Van de Velde, Henri

Henri Clemens van de Velde
netherl.  Henry Clemens Van de Velde
Alapinformációk
Ország
Születési dátum 1863. április 3.( 1863-04-03 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1957. október 25.( 1957-10-25 ) [4] [1] [2] […] (94 éves)
A halál helye
Művek és eredmények
Tanulmányok
Építészeti stílus modern
Fontos épületek a Blumenwerf - kastély Ukkelben (1895), a Kröller-Müller Múzeum Otterlóban (Hollandia; 1937-1954)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Henri van de Velde ( holland.  Henry van de Velde ( [ɑ̃ˈri vɑndəˈvɛldə] ), teljes neve Henri vagy Henry Clemens van de Velde ( holland.  Henry Clemens van de Velde ), továbbá Henri van de Velde [7] , Henri van de Velde [8] ; 1863. április 3., Antwerpen , Belgium - 1957. október 25. , Zürich , Svájc) - belga építész , festő, grafikus, dekoratív művészet , művészetteoretikus és művészeti kritikus, a művészet egyik alapítója nouveau stílus [9 ] [10] .

Életrajz

Korai élet és munka

Henri van de Velde Antwerpenben született 1863. április 3-án. 1880-1882 között a brüsszeli Királyi Képzőművészeti Akadémián tanult festészetet Marie Charles Verlat vezetésével . 1884-1885 között Párizsban folytatta tanulmányait Carolus -Durandnál .

Huszonkét éves korában, miután meglátogatta Barbizont , Henri a francia "Barbizons" mintájára a távoli Wechelderzande faluba költözött Lille közelében (Antwerpen tartomány). Ott, a "De Keizer" vendégházban telepedett le, a brüsszeli iskola akadémikussága ellenére egyszerű vidéki tájképeket és a helyi lakosok portréit kezdett festeni. Majd Noorderkempenbe költözött, ahol szintén egy sajátos művésztelep jött létre [11] .

Van de Velde korai festményei Georges Seurat pointillizmusának közvetlen hatása alatt születtek , aki azokban az években, mivel Franciaországban nem kapott elismerést, gyakran mutatta be festményeit belgiumi kiállításokon. Van de Velde festészete az 1900-as évekig a J. Seurat késői festményeiből kölcsönzött divisionizmus (pointillizmus), szimbolizmus és íves vonalak dekoratív stilizációjának kombinációja volt , előrevetítve a szecessziós stílus ornamentikáját [12] .

1884-ben Henri van de Velde részt vett a Független Művészek Társasága (Société des Artistes Indépendants) első kiállításán Párizsban . 1889-ben van de Velde a belga művészcsoport, a Society XX (Les XX) tagja lett. A Társaság kiállításain Paul Gauguin , Camille Pissarro , Henri de Toulouse-Lautrec festményei voltak láthatók . Miután Vincent van Gogh bemutatott néhány művet a társaság éves kiállításán, van de Velde lett az egyik első olyan művész, akire jelentős hatással volt van Gogh. Meglátogatta Theo van Gogh özvegyét, a néhai Vincent testvérét. Jó ötletet kapott a művész szinte minden munkájáról, és rájött, hogy festőként soha nem fog elérni olyan lenyűgöző szintet [13] .

A társaság brüsszeli képzőművészeti kiállításai mindenféle művészet és különféle művészeti mozgalmak megújítóit összehozták, amelyeket azokban az években a párizsi kritikusok és a közönség elutasított. E művészek formai keresései szolgáltak az „új művészet” egyik forrásaként, melynek neve (L'Art Nouveau) először a társaság szervezői által kiadott „Modern Art” folyóirat oldalairól hangzott el [ 14] . 1894 óta az egyesület "Szabad Esztétika" (La Libre Esthetique) néven vált ismertté, tevékenységében William Morris is aktívan részt vett , akinek hatására van de Velde megerősítette vágyát a díszítőművészet iránt. Van de Velde 1894-ben így érvelt: "Ami csak egynek előnyös, az ma már szinte alkalmazhatatlan, és a jövő társadalmában csak azt fogja körülvenni a becsület, ami mindenki számára előnyös" [15] .

