Valerij Markovics Gerlovin ( 1945. május 26., Vlagyivosztok [ 1] ) orosz konceptuális művész . Feleségével , Rimma Gerlovinával együtt a moszkvai konceptualizmus egyik legkövetkezetesebb képviselője [2] (a közös munkáról lásd Gerlovina ).
1967-ben a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolában művészeti igazgatói oklevelet szerzett. Cirkuszművészként dolgozott. 1979 óta az USA-ban él és dolgozik feleségével.
Az 1970-es évek elején Valeri absztrakt festményeket és grafikákat készített minimalista stílusban. Ezek közé tartoznak olyan sorozatok, mint a "Tájképek" (1973, egy háromszínű sorozat, amely a régi térképek illúzióját kelti), a "Jelek" (1973, a sorozat az útjelző táblák ismert kódjával játszott), a "Figurák" (1974) és "Információ (1975)". E sorozatok numerológiai motívumait, valamint a perforálás és domborítás technikáit már a művész New York-i időszakában továbbfejlesztették.
A grafikai sorozatok monotípia technikával készültek . Maga Valerij a következőképpen írja le ezt a folyamatot:
„A grafikai sorozatok gyártási folyamata rendkívüli volt: eredeti, színes szénpapírral készült monotípiákról volt szó, amelyek kollázskompozícióit forrósajtolással, változó hőmérsékleten és különböző erősségű és formájú nyomással nyomtatták. Az erre a technikára jellemző lágy színek harmonikusan kombinálódtak a Whatman papír szemcsés nyomatával, amely kissé hasonlított a régi fametszetekre. A figurák lineáris kontúrjait karbonpapíron keresztül forrasztópákával rajzolták meg, sima színeket vasalóval nyomtattak különböző ferde, lejtős és cikkcakkos alá. Bizonyos mértékig műkorcsolya volt a vasalóval. Általánosságban elmondható, hogy ez a technika meglehetősen fejlett volt, sok árnyalatot és mindenféle csodálatos találmányt tartalmazott, beleértve a dombornyomást és a fémcsövek segítségével történő perforálást” [3] .
Ugyanebben az időszakban Valerij fémből, földből és kenyérből készült szobrászati tárgyakon dolgozott.
Fém1974-ben Valeriy fémtárgyakat kezdett készíteni háztartási gépek alkatrészeiből, fémtárgyak alkatrészeiből, például postaládákból, valamint fém konstruktőrből. Ez az időszak magában foglalja az "Alma", "Kert", "Igen" és "Nem", "I", "M" és "F", "Parttalálkozó", "Leonard embere", "Vetka" (mind 1975), " Hangya" és "Caterpillar" (1976), "Madonna és gyermek" (1977).
Valerij a konstruktorból objektumokat készítve nem konkrét dolgok ábrázolására törekedett, hanem fogalmaik vagy archetípusaik megalkotására, amelyek a platóni elképzelésekhez vagy Kant önmagukban lévő dolgokhoz hasonlíthatók: „másolat egy konstruktőrtől, mintha archetipikusa lenne. időtlen prototípus. ... olyan szimbólum, amely nem bomlik le " [4] . „Ez a tárgyhoz való viszony Kant „önmagában lévő dolog” árnyalatát viselte. Ebben az értelemben nem formákkal, hanem metaformákkal akartam operálni, amelyek az emberi emlékezet tudatalatti régiójában tárolódnak fogalmak formájában” [5] . Ekaterina Bobrinskaya művészetkritikus megjegyzi, hogy Valerij munkái a tervezőtől „a tárgy azonnali felismerése és plasztikus megjelenésének felismerhetetlensége közötti állandóan ingadozó arányra épülnek, amely nem függ össze sem a természettel, sem a szokásos ábrázolási rendszerrel. ... A felhasznált anyag – a gyermektervező – abszolút semlegessége és az ábrázolt tárgy természetes tulajdonságaitól való abszurd eltávolodása magában foglalja a tudatot egy ironikus játékban, amelynek célja, hogy a tárgyat a maga valóságában megkülönböztesse a szóbeli megjelölésektől” [6] .
