Ensemble (a francia együttes "együtt, sokan" szóból) - egy zenemű közös előadása több résztvevőtől és maga a zenemű egy kis előadói csoport számára[ pontosítás ] .
A fellépők számától függően (két vagy több) az együttest duettnek , triónak (tercetnek), kvartettnek , kvintettnek , szextettnek , septetnek , oktettnek , nonettnek , decimetnek , undecimetnek vagy duodecimetnek nevezik (a számok latin elnevezése szerint). .
Az akadémiai zene területéről az "együttes" név elterjedt másokra is: különösen az 1970-es évek szovjet popzenéjében . a VIA ( vocal-instrumental ensemble ) kifejezést széles körben használták .
Az egy vagy több partnerrel való játék képessége az előadó zenész szakmai készségeinek egyik legfontosabb szempontja [1] . Egy művész önálló fellépése (kíséret nélkül, partnerek nélkül) a hangszeres tevékenységnek csak nagyon korlátozott területein lehetséges (zongoristák, orgonaművészek koncertjei). E. K. Albrechtnek írt levelében Borodin ezt írta:
Mélyen meg vagyok győződve arról, hogy a kamarazene a zenei ízlés és megértés fejlesztésének egyik legerősebb eszköze.
Az első kísérletek a különböző kamara-hangszeres együttesekben rejlő játékstílus és technikai jellemzők leírására L. N. „Szovjet kamara-instrumentális zene” (M., 1963) című műveiben történtek. A kiváló szovjet tanár , A. Gottlieb a zongorista-szólistát egy olvasóhoz, a zongorista-együttes játékost egy előadásban résztvevő színésszel hasonlította össze. Az olvasó közvetlenül a közönséghez, a színész a társához intézi beszédét. Az olvasó a mű egészét, a színész - szerepét, vagyis az egész részét adja elő.
Ahhoz, hogy egy zenész együttesben sikeresen játszhasson, nem elég, ha egy zenész folyékonyan beszél a hangszerében. A zenész együttesben való játéka különbözik az önálló előadástól, mint az előadóművészet egy speciális fajtája, amely speciális ismeretek és készségek, sajátos együttesi előadói tulajdonságok kialakítását és fejlesztését foglalja magában. Ezek egyike az a készség, amelyet A. Gottlieb "együttes fülfókuszálásnak" nevezett: ha a zongorista-szólista hozzászokott, hogy önmagát és csak önmagát hallgatja, akkor a zongorista-együttesnek el kell hagynia a szokásos fülfókuszálást. szólistának, hiszen hangszerének hangzása már nem az egyedüli, önellátó érték, és az együttes többi hangszerének hangjától függ [2] . A. Gottlieb "Együttestechnika alapjai" (1971) című könyve, amelyben az "együttestechnika" fogalmát bevezették a zenepedagógiába, fontos hozzájárulásnak számít az együttes előadás elméletének és gyakorlatának tanulmányozásához, és még mindig nem veszítette el erejét. relevanciája [1] .
A hangrögzítő berendezések fejlődésével az együttes előadásmód alapvető változásokon ment keresztül. Ha régebben egy együttes művet csak zenészekből álló csoport (együttes) tudott előadni, akkor a 20. században az elektronikus hangszerek széles körű elterjedése miatt az ilyen művek gyakran csak felvételi termékek formájában kezdtek létezni. stúdiók, amikor egy hangszeregyüttes megszólaltatását nem előadók csoportja, hanem többszörös átfedés ( többcsatornás felvétel ) módszerével vagy számítógépek és szekvenszerek alkalmazásával érik el [3] :4 . Például Paul McCartney debütáló szólóstúdióalbumán maga adta elő az összes hangszeres részt, mindegyik hangszeren játszott és egy négysávos magnót használt.