel , 1980 ), és különösen Eno negyedik albuma, az Ambient sorozat, az "Ambient 4: On Land" (1982) [2] Tangerine Dream , amely az együttes későbbi albumainak többségétől eltérően a ritmus- és dallamfogalmak a sötétebb légkör érdekében.
Az ambient industrial, amelyet később dark ambientnek neveztek, egyike a számos posztindusztriális zenei műfajnak (a Throbbing Gristle 1981-es felbomlása után). [3] A Throbbing Gristle legújabb stúdióanyaga (nevezetesen a "Journey Through a Body" és az "In the Shadow of the Sun" albumok) ambient indusztriális, és azt az általános irányt jelölte meg, amerre a követők mozognának [4] . Az ambient ipari zenekarok, a Lustmord [3] [5] , a Coil [3] , a Nocturnal Emissions [3] , a Zoviet France [3] és a Lilith az 1980-as években jelentek meg, és úttörő szerepet játszottak a dark ambient kompozíciókban. Ezek a művészek az indusztriális zene elemeit alkalmazzák, mint például a zaj vagy sokk taktika, de finomabb formában. [3] Másrészt a noise és a japanoise képviselői közelednek az ambienthez, ez az úgynevezett noise ambient. Ezenkívül az ambient industrial erős okkult tendenciákkal rendelkezik. [3] Néha még a rituális ambient egy alműfaját is kiemelik.
Új irányok jelennek meg a dark ambient keretein belül: izolacionizmus , drone, black ambient. Az 1990-es évek befolyásos dark ambient alakjai közé tartozik az Endura , Autopsia , Vidna Obmana , Lull , Muslimgauze , Raison d'être , Hwyl Nofio zenekarok . Ugyanakkor a dark ambient a klasszikus zene felé lendült. Ilyen például az Aghiatrias és a TakeMeToTheMorgue projekt .
Az új évezredben a drón népszerűvé válik, számos nagy teljesítményű előadó jelenik meg az USA-ból: Celer , Tarentel, Double Leopards, Zelienople, valamint más országokból: Timothy D. Hecker, Jannick Schou (Cylon), Fabio Orsi, Mathias Josefson. Számos drónművész jelenik meg Oroszországban: Frozen Star, MoozE, Bardoseneticcube, Old Woman Moss , Lunar Abyss Deus Organum, Neznamo, Closing the Eternity, Cisfinitum , Exit in Grey. Az alműfajra nagy hatással volt a dán Snowpiercer együttes. Az Arta Mors (2012) és az Every Knee Shall Bow (2014) albumok megjelenésével a dark ambient aktívan kezdett rajongókat szerezni Észak- és Kelet-Európa országaiban. A Snowpiercer frontembere, Vadim Morgunov és Jens Peterson billentyűs számos interjúban kijelentette, hogy Dysphemism (2015) című lemezük aligha sorolható a drone ambient közé, míg a banda többi munkássága egy olyan tág fogalomba tartozik, mint az indusztriális rock.
Az izolacionista környezetet vagy izolacionizmust az ismétlés, a disszonancia, a mikrokromatikus és a feloldatlan harmóniák használatával különböztethetjük meg az ambient más formáitól a nyugtalanság és a feloldatlan elhagyatottság érzetének megteremtése érdekében. [6] A kifejezést az 1990-es évek közepén a The Wire brit magazin és a Virgin Records Ambient 4: Isolationism című válogatás népszerűsítette , és kezdetben az "industrial ambient" szinonimája volt, de bizonyos post-metal előadókat is tartalmazott ( Final , Lull , Main ) és poszttechno ( Autechre és Aphex Twin ). Néha más stílusban dolgozó művészek "izolációs" hangzást hoznak létre, például Labradford , Seefeel , Kyle Bobby Dunn , Techno Animal , Voice of Eye , KK Null és mások. [7]
Black ambient ( angolul black ambient , "black ambient") - egy stílus, amelyben a sötét környezet valóban ijesztővé és lidércnyomássá válik; Ez a megközelítés a black metalisták körében vált a legkeresettebbé , ezért a black metal elemeket (torzítás, sikítás) közvetlenül is alkalmazzák. A műfaj az 1980-as években keletkezett [8] . A műfajt a hangtalan akusztikus gitárok, a hangtalan dobok, a sötét szintetizátorok, a scream vagy shrike, valamint az időnként torzított elektromos gitárok jellemzik . A műfajt Franciaországban alapították a Les Légions Noires avantgárd együttesnek köszönhetően . A műfaj nem a komorságra helyezi a hangsúlyt, hanem a hangulatra és a horrorra hallgatáskor.
A Dungeon synth ( angolul dungeon synth [9] ) a szintetizátoros lo-fi zene műfaja, amely az 1990-es évek elején keletkezett a black metalosok körében . A kifejezés eredete a "Dark Dungeon Music" kifejezésre utal, amellyel a Mortiis mozgalom egyik alapítója jellemezte zenéjét . A stílust a 2010-es évek elején tovább módosították, és a "dungeon synth" kifejezést először 2011-ben használta a névadó blog szerzője, Andrew Verdna [10] .
A műfaj zenészei gyakran merítenek ihletet az RPG videojátékok filmzenéiből , a black metal instrumentális intróiból és a darkwave és dark ambient szinti elemeiből [11] . Emiatt a zenei műfajt gyakran a számítógépes játékok zenéjéhez kötik [12] .
A drone ambient a 20. század végén a drone elemek ambient általi kölcsönzése eredményeként jött létre [13] . Az ilyen stílusú művekre jellemző a monoton alacsony frekvenciájú zümmögés, a többritmusos rezgések és rezonanciák, a harmonikus absztrakciók, a hangszeres felvételeket gyakran visszafelé alkalmazzák, ami összességében folyamatos hangzásképet hoz létre. Kezdetben a hangforrások elektromos gitárok ( drone metal ), később természetes (szél, víz hangok) és szintetizált hangok kerültek hozzájuk, a műfaj kánonjainak megfelelően feldolgozva.
| Ipari | |
|---|---|
| Posztindusztriális fejlődés | |
| Összeolvadások és származékos műfajok | |
| Az elektronikus zene rokon stílusai | |