| Veréb | |
|---|---|
| Műfaj | dráma |
| Termelő | Jurij Schiller |
| Termelő |
Alekszandr Gundorov Szergej Linnikov Alekszej Malechkin |
| forgatókönyvíró_ _ |
Jurij Schiller |
| Főszerepben _ |
Szergej Reusenko Denis Babushkin |
| Operátor | Oleg Martynov |
| Filmes cég | A "XXI. század" nemzeti film központ-stúdiója |
| Időtartam | 90 perc |
| Ország | Oroszország |
| Nyelv | orosz |
| Év | 2010 |
| IMDb | ID 1782562 |
A Sparrow Jurij Schiller , az ismert orosz dokumentumfilm - rendező által rendezett film, akinek ez az alkotás volt a debütáló játékfilmje [1] . A filmet 2010 nyarán mutatták be.
A film eseményei Vasziljevka faluban bontakoznak ki, ahol a legenda szerint sok évvel ezelőtt titokzatosan megjelent egy lócsorda. Azóta a vidéken híres csordát a falu összes lakója őrizte; éhínséges háborús időkben is megmenekült. Ám amikor már ma terméskiesés történt a faluban, és a gazdaság igazgatója azzal a kérdéssel szembesült, hogyan fizesse ki az embereknek a béreket, és egyúttal adja vissza az egy éve felvett banki hitelt, úgy dönt, hogy az állományt elküldi vágóhíd. Az egész falu kiáll a lovak védelméért, de a gazdasági célszerűség fontosabbnak bizonyul, mint más érvek. A csorda egyetlen védelmezője a pásztor Mitya Vorobyov kisfia, becenevén Veréb.
"A filmről vegyesek voltak a vélemények – egyes kritikusok tanácstalanságától kollégáik és nézőik öröméig" [2] . Tehát a „ Vedomosti ” felhívta a figyelmet az egyszerű „olyan, mint egy tengely” cselekményre, valamint a főszereplő, Mitya Vorobyov sikertelen választására: a fiatal színész igyekszik szándékosan természetes lenni, és „akarok adni neki édességet és elvenni. kikerült a keretből." [1] Ugyanakkor: „Sikerült találnunk egy teljesen csodálatos srácot, Denis Babuskint a filozófus Sparrow szerepére” (Valerij Kichin, filmkritikus); „... a fiú gyönyörű, és sok mindent elvállal” (Elena Stishova, filmkritikus). A Kommersant filmkritikusa , Lidia Maslova a film nyelvezetét "szándékosan ügyetlennek és kuszanak" nevezte [3] . Marina Timasheva, a Szabadság Rádió munkatársa úgy tűnik, így válaszol neki: „Ez egy nagyon őszinte emberi kijelentés. Mélyen őszinte, ami nagyon ritka a filmekben. Itt nincs szerkezet. Itt csak egy gondolat van, amivel lehet, hogy valaki egyetért, valaki nem, de egyértelmű, hogy ez fáj az embernek. Szinte soha nem látok olyan modern filmeket, ahol fáj valami. Általában csak a tenni akarás bántja őket.
A „nagy” filmkritikusok „visszhangozzák”: A. Plakhov: „A kép szó szerint hátulüti az orosz falu jelenlegi helyzetéhez való lomha hozzáállásunkat... Ez egy profin forgatott őszinte és kedves film a világról amit élünk, és a világ, amelyben élünk, ha az „aranyborjú” összetöri a lelkünket és elvakítja a szemünket” [4] , P. Shepotnnik: „... ebben a képben annyi váratlan, de abszolút elmosódott tekintet a legegyszerűbbnek tűnő jelenségeknél. ... ebben a képben van valami, ami reményt adhat nekünk”, L. Pavljucsik: „Ez egy nagy keserűség és egyben nagy optimizmus képe. Egyszerre tartalmazza életünk keserű igazságát, és azt a hitet, hogy nem fogunk elveszni.”
Lidia Sycheva , az RF Today magazin : „Yu. Schiller filmje nagyon óvatos optimizmussal tölt el bennünket – az elmúlt 20 év során először jelent meg képernyőinken megbízható kép az orosz faluról. Munkásaink és családfenntartóink arculatát most először áhítatos gonddal és szeretettel alkottuk újra. Ha megjelenik a film, ennek a szerelemnek az ereje megsokszorozódik. Valamint az elutasító ereje azoknak, akik számára az élet fő tartalma nem a hitben, hanem a pillanatban, nem a szépségben, hanem a pénzben, nem az igazságosságban, hanem a személyes haszonban van .