FöldA földet munkái anyagaként felhasználva Valerij annak mitológiai és szimbolikus jelentéseivel játszik. A föld itt egyszerre működik anyatermészetként (sajtföld anyjaként), életet szül, és újra kebelébe fogadja, és mint elsődleges anyag, és mint makrokozmosz.
Az "1 m² föld" (1975) tárgy a művész szerint "felfedezte a land art szűz földjét az orosz művészetben" [7] . Ez az alkotás egy földdel megtöltött lapos négyzet alakú Perspex tartály, amely egy geológiai múzeum talajrészére emlékeztet. A föld itt termékeny talajként, egyfajta elsődleges anyagként működik, amelyből minden létező áll.
A „Globe” (1975) című műben egy száron lévő forgó üveggömböt földdel töltenek meg, és a szó szó szerinti értelmében „földgömb”.
Többek között az „Oszcilláció”, „Vonat”, „Egy ember élete két részben”, „Üresség – Föld”, „Föld – Föld”, „Összevonás: Föld – Fém” (mind 1975) című sorozat alkotásai.
KenyérAz a gyerekkori szokás, hogy különféle figurákat zsemlemorzsából faragtak, Valeryt arra az ötletre késztette, hogy miniatűr kenyérszobrokat készítsen, amelyeket álherbáriumként halmoztak fel és konzerváltak. Ezeket a figurákat gyakran asztali beszélgetések során formálták különféle körülmények között. Akárcsak a föld esetében, itt is fontos volt a kenyér, mint anyag mély szimbolikája.
Ezek közé tartozik a "Nemdohányzó Gyűjtemény", "Bread Decorations, Oroszország, Kr.u. 20. század második fele". Kr.e.”, „46 kenyérmorzsa élete”, „Elemzések” (mind 1976), „Breadfruit / Arbor panea” (1978), „Kenyértartozékok” és „Kenyérrovarok” (1979-1981), „Sakk” (1980) .
"A Történeti Múzeum kiállításai"1975 óta elkezdődtek a munkálatok a "Történeti Múzeum kiállításai" sorozaton, amely különféle anyagokból készült tárgyakat tartalmaz, köztük herbáriumokat, valamint fémből és kenyérből készült rovartani gyűjteményeket. A mesterséges növényeket és rovarokat üvegezett dobozokban őrizték múzeumi darabként. Ide tartozik például a fémes béka metamorfózisa (1978), amely a béka fejlődésének három fázisát mutatja be: a tojást, az ebihalat és az imágót.
Az „Emlősök osztálya, homo sapiens” (1976) egy rovartani gyűjteményhez hasonlít, csak rovarok helyett apró emberalakokat ültetnek tűkre a megfelelő aláírással: „hím 76 éves”, „hím kölyök 1 éves”, „63 éves nő” stb.
"A művészet története" (1976). A művészettörténet tíz képben jelenik meg, amelyek egy-egy korszak ikonikusak (a kép fogalommá, jellé válik). Az utolsó, tizedik illusztráción Valery látható a munkái között.
Ebben a sorozatban kenyérrovarok és áltörténeti kenyérdíszek gyűjteményei is szerepelnek.
A művész szerint az ilyen gyűjtemények létrehozása lehetővé tette, hogy egy-egy külön rész vagy vágás segítségével a műben már jelenlévő, a néző által töredékekből helyreállított egészet mutassák meg.
Miután 1979-ben New Yorkba költözött, Valeri továbbra is új anyagok és formátumok után kutatott. „Mozaik” alkotások sorozata jelent meg, amelyekben a művész festményt és fecskendőt ötvöz, mozaikdarabként festményekbe ragasztja, és képeket rak ki belőlük: „Az ókori New York mozaikjai” (Ancient New York Mosaics), 1981- 86.
Valerij és Rimma New York-i műterme nagyszabású alkotások készítését tette lehetővé, Valerij mozaikjai meghaladták az embermagasságot. A sorozat első mozaikja közvetlenül a stúdió falán jelent meg: Valerij egy fecskendős férfi képét „bökte ki”, amit „The Third Man”-nak (1981) hívtak. Továbbá a művész elkezdett vásznat használni, amelyen a festékekkel festett lapos képeket terjedelmes mozaiktöredékekkel kombinálták.
A mozaiksorozatban szerepel például: „Katona”, „Kutya”, „Arc” (1982), „Harmadik ember kutyával”, „Galamb” (1983), „Beretben”, „Nagy ikon”, „Kis ikon” (1984).
A művész szerint a fecskendők anyagként való felhasználása összhangban volt azzal az underground művészettel , amelyhez Valerij és Rimma tartozott a Szovjetunióban. Amerikában nem volt cenzúra a műalkotásokat, de a közvélemény a fecskendőket a kábítószer-függőség problémájával társította, és ezért valami tiltottra, a földalattira emlékeztetett. „A fecskendők az élet krónikus kettősségét tükrözték, egyszerre voltak orvosi eszközök, élesek és fájdalmasak, és egyben a kábítószeres bomlásra való hajlamra utaltak. Nemcsak az értelmezésükben generáltak vitát, de egyszerűen nem is voltak biztonságos anyagok. Előfordult, hogy ezek a művek a kiállításokon, különösen az East Village-ben, túlzott érdeklődést váltottak ki a rendőrség részéről. …. Ezeket a különböző méretű művészi eszközöket egy lengyel származású orvos, a művészet rendkívüli formáinak különc tisztelője, ismerősünk segítette” [8] .
1984-ben Valery és Rimma készített egy nagyszabású installációt "Mozaics of Ancient New York" címmel a pittsburghi Mattress Factory Gallery-ben. Valerij a hét folyamán négyméteres, hatalmas emberi fejeket ábrázoló freskókkal festette ki a galéria falait , Rimma pedig ezt a folyamatot kamerázta. A felvett videó az installáció része lett: az egyik fej szemét kicserélő monitorok mutatták be.
LépcsőkEgy másik New Yorkban megjelent alkotássorozat a falépcsők „vászonként” való felhasználásával függött össze: a lépcsőket függőlegesen helyezték el, így lépcsői nem vezettek sehova, felületükön emberi alakokat ábrázoltak, mintha feldarabolnák. ezekkel a lépésekkel. Az első ilyen alkotás egy félhivatalos kiállításra készült a Hudson egyik elhagyott dokkjában 1983-ban, és fecskendőszemekkel ábrázolt emberi arcot. Később léteztek létrák teljes növekedésben lévő emberekkel ("Man-Ladder", 1985) és embercsoportokkal ("Man-Ladder", 1986).
Más Gerlovin-sorozatokhoz hasonlóan itt is fontos szerepet játszottak további metaforikus és mitológiai jelentések, amelyek a létrához, mint tárgyhoz kötődnek: fejlődési szakaszok, evolúció, felemelkedés vagy bukás, társadalmi létra stb. Így a létrán ábrázolt személy kiderült, hogy belevonták ebbe a jelentésjátékba, részt vesznek az evolúciós vagy leépülési folyamatokban.
„Munkánkkal összefüggésben ezt a szimbólumot konvencionális vagy mítoszteremtő formában kell értelmezni. Vannak, akik a hermetikus titkok létráján vagy a bibliai Jákob létráján másznak fel, mások a hiúság létráján járnak, mások a lépcsőházban állnak a liftre várva, és a legtöbben ész nélkül száguldoznak össze-vissza .
A sorozat összes alkotása kész lépcsőkön készült.