1892-ben Henri Van de Velde felhagyott a figuratív festészettel. Ő kezdett el először absztrakt akvarelleket festeni, majd belsőépítészeti vázlatokat, ékszereket, ruhákat, gobelinrajzokat és szövetre, porcelán edényekre történő alkalmazásokat kezdett készíteni. Ebben a változásban nagy szerepet játszott Maria Sèthével, leendő feleségével való találkozása [16] . Számos projekten dolgoztak együtt, beleértve a tapétát, a szöveteket és a női ruházatot. A "Bloomenwerf" ( hollandul  Bloemenwerf  - "Virágudvar") házuk Uccle -ben (Brüsszel egyik külvárosában) volt van de Velde első építészeti élménye, amelyet az angol művészeti és kézműves mozgalom ihletett. Megjelenése William Morris "Vörös házára" emlékeztetett. Maria Seth létrehozta a házat körülvevő kertet [17] . 1896 a híres fénykép, amely a művész feleségét hátulról szecessziós virágdíszítésű ruhában ábrázolja, Van de Velde rajza alapján, saját absztrakt akvarelljei hátterében [18] .

1895-től Henri van de Velde belső tereket és bútorokat tervezett Siegfried Bing párizsi "L'Art Nouveau" művészeti galériájának . Az 1897-es drezdai művészeti kiállításon szöveteket, tapétákat, bútorokat mutatott be. Van de Velde az 1900 -as Párizsi Világkiállításon mutatta be munkáit a Byng pavilonban.

Az 1890-es évek elejétől Van de Velde művészeti rovatvezetőként jelent meg nyomtatásban. 1893-tól kezdett érdeklődni a könyvgrafika iránt , könyvek és folyóiratok borítóit, valamint bútorokat készített a New Art by Siegfried Bing, a Jugendstil (Jugendstil) és a Decorative Art (Dekorative Kunst) című folyóiratok szerkesztőségébe Julius Meyer-től. Graefe .

Állások Németországban

Van de Velde érett mester 1901-ben Németországba költözött. Van de Velde munkásságát Németországban olyan szaklapokon keresztül ismerték, mint az Interior Decoration (Innen-Dekoration). Van de Velde hosszú előadókörutakat tett az országban, népszerűsítve művészi elképzeléseit. Ennek eredményeként kezdett megrendeléseket kapni vállalati és lakossági belsőépítészeti projektekre Berlinben és más városokban. A századfordulón ő tervezte a Villa Leuringet Hollandiában (Villa Leuring) és a Villa Esche-t (Villa Esche) Chemnitzben , két olyan alkotást, amely a korai szecessziós stílust mutatja be az építészetben. 1900-1902-ben befejezte a hageni Folkwang Múzeum (Észak-Rajna-Vesztfália; ma Karl Ernst Osthaus Múzeum) és a weimari Nietzsche-archívum épületének belső tervezését és belső díszítését . Aztán felépítette saját házát Weimarban. 1911-ben az ő projektje szerint létrehozták a jénai Ernst Abbe emlékművet , 1913-1915 között pedig a Villa Schulenburgot .

Van de Velde Weimarban (Türingia) telepedett le, ahol 1902-ben William Ernst, Szász-Weimar-Eisenach nagyhercegének művészeti tanácsadója lett. Weimarban , a Nagyhercegi Művészeti Iskolában (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar) megalapította a "Kísérleti Művészeti és Ipari Műhelyeket", majd a "Szász Nagyhercegi Művészeti Ipari Iskolát" (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule) . 1905-1906-ban van de Velde építette az iskolaépületeket, amelyek építészete a racionalizmus és a funkcionalizmus fejlődését mutatta .

Az első világháború kitörésével belga állampolgársága miatt van de Velde kénytelen volt lemondani. Az iskola vezetői posztjára Peter Behrens tanítványának , a fiatal berlini építésznek, Walter Gropiusnak a jelölését javasolta . 1919-ben van de Velde nagyherceg javaslatára új oktatási intézményt hozott létre, a (hagyományos akadémiai irányzatú) Képzőművészeti Felsőiskolát az Állami Építőipari Iskolával (Staatliche Bauhochschule) egyesítve. A nevet először "Weimari Állami Építőház" (Staatliches Bauhaus Weimar) néven használták, majd: "Állami Építési és Építési Felsőiskola" (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung), vagy egyszerűen: Bauhaus (Bauhaus). Az új oktatási intézmény hivatalos megnyitásának időpontja 1919. április 12. [19] .

1906-ban van de Velde társalapítója a német Werkbundnak . A Werkbund 1914-es kölni ülésén szembesült Hermann Muthesiusszal , a Werkbund nem hivatalos vezetőjével, és vitájuk a műszaki esztétika és építészet új történetének kezdetét jelentette. Van de Velde kiállt a művészek kreatív egyénisége mellett, míg Muthesius a funkcionalizmust és a tervezési folyamat szabványosítását szorgalmazta.

Az elmúlt évek

A háború végén, 1918-ban van de Velde, mint külföldi állampolgár, mégis kénytelen volt elhagyni Weimart. Svájcba, majd Hollandiába költözött. 1926-ban visszatért Brüsszelbe [20] . 1925-ben kinevezték a Genti Egyetem Művészettörténeti és Régészeti Intézetének professzorává , ahol építészet- és díszítőművészettörténeti előadásokat tartott (1926-1936). Van de Velde közreműködött a Brüsszeli Felső Dekoratív Művészeti Intézet (Hoger Instituut voor Decoratieve Kunsten) megalapításában, ismertebb nevén La Cambre-ben, az alapítás helye szerinti apátság után .

1938-ban Henri van de Velde tervezte az Otterlo melletti Kröller-Müller Múzeumot . Ennek a szerkezetnek a funkcionális egyszerűsége a Kröller-Müller Múzeumot a modern múzeumépület klasszikus példájává teszi. Speciális eszközök biztosítják a felső világítás egyenletességét a kiállítótermekben. A festménygyűjtemény megtekintése az épület üvegfalánál ér véget, mögötte egy tóval rendelkező park található, ahol folytatódik a szobrok kiállítása. 1947-ben van de Velde Svájcban, Oberegeri községben telepedett le , ahol tíz évvel később kilencvennégy éves korában meghalt. Van de Velde utolsó munkája visszaemlékezései, amelyekben részletesen ismertette alkotói életét és feltárta elméleti elképzeléseit.

A kreativitás szimbolikus fogalma

Henri van de Velde munkássága hangsúlyosan kozmopolita és egyben tradicionális, ami megkülönbözteti a mester örökségét a modern kor legtöbb művészének neoromantikus irányzatától. „Célom túl van az új puszta keresésén; azokról az alapokról beszélünk, amelyekre munkánkat építjük, és egy új stílust szeretnénk kialakítani” – írta van de Velde. A modernitás azonban megkövetelte a művészeti formák szimbolikus nyelvén alapuló új stílus megalkotását. Van de Velde az Általános megjegyzések a művészetek szintéziséhez (1895) és A modern iparművészet újjáéledése (1901) című munkáiban vázolta fel a művészi kreativitás "új szimbolikájával" kapcsolatos elképzeléseit.

Van de Velde úgy vélte, hogy az ipari technológiák fejlődése „új integritásba” hozhatja a művészetet a történelmi stilizáció és az eklektika időszakának széttöredezettsége után: „Ha az iparnak ismét sikerül összeolvasztania a szétszóródni vágyó művészeteket, akkor örülni fogunk és köszönjük. azt azért. Az általa okozott átalakulások nem más, mint a művészet különböző területeinek anyagainak, kifejezési eszközeinek természetes fejlődése és a modernitás követelményeihez való alkalmazkodás... Igyekszem kiszorítani a díszítőművészetből mindazt, ami megalázza, értelmetlenné teszi; és a régi, minden hatását vesztett szimbolika helyett egy új és ugyanolyan tartós szépséget szeretnék létrehozni .

Van de Velde az új művészi formanyelv alapját egy egyszerű vonalnak tekintette, de csak akkor, ha a művésznek köszönhetően szimbolikus értelmet nyer. Ez egy "új művészi szintézis ötlete volt, szemben a művészet fejlődésének korábbi időszakának eklektikájával. Van de Velde elméletét "dinamográfiai"-nak nevezte, és felvázolta a "Vonal a hatalom" (1898) cikkében. A vonal a művész szerint „nem valaminek vagy konkrétumnak az ábrázolására, hanem az életerők működésének kifejezésére hivatott”, ehhez pedig saját formai érdemekkel kell rendelkeznie, és elvonatkoztatni kell a tárgytartalomtól [23] .

