A vinyl egy kísérleti, fekete -fehér film Andy Warhol rendezésében , amelyet a Factory kreatív stúdiójában forgattak. Ez a kép Anthony Burgess Egy óramű narancs című regényének első filmadaptációja . A film főszereplője Gerard Malanga , Edie Sedgwick és Tosh Carillo. Ebben a filmben a következő dalokat hallhatod: Martha and the Vandellas "Nowhere to Run", The Kinks "Tired of Waiting for You" , The Rolling Stones " The Last Time " és The Isley Brothers "Shout" [1 ] .
A film a tinédzser Victorról mesél, aki figyelmen kívül hagyja a társadalmi normákat, és egyértelműen tiszteletlenül viselkedik másokkal. A főszereplő fő foglalkozása a fizikai gyakorlatok, a tánc, valamint az emberek fizikai és erkölcsi megaláztatása [2] .
Victor és gazfickó barátja, Baby konfliktusával kezdődik, aminek vége, hogy Babyt megverik, kihívja a rendőrséget. A főszereplő két lehetőséget kap. Az első lehetőség valódi börtönbüntetés, a második lehetőség egy innovatív, a bűnözői elemek viselkedésének megváltoztatását célzó kezelési módszer vizsgálati alanya.
Victor a második lehetőséget választja, és az orvos egy székhez köti. A főszereplő erőszakos videókat néz, és leírja, mi történik a képernyőn, miközben meleg gyertyaviasz fut végig a karján. A bemutatott filmek fő témái az illegális cselekmények, például a háború borzalmai, a verés, a nemi erőszak és a rablás. Egy idő után Victor feladja, és lemond a múltjáról.
Victor utolsó próbája az orvos kérése volt, hogy verje meg. A főhős gyűlöletet érez az orvos iránt, de nem tud kezet emelni ellene. Több hiábavaló próbálkozás után Victor feladja és beveszi a gyógyszerét.
Andy Warhol 1965 tavaszán vásárolta meg a könyvet, és elküldte Ronald Tavel forgatókönyvírójának. Azt állította, hogy 3000 dollárért szerezte meg a film jogait a történethez [1] . A film teljes mértékben az eredetire épül, és nagyon sűrített formában reprodukálja a cselekményt, de a film nem mutat olyan befejezést, amelyben a főszereplő maga mond le a lázadásról. A szereplők nevei is változtak, a karakterek száma jelentősen csökkent.
A képet ugyanazon a napon forgatták, feltehetően 1965. április végén/május elején, nagyon alacsony költségvetéssel. A film egyetlen helyszíne a Warhol's Factory egyik sarokpontja. Az egyetlen felszerelés egy 16 mm-es Auricon fekete-fehér kamera volt.
[3] A bakelit eredetileg csak férfiak számára készült. Ugyanezen a napon Edie Sedgwick fotózását tervezték , és Andy Warhol meghívta a film utolsó percében a főszerepre. Figyelemre méltó, hogy a színészek egy része nem értette annak a filmnek a cselekményét, amelyben forgatnak [4] .
A film tartalmazza a következő dalokat: Martha and the Vandellas "Nowhere to Run" , The Kinks "Tired of Waiting for You" , The Rolling Stones "The Last Time" és The Isley Brothers "Shout" .
A bakelit először 1965. június 4-én került bemutatásra Jonas Mekas „Rengezők” (Orig. Film-makers) filmtárának részeként.
A hűséges rajongók ezt a filmet nem sorolják ugyanabba a ligába, mint Warhol remekműveit, a Szegény gazdag kislányt és az Álomat, de sokan megjegyzik, hogy Warhol legelkötelezettebb rajongói imádni fogják ezt a filmet.
Emellett sok mozilátogató megjegyzi, és Warhol egyetért azzal, hogy Kubrick " A Clockwork Orange " című filmje nemcsak technikai értelemben, hanem művészi kifejezési eszközeiben is felülmúlja Andy Warhol filmjét [4] . Ez a vélemény nem helytálló, mivel a "Vinyl" című filmet egy nap alatt forgatták szinte vágás nélkül és nagyon alacsony költségvetéssel.
A bakelit hatását Rainer Werner Fassbinder és az 1980-as évek No Wave filmesei, például Anders Grafstrom és Michael Oblowitz, akik Andy Warholt követték [2] , munkáiban is tetten érhető .
Az Andy által a "Factory"-ban készített filmek és különösen a "Vinyl" felforgatták az akkori hétköznapi filmrajongó elméjét. Ez egy kemény underground egy kis thrash és arthouse, valamint Burgess Egy óramű narancs című regényének filmadaptációja, amelyet a széles közönség elsősorban az azonos című Stanley Kubrick-filmből ismer.
7 évvel később a tehetséges rendező, Kubrick újraforgatott egy óramű narancsot . Annak ellenére, hogy mindkét film független projekt, egyértelmű, hogy egyes forgatási technikák megegyeznek, vagy kifejezetten Kubrick kölcsönözte őket. Például mindkét film a főszereplő arcának közeli képével kezdődik. A bakelit nem érte el azt a népszerűséget, mint Kubrick A Clockwork Orange-ja.