FejekAz 1980-as évek közepének egy másik sorozata a fából készült, többnyire faragott fejek képéhez kapcsolódott. A sorozat megjelenését magyarázva Valerij a művek fogalmi jelentésére összpontosít: a fejre, mint az emberben a legfontosabb dologra, az elme és a lélek, a látás és a spekuláció foglalatára és fókuszára. A fej valójában egy részként működik az egész helyett.
„A faragott fejek természetesen ugyanannak a sorozatnak a képeinek rendezett halmazává olvadnak össze, ugyanakkor mindegyik fej önállóan figurázik, mindegyik önálló emberi egység. Egyes arcokon a koncentráció és a feszültség, másokon a fejfájás, a másikon pedig az agyatlanság és más humánus és embertelen természetű tulajdonságok testesülnek meg” [10] .
Fém domborművekA fafejekkel párhuzamosan megjelennek a fémművek, amelyek mindig is Valerij egyik fő anyaga volt. A fémlemezzel kísérletező művész először faszobrokat kárpitozott fémmel, de hamarosan a tisztán fémből (acéllemez és alumínium) készült alkotások felé fordult. Az új sorozat legfontosabb motívuma a Pitagorasz varázsnégyzet , amely az univerzum törvényeit kódolja: változatos formában jelenik meg a művekben, és Gerlovinék számmisztika és filozófia iránti érdeklődését tükrözi.
„A számok és az idő folyékonyságától elzárt, világos lapidáris struktúrák lehetővé tették az archetípusok és eidók zónájával való mentális érintkezést, és ennek az élménynek a művészet nyelvére való lefordítását” [11] .
A fémszobrok tömör lapokból álltak, amelyekbe Valerij vágásokat és perforált figurákat készített. Sokan folytatták a fejek sorozatát, és személytelen, geometrizált portrékat ábrázoltak, amelyeket a varázsnégyzet számai borítottak. A művész számára a fém, mint anyag hidegsége és érzelemmentessége volt nagyon fontos. A sorozat alkotásait szigorúan beállított arányok és tömörség jellemzi.
Ezek közé tartozik a "fémfejek", "test és bőr", "palack" (1986), "személyi számok", "pitagorasztikus varázs négyzet", "varázs négyzet = 15", "elnök", "függőleges 4" és "függőleges 5" » (1987).
A varázsnégyzet mellett gyakran megjelenik a sorozatban egy tetractys (1-től 10-ig tartó számok piramisa), amely digitálisan fejezi ki az evolúció és az involúció gondolatait.
A fém domborművek közül kiemelkedik egy sorozat, amely a jelentések egész galaxisával megtöltött kör formájával szimbolizálja a világot, az égi szférákat, az egységet, az örökkévalóságot, a szamszára kerekét , a mandalát stb. Ilyen alkotások is vannak. mint a „Kilenc kör”, „Azték naptár”, „Mágikus négyzet egy négyzetben”, „Kalendárium” (1988).
MegrendelésekValerij 1972-től megkomponálta az úgynevezett "megrendeléseket", vizuális-szöveges üzeneteket Rimmának (aki Bura-Le néven szerepel ezekben), amelyek művészi tevékenységének külön műfaja lett.
A művész így írja le őket:
„A megrendelések sokféle témát érintettek: a metafizikától a vacsoraasztalon felszolgált salátáig, a szeizmikus felmérésektől a légy viselkedésének megfigyeléséig. 1972-től kezdődően spontán módon írni a főnök nevében beosztottjának, vagyis a főnök feleségének, különösen a 80-as évek közepén fejlesztette ki irodalmi és művészi stílusukat, amikor ezek a rendek alkotmányos méretűvé kezdtek nőni. A megrendelésekben „vegyes médiát” használtak, beleértve abszurd szójátékokat, tisztán bürokratikus terminológiát, vizuális költészeti technikákat, rajzokat és grafikai konstrukciókat” [12] .