Van de Velde 1910-ben az „Essais” lipcsei almanach lapjain „Az anyag animációja, mint a szépség elve ” című programcikkben vázolta nézeteit a hagyományos és a modern művészet anyaghasználatának sajátosságairól. 24] . Ebben a cikkben van de Velde a hagyományos nézet ellen érvelt, miszerint a művésznek "igazán kell kiemelnie" az anyag természetes szépségét. „Egy anyag sem lehet önmagában szép – írta van de Velde. Szépségét annak a spirituális elvnek köszönheti, amelyet a művész a természetbe hoz.” A „halott anyag” spiritualizálódása azáltal történik, hogy összetett anyaggá alakul át. Ilyenkor a művész más-más eszközöket használ, majd ugyanazon anyagok alapján más-más eredményt érhet el. A természetes anyagok és formák művészi átalakításának értelme a természetben objektíven jelenlévő esztétikai tulajdonságokkal ellentétben van de Velde szerint a dematerializációban rejlik, olyan tulajdonságokat adva, amelyekkel ez az anyag nem rendelkezett, mielőtt a művész keze hozzáért. Így válik a nehéz és érdes kő a gótikus katedrálisok legvékonyabb „súlytalan” csipkéjévé, a festékek anyagi tulajdonságai egy középkori ólomüveg ablak színsugarak ragyogásává, az aranyozás pedig képessé válik az isteni fény kifejezésére. . Az ókor remekeiből ismert márvány „újraélesztésére” – mindegyik a maga módján – a briliáns Michelangelo és az olasz barokk zsenije, Gian Lorenzo Bernini volt képes . Egy teljesen aranyozott porcelánváza vagy egy „fémszerű” csésze nem lehet kevésbé szép, mint a legfinomabb polikróm festmény, amely ugyanannak a porcelánnak a szikrázó fehérségét hozza létre. Mondhatjuk-e, hogy a fa természetes textúrája dekoratívabb, mint a fényes festékkel és aranyozással borított felület, a matt keksz (mázatlan porcelán) pedig jobban néz ki, mint a fényes máz? Az anyag művészi átalakítása van de Velde szerint a szimbolizmus lényege a művészetben [25] .

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/624815/Henry-van-de-Velde
  2. ↑ 1 2 Henry Van de Velde  (holland)
  3. ↑ Henry Clemens van de Velde – 2006.
  4. ↑ http://global.britannica.com/biography/Henry-van-de-Velde
  5. ↑ A Svéd Nemzeti Múzeum művészlistája - 2016.
  6. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  7. ↑ Velde // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  8. ↑ Mikhailov S. A tervezés története.  - T. 1. - M., Oroszországi Tervezők Szövetsége, 2004
  9. ↑ Családi Alapítvány | Henry van de Velde Alapítvány
  10. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2021. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2006. szeptember 3. 
  11. ↑ VRT NWS. Kunstgeschiedenis met spareribs en wok met tofoe [1]
  12. ↑ Vlasov V. G. Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 2. - Névszótár, 1996. - S. 171
  13. ↑ Richard H. Svájci Grafikai Tervezés: A nemzetközi stílus eredete és növekedése. - New Haven, Connecticut, USA: Yale University Press, 2006. - Pp. 16-20. — ISBN 0300106769
  14. ↑ Vlasov V. G. "Húsz társaság" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 393
  15. ↑ Építészeti mesterek az építészetről. külföldi építészet. XIX-XX század vége. Válogatott részletek levelekből, cikkekből, beszédekből és értekezésekből. Összeg. A. V. Ikonnyikov. - M .: Művészet, 1972. - S. 83
  16. ↑ Henry van de Velde – A carrière mouvementée d'un artiste européen. - URL: http://www.kmkg-mrah.be/sites/default/files/files/vdv_edu_fr_20_corr_1.pdf
  17. ↑ Henry Van de Velde. Recit de ma vie: Anvers, Bruxelles, Paris, Berlin I. 1863-1900. - Szerk. Anne Van Loo. — Brüsszel; Párizs: Versa: Flammarion, 1992. - RR. 265, 289, 297
  18. ↑ Vlasov V. G. szecesszió // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 444
  19. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Drezda: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  20. ↑ Henry van de Velde. — Életrajz és tények. — URL: http://www.henry-van-de-velde.com/2/Van_de_Velde_facts.htm Archiválva : 2011. május 16. a Wayback Machine -nél
  21. ↑ École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV)
  22. ↑ Építészeti mesterek az építészetről. külföldi építészet. XIX-XX század vége. Válogatott részletek levelekből, cikkekből, beszédekből és értekezésekből. Összeg. A. V. Ikonnyikov. - M .: Művészet, 1972. - S. 83-85
  23. ↑ Vlasov V. G. Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 2. - Névszótár, 1996. - S. 173
  24. ↑ Henry Van de Velde. Recit de ma vie (Edité par Anne Van Loo). Brüsszel és Párizs, 1992-1995
  25. ↑ A Szovjetunió díszítőművészete. -1965, 2. sz. - S.34-37

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák