Charles Weidman | |
---|---|
angol Charles Weidman | |
Születési dátum | 1901. július 22. [1] [2] [3] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1975. július 15. [1] [2] [3] (73 éves) |
A halál helye | |
Ország | |
Foglalkozása | koreográfus , táncos |
Díjak és díjak | Guggenheim-ösztöndíj ( 1947 ) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Charles Weidman ( Charles Weidman ; 1901. július 22. Lincoln , Nebraska – New York , 1975. július 15. ) - koreográfus , a modern tánc (modern dance) megalapítója és tanára . Amerikában a modern tánc egyik úttörőjeként ismert. Szeretett volna kiszabadulni az akkoriban népszerű hagyományos táncforma mozdulatokból, hogy egy egyedülállóan amerikai mozgásstílust alkosson. A koreográfiát az 1920-as évektől 1975-ben bekövetkezett haláláig gyakorolta. Leginkább Doris Humphrey -vel való együttműködéséről ismert , akivel iskolát és társulatot szervezett, amely 1945-ig különböző néven létezett. Ugyanakkor sokat dolgozott egyedül.
Hollis Framptonnál , majd Ted Shawnnál és Ruth St. Denisnél tanult a Denishawn Schoolban (1921-1927). A Denishawn Schoolban Martha Grahammel és Doris Humphrey -vel dolgozott együtt . Tanulmányozta az amerikai táncfolklór különböző típusait, valamint a klasszikus táncot és a mimikát. Hamar elhatározta, hogy kiszabadul a mozgalom egzotikus stílusából, és új, Amerikára jellemző stílust alkot. 1927-ben Doris Humphrey -vel megalapította a Humphrey-Weidman Társaságot . Ebben az évtizedben a társadalom, a művészetek és a kultúra virágzott. A jazz zene virágozni kezdett, a technológia virágozni kezdett, a tánc népszerű tevékenységgé vált, és az Egyesült Államok általános gazdasági fejlődésnek örvendett. Weidman szerint „Pozitív időszak volt, amikor az emberek igent mondtak az emberi értékekre, életerővel teli időszak, sürgős szükség volt arra, hogy kifejezzék önmagukat, de kifejezzék azt az időt is, amelyben éltünk. Hit volt a jövőben” [4] . Abban az időben, amikor a változások gyorsan közeledtek, és az innováció népszerű volt, ezt behozta a tánc világába, és örökre megváltoztatta. A változások e hatalmas időszakában kezdte el koreográfiáját, és folytatta a következő négy évtizedben. Bár munkája nem volt túl politