| SAAS galéria | |
|---|---|
| nyitás dátuma | 2018-10-01 |
| Alapító | Sophia Abbott |
| Elhelyezkedés | London, Chelsea, Egyesült Királyság |
| Cím | 111 Cheyne Walk , SW10 0DJ, London, Egyesült Királyság |
| Weboldal | www.saas-london.com |
A SAAS Gallery egy kortárs művészeti galéria Londonban , Chelsea - ben . A galériát 2018-ban Sophia Abbott alapította, hogy népszerűsítse a nőket a művészetekben, és a világ minden tájáról származó élvonalbeli művészeket mutasson be. Az elmúlt 20 évben Sophia Abbott a nők jogaiért és a nemek közötti egyenlőségért kampányolt újságírói munkájával, valamint a galéria megnyitásával galériatulajdonosként . Sophia Abbott úgy véli, hogy a női művészek jogosultak magángalériák támogatására és művészetük népszerűsítésére a progresszív gyűjtők körében szerte a világon.
A SAAS a Sofya Abbott Art Space rövidítése: a galéria tulajdonosáról kapta a nevét. Sofya Abbot a híres orosz művész, Max Avadievich Birshtein lánya . A SAAS Galérián keresztül Sophia Abbott bemutatja a brit művészeti szcénát a feltörekvő és a már ismert művészeknek. A SAAS Galéria közösségi klubként is ismert, amely oktatási tevékenységeknek ad otthont minden korosztály számára.
Sophia Abbott a londoni kortárs művészeti galéria megnyitására irányuló motivációjáról a következőket mondta: "Az én galériám nem tartozik azon hideg és kellemetlen helyek közé, ahová nem is akarsz menni. Egy privát galériának szórakoztatónak és érdekesnek kell lennie, meg kell töltenie a lelked örömmel, tudással és az új művészekkel, új emberekkel, új ötletekkel való találkozás örömével. A művészet az érzésekről és az érzelmekről szól, fel kell ébresztenie a mindennapi életből. Nem üzlet vagy befektetési bank. Meg kell töltenie ötletekkel és inspirációval. Ez a művészet, és ez az, amit egy művészeti galériának biztosítania kell a vendégek és a nézők számára" [1] .
Az 1981-ben született Chtak a kortárs Oroszország dinamikus alkotóerejének képviselőjévé vált. Munkássága 2016-ban csúcsosodott ki If Not My Way – No Way című kiállításával a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban . Az egyik verzió szerint Chtak rajzolni kezdett, miután egy ideig egy pszichiátriai kórházban töltött, ahol paranoiával kezelték. "Van néhány ötletem, hogy ez mit jelent. Ha nem érted, akkor az a te problémád. Ne kérdezd. Mert holnap Moszkvában leszek, holnapután pedig meghalok."
Olga Soldatova híres moszkvai művész és az egyik legismertebb orosz divattervező. Művészetét erőteljes és markáns vonalvezetés, kiegyensúlyozott terjedelem jellemzi: feltételezhető, hogy itt építészműveltsége is hatással van. Képein a pompei festmények stílusát és az Art Deco -t, a mesterséges szovjet vidámságot és a mitologizált római atletizmust ötvöző képein sok minden korunkból származik. 2012-ben Soldatova egyike volt azoknak a művészeknek, akiket kiválasztottak a Dior Lady művészeti projekt táskájának elkészítésére. Nemeztáskája filcből készült [2] .
Ekaterina Posetselskaya , Marc Chagall unokája , 1965-ben született Leningrádban, a Szovjetunióban. A művészi eszközök rendkívüli egyszerűsége és. ugyanabban az időben. Ekaterina Posetselskaya műveinek kifinomult kifejezőereje közelebb hozza őt a párizsi iskola olyan fényeseihez, mint Maurice Utrillo és Albert Marquet , munkáinak domináns mellékhangja pedig a pétervári spirituális gyökereket tárja fel, a valóság metafizikai felfogására való hajlamot sugallva.
Anna Birshtein világos és kifejező nyelvezetet használ műveiben. A szín és a textúra a játék elemévé válik, a rajz mintha nem is létezne – a vászon formáját a festékek hozzák létre. Anna Birshtein természeténél fogva hedonista, ez határozza meg műveinek érzelmi tónusát. A kritikusok elképesztő életszeretetet figyelnek meg a művész munkáiban. Anna munkáit Oroszország vezető állami múzeumaiban mutatják be, köztük az Állami Tretyakov Galériában , a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban , az Orosz Múzeumban és a washingtoni Nemzeti Nőművészeti Múzeumban .
Masha Trotzky művész és ékszertervező egyéni kiállítása volt Moszkvában, Firenzében, Barcelonában, Hamburgban, Brüsszelben, Milánóban és Bolognában. A "Social Madness" sorozatot a közösségi hálózatok által nekünk diktált új esztétikának és ideológiának szentelték.
Frederique Feder életrajza tartalmazza a kritikusok által elismert és díjnyertes Három szín: Vörös című filmet. Multidiszciplináris művészetét Agnès B. neves műgyűjtő gondozta . Frederick fényképeit, festményeit és szobrait a világ különböző galériáiban állították ki, köztük a Saatchi Gallery -ben, a Love Market-ben, a SCOPE Art Show -ban, a Space Gallery-ben.