Madárház (balett)

Madárház, avagy Boccaccio madarai
La Voliere ou les Oiseaux de Boccace

Fanny Elsler az "Aviary" balettben
Zeneszerző Casimir Gide
Librettó szerző Eugene Scribe és Teresa Elsler
Koreográfus Teresa Elsler
Szcenográfia René Filaster és Charles Cambon (díszlet),
Paul Lormier (jelmezek)
A műveletek száma egy
Első produkció 1838. május 5
Az első előadás helye Opera Le Peletier , Királyi Zeneakadémia , Párizs
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A madárház, avagy Boccaccio madarai ( fr.  La Volière ou les Oiseaux de Boccace ) egyfelvonásos vígjáték pantomimbalett, Teresa Elsler rendezésében Casimir Gide zenéjére ; a zeneszerző legtöbb balettjéhez hasonlóan kifejezetten Fanny Elsler számára készült . A librettót Eugene Scribe drámaíró írta a koreográfussal együttműködve. Díszlet: Rene Filastr és Charles Cambon , jelmezeket Paul Lormier . A premierre 1838. május 5-én került sor Párizsban, a Királyi Zeneakadémia Théâtre Le Peletier termében .

Leírás

A „ Kreol ” balett cselekménye, amely a nők és férfiak ellen egyesült témáját jeleníti meg, témájában hasonló volt Filippo Taglioni „ Lázadás a szerájban” ( 1833 ) és „ Brezilla ” ( 1835 ) témájához . Scribe, eltávolodva a drámai előadás szabályainak betartásától, olyan forgatókönyvet készített a baletthez, ahol bármilyen ürügy alkalmas volt egy tarka tánc- és pantomim-epizódsorozatra [1] . Ahogy Théophile Gautier a premier után megjegyezte , "van elég tartalom a vicces és változatos táncokhoz".

A balett Saint Domingo szigetén játszódik . Egy gazdag földbirtokos ( Teresa Elsler ), akit szeretője megtévesztett, nővérét Zoe-t ( Fanny Elsler ) és barátait a férfiaktól elszigetelten neveli, és nem is sejti, hogy léteznek. „A madarak és a virágok jelentik az egyetlen örömüket” – magyarázza Scribe a librettóban. Elegáns kert volt a díszlet, melynek mélyén hatalmas kalitka volt, „melynek aranyozott rúdjain keresztül ritka fajtájú madarakat lehetett látni”; balra egy falusi házikó volt [2] .

Az idillt Fernand ( Joseph Mazilier ) haditengerészeti tiszt törte meg , aki beleszeretett a fiatal Zoéba – egy ismeretlen madárnak tartotta. A balett intrikája a hősnő fokozatos belátásában volt. „Fanny Elsler kifejezően utánozta a fiatal remete nyavalyáját és unalmát, az új „madár” iránti érdeklődését és a szerelem felébredését. Elbűvölő naivitással ketrecbe csalta a hőst, szétmorzsolta a kenyeret és szétszórta előtte. Aztán elengedte, megpróbálta megszelídíteni, „nem engedte be, hogy ne harapjon”; többek között táncolni tanított; öntudatlanul féltékeny volt, amikor Fernandát a barátnői vették körül" [1] .

Boldog véget ért, amikor kiderült, hogy Fernanda bácsi Zoe nővérét keresi, hogy feleségül vegye. Ugyanebben az időben Domingo, Fernanda szolgája, aki egyszer elhagyta őt, visszatért fekete szolgájukhoz, Gunimához. Egy egyszerű böfögés hatását kapta : a lányok üldözték, megvakították, egy csipet magot szórtak a szemébe, és egy hatalmas hálóba fogva körbe táncolták [1] .

Irigylésre méltó szerepet kapott a táncos Mazilier , aki a hősnő szeretőjét alakította. Gauthier a női tánc kecsességét dicsérve így kiáltott fel: „És mindenekelőtt tisztelegjünk Teresa Elsler Mademoiselle jó ízlése előtt, aki egyetlen férfit sem engedett meg koreográfiai munkájában ; mert nincs undorítóbb egy férfinál...". Fanny Elsler lelkes tisztelője a premier után arról számolt be, hogy "Fanny gyerekes kecsességet, naiv élénkséget és teljesen elbűvölő huncutságot mutatott", dicsérve azt az epizódot, amelyben Elsler nővére tanította húgát kéz a kézben táncolni a színpad hátuljáról. a rámpára , egyhangúan előre dobva a lábakat , ami „a látványosság, a pontosság és a korrektség csúcsa volt. Könnyű összetéveszteni az egyiket a másik árnyékával, vagy azt hinni, hogy mindegyik oldalán van egy tükör, amely minden mozdulatát visszaveri... ennél a táncnál nem volt bájosabb és harmonikusabb a szemnek... gyors és pontos ” [1] [3] .

Az Aviary Fanny Elsler párizsi diadalai idején jelent meg a színen. Minden előadáson zsúfolásig megtelt a terem a nővérek pas de deux -ja előtt. Teresának, aki ismeri Fanny tehetségének erősségeit, lehetősége nyílt arra, hogy virtuóz táncosként és zseniális mimikusként is felfedje magát [1] . De sem a prímabalerina virágzó szépsége, sem a két nővér virtuóz duettjei, sem az érzéki forgatókönyv pikáns helyzetei nem mentették meg a balettet – mindössze négyszer adták elő.

Louis Viardot , aki az "Aviary"-t az utóbbi idők legsikertelenebb balettjei közé sorolta, megjegyezte, hogy "Úgy tűnik, mindegyiket gyerekeknek szánták, és Perrault meséihez hasonlítanak , csak humor és erkölcs nélkül" [1] [4] . Jules Janin , bár megjegyezte Casimir Gide "élénk és szellemes zenéjét", arra a következtetésre jutott, hogy "az elmúlt évtized összes balettje együttvéve nem hasonlítható össze a Madárházzal hülyeségben, rossz ízlésben és egyszerűen - unalomban" [1] [ 5] .

Jegyzetek

  1. 1 2 3 4 5 6 7 V. M. Krasovskaya . Nyugat-Európai Balettszínház. Esszék a történelemről: Romantika. - M. : ART STD RF, 1996. - 432 p.
  2. Scribe E. Oeuvres complètes. Párizs, 1875, 3. kötet, 256. o.
  3. Gautier Th. Histoire de l'art dramatique , 1. kötet, 131. o
  4. Viardot L. // Le Siècle , 1738. május 7.
  5. Représentation au bénéfice de Mlles Elssler // Journal des débats , 1838. május 7., 2. o.

Linkek