| Paruyr Davtyan | |
|---|---|
| Születési dátum | 1976. február 29. (46 évesen) |
| Születési hely | Leninakan (Örményország) |
| Foglalkozása | Művész |
Paruyr Rudolfovich Davtyan (Gyumri, Örményország, 1976. február 29.) művész, performanszok és installációk szerzője, valamint gyűjtő. Az ArtGuide szerint 2018-ban az orosz művészet 50 legbefolyásosabb alakja között a 27. helyen áll. A moszkvai konceptualizmus analitikus ágának legfiatalabb képviselője. Tagja az "Edelweiss", "King of the Hill" és "Cupid" művészeti egyesületeknek.
1976-ban született Leninakan városában (ma Gyumri, Örményország) művész-festő családjában. 2010-ben végzett a Kortárs Művészeti Problémák Intézetében. A művészt a moszkvai konceptualizmus elemző ágába sorolják, bár maga Paruyr nem siet egy bizonyos irány képviselőjeként beszélni magáról. Alkotó egyesületek állandó tagja, ahol együtt dolgozik Jurij Alberttel, Victor Skersis-szel és Andrej Filippovval. Az Cupido művészeti csoport részeként Paruyr totális installációk készítésével foglalkozik, az Edelweiss artelben - performanszok, pontosabban ahogy a művész mondja - akciókra bontott tevékenységek. És a "King of the Hill" csoportban festményeket készít.
A művész személyes kiállításait a CTI "Factory", az Osnova Galériában és az Állami Építészeti Múzeumban tartották. Shchusev. Csoportos kiállítások tagja a Multimédia Művészeti Múzeumban és az MMOMA-ban.
A művész 2015-ben a 6. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé keretében bemutatta "Mi a művészet?" című projektjét. A Biennálé helyszíneit cukorka automatákkal szerelték fel, amelyeken belül neves kulturális személyiségek nyilatkozatai is elhangzottak a kortárs művészetről. 10 rubelért bárki vásárolhatott ilyen édességet, és az összes befolyt pénzt a Kortárs Művészeti Intézet oktatási programjaira fordították. Kezdetben a projektet a múzeumi intézmények kritikájaként fogták fel. [egy]
2018-ban az Elementaries sorozat alkotásait mutatták be a Cosmoscow nemzetközi kortárs művészeti vásáron. A Multimédiás Művészeti Múzeum igazgatója és Olga Sviblova művészeti kritikus bevallotta, hogy régóta rajong Paruyr Davtyan munkásságáért, és a bemutatott alkotások egyikét saját gyűjteményébe szerezte be. „Valójában ezek olyan remekművek, amelyek egy fillért érnek, mert 1200 euró egy művésznek, aki holnap a végtelenségig fog fizetni. Először is, hihetetlen potenciállal és „komolyan” él a művészetben. Állandóan új epizódokat készít. Hiszek Paruyr Davtyanban, boldog vagyok, és úgy gondolom, hogy az okos emberek akkor vesznek meg fiatal művészeket, ha azok értéktelenek” – mondta Olga Lvovna. [2]
A művész alkotásai a Multimédia Művészeti Múzeum, a Garázs Kortárs Művészeti Múzeum, a Ragyogó Kortárs Művészeti Központ gyűjteményében és magángyűjteményekben találhatók.
Davtyan munkásságának tárgya maga a művészet, amelyet feltár és újragondol. A művész festői alkotásai az impresszionizmusra, a modorosságra és az absztrakcióra utalnak, nem hagynak lehetőséget ezek pontos meghatározására. Hibrid és átmeneti formák – homályos, de ugyanakkor felismerhető képek – állnak a néző elé. Paruyr Davtyan mind a személyes gyakorlatokban, mind a művészeti csoportok tagjaként kutató szerepet tölt be. A művészetelméletek nyomulásával, kihívásaival és összefonásával a művész felteszi a kérdést, hogy mi is a művészet maga.
Ez a sorozat nagyméretű absztrakt festményeket tartalmaz. Maga a művész úgy beszél róla, mint egyfajta elméletről, amely egyesíti a szöveges, a narratív, a konceptuális és a színes művészetet. Az informalizmusban és a formátlan fogalmak megfogalmazásában gyökerező Davtyan az összeférhetetlenség drámai kombinációjának ötletét fejleszti ki. A képsorozatban szubjektum és absztrakt, egyedi és replikált, indexikus és szimbolikus művészetek ütköznek, és kihívást jelentenek egymásnak. A folyamat eredményeként hibrid és átmeneti formák születnek - furcsa, de felismerhető képek.
Ebben a projektben a művész a kert térmodellje felé fordul, ahol a valóságos és az ideális, a természetes és a mesterséges, az igazság és a fikció, a tétlenség és a buzgóság redukálhatatlan ellentmondásban él egymás mellett. A kert az Ámor-csoport gyakorlatára jellemző zárt tér példája, amely korábban többek között az állomásfőnök irodáját, kommunikációs fülkéit és kunyhóit is felvonultatta.
Herbárium formájában a növényeket - "elemieket" olyan képekkel kombinálják, amelyek a kollektív kreativitás során keletkeztek, és az "Edelweiss", "Cupid" és "King of the Hill" művészeti csoportok projektjeiben valósulnak meg.
Az "Edelweiss" alkotóegyesület 2011-ben alakult. Célja a művészet morfológiájának és folyamatainak elméleti és kísérleti vizsgálata. A csoport részeként a művészek előadások létrehozásával foglalkoznak.
2011-ben a Multimédia Művészeti Múzeumban a művészeti csoport tagjai bemutatták a Greenhouse sorozat első jelenségét - Victoria Regiát. Ugyanebben az évben a "Tea Rose" című előadással bekerültek a Kandinszkij-díjra. 2014-ben a csoport összetétele fellépett a Kandinsky-díj megnyitóján a Művészek Központi Házában a „Nasturtium” előadással.
Az Artel "Cupid"-ot 2008-ban alapította Jurij Albert, Victor Skersis és Andrey Filippov, 2015-ben Paruyr Davtyan csatlakozott a csapathoz. A művészek installációikban összeegyeztethetetlen művészeti modelleket ütköztetnek, amelyek során a néző számára új, érzékelhető jelentések születnek.
2015-ben mutatták be a Stationmaster installációt a Stella Art Alapítványnál. [3] Ebben a projektben a metró metaforáján keresztül a művészek különféle művészeti irányzatok megjelenésére reflektálnak. Ugyanitt 2017-ben az Ámor artell mutatta be a „The Gang” című totális installációt, amely a művészetet hibák és félreértések eredményének tekinti. [négy]
2014-ben Jurij Albert, Victor Skersis, Andrey Filipov és Paruyr Davtyan megalapította a King of the Hill csoportot, amelyen belül festészettel és problémáinak megértésével foglalkoznak. A csoport neve a Saint Victoria hegyre tett közös utazásuk során merült fel, amellyel Cezanne megírta a "Mount Sainte-Victoire" című sorozatát. A csoport filozófiáját a résztvevők így írják le: „A képzelet képe, az ábrázolt képzelete, a kép
képek, a képzelet képzelete, a képzeletbeli kép képe, a képzeletbeli ábrázolt képzelete ... - itt van elásva a kreativitás kutyája! [5]
2017-ben „Allegorikus absztrakciók” című kiállításukat a Multimédia Művészeti Múzeumban mutatták be. A kiállításon olyan festmények láthatók, amelyek az absztrakció és az allegorikus akadémizmus metszéspontjában születtek.
2018 nyarán Paruyr Davtyan a moszkvai Kortárs Művészeti Problémák Intézetének megbízott rektora lett, és 2010-ben végzett. Ő vezette az IPSI hallgatóinak és munkatársainak tiltakozását a magát rektornak kikiáltó Szvetlana Kalasnyikova ellen. Davtyan elérte eltávolítását, új épületet kezdett keresni (az előbbit a Tretyakov Galériába helyezték át, és újjáépítésre bezárták), és megnyitotta a hallgatók felvételét az új tanévre. A leköszönő év végén lemondott rektori tisztségéről Stas Shuripa, az IPSI tudományos igazgatója javára. [6]