A görög rabszolga az amerikai szobrászokegyik leghíresebb szobraAz amerikai abolicionisták, feministák szimbólumává vált, és számos amerikai irodalom ihletforrásává vált.
A görög felszabadító háborút (1821-1829) számos görög sziget és város török általi pusztítása ( szamothracei holokauszt , chioszi mészárlás , kasosi mészárlás , psar -mészárlás stb.) kísérte, a törökök kiirtása és rabszolgasorba vonása. lakosságuk.
A görögországi Psara szigetén azt állítják, hogy a "görög rabszolga" szobor témáját egy valós történet okozta, amely a sziget 1824 júniusában történt török általi elpusztítása után játszódik.
A rabszolgaságba áttért lakosok között volt a hétéves Garifallia Mihalvei ( görögül: Γαριφαλιά Μιχάλβεη ). A konstantinápolyi rabszolgapiacon eladott lány talált egy alkalmas pillanatot, és üdvösségért könyörögve vetette magát egy sétáló amerikai diplomata lábaihoz. A diplomatát lenyűgözte a lány szépsége, kiváltotta, és családjához küldte az Egyesült Államokba, ahol megkapta az amerikanizált Garafilia Mohalbi nevet. Ám a lány sohasem bánta meg szülei és családja halálát, és 13 éves korára melankóliában halt meg [1] .
Anne Hall (1792-1863) amerikai művésznő volt az első, aki A görög lány című képével foglalkozott ezzel a témával.
14 év után az olaszországi Firenzében élő amerikai szobrász , Hiram Powers fordult ehhez a témához . A Powers szobor modellje Venus Medicea volt az Uffizi Képtárból [2] .
Az első szobor agyagból készült [3] . Az eredeti márványszobor 1844-ben készült el, és ma az angliai Raby kastélyban található [4] . A szobor másolatait bemutatták az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban. A szobor gyorsan Powers egyik leghíresebb és legnépszerűbb alkotása lett. A szobor egy fiatal nőt ábrázol, meztelenül, megláncolva, egyik kezében egy kis keresztet tartva . A cím azt sugallja, hogy fogoly, és eladásra kínálják a piacon.
Maga Power így írta le a témát:
A rabszolgalányt a görög forradalom idején fogták el a törökök az egyik görög szigeten, története mindenki számára ismerős . Apját és anyját, s talán az összes rokonát megölték, és egyedül őt kímélték meg, mint nagy értéket. Most a külföldi barbárok között van, ezen katasztrofális események emlékeinek abszolút igája alatt, amelyek lehozták jelenlegi állapotába; és olyan emberek szemlélődésének van kitéve, akiket nem tűr, és szorongva várja sorsát, erőt találva és Isten kegyelmébe helyezve reményeit. Gyűjtsd össze mindezeket a szenvedéseket, és add hozzájuk a keresztény lelkierejét, és nem lesz helye a szégyennek [5] .
Amikor 1848-ban elkezdték a szobrot különböző városokban kiállítani, Kellogg Miner (1814–1889), a művész barátja és kiállításszervező röpiratot adott ki a művész kiállításának látogatói számára. Ismertette a szobor leírását:
Bemutatjuk a törökök által elfogott és Konstantinápolyban eladásra kiállított görög lány témáját. A drapériák hátterében látható kereszt és vár azt mutatja, hogy keresztény. De ez korántsem teszi teljessé a szobor jelentését. A szenvedéssel szembeni felsőbbrendűséget, a hanyatlás fölé való emelkedést képvisel a belső tisztaságon és a jellem erején keresztül. Így a görög rabszolga annak az ítéletnek a szimbóluma, amelynek az egész emberiség alá van vetve, és egyfajta megalkuvást nem tűrő erénynek, vagy magasztos türelemnek tekinthető [5] .
A szoborral kapcsolatos lakossági reakció vegyes volt. Az alkotás első kiállításakor sokakat megdöbbentett a figura meztelensége. Powers ellenezte ezt a kritikát, és kijelentette, hogy ez a fiatal nő tökéletes példája volt a keresztény tisztaságnak és tisztaságnak, mert még meztelen állapotban is igyekezett megvédeni magát a kíváncsi tekintetektől. Ráadásul a szobrásznő azt mondta, meztelensége nem az ő hibája, hanem török fogvatartói okozták , akik megfosztották ruháitól, hogy eladásra adják. Ezért ez az okfejtés indokolttá teszi, hogy sok keresztény papságot felszólítsanak plébánosaira, hogy nézzék meg a kiállított szobrot [2] .
A nézők egy része párhuzamot vont a görög rabszolga és a rabszolgák között, akik akkoriban az Egyesült Államok déli részének ültetvényein dolgoztak . Ez a párhuzam eleinte negatív reakciót váltott ki az amerikai közönségben, de a polgárháború közeledtével az abolicionisták ezt a szobrot szimbólummá tették, és összehasonlították a "Virginia rabszolgával" [6] . Az összehasonlítás John Whittier versének témája lett .
A szobor Elizabeth Browningot is inspirálta egy szonett megírására . Az abolicionista Maria White Lowell (1821-1853) azt írta, hogy a görög rabszolga "a szépség víziója volt, amelyre bárkinek úgy kell tekintenie, mint a kor mérföldkövére" [7] . 1848-ban, miközben a Boston Commonon sétált, Lucy Stone (1818–1893) amerikai abolicionista és szuffragista megállt, hogy megcsodálja a szobrot, és sírva fakadt, amikor a láncokat a női elnyomás szimbólumának látta. Ettől a naptól kezdve Stone beszédeibe belefoglalta a nők jogait [8] .
Powers készített A görög rabszolga hat példányát . Mindegyiket különféle műgyűjtőknek szánták eladásra. A Smithsonian American Art Museum őrzi az egyik másolatot, csakúgy, mint a Washington DC -ben található Corcoran Gallery . A galériaalapító, William Wilson Corcoran által 1851-ben vásárolt replika volt az első, amely az eredetihez hasonlóan teljes méretű márványból készült [4] . Amikor a szobor másolatát a vermonti kormányzó asztalára helyezték, James Douglas kormányzó elrendelte, hogy távolítsák el, mint obszcént, azt állítva, hogy az iskolások láthatják [9] [10] . A többi példányt a Vermont State Capitolban , a Berkshire Múzeumban Pittsfieldben, Massachusettsben és a Westervelt Warner Amerikai Művészeti Múzeumban ( Tuscaloosában, Alabama ) tartják [11] .
![]() |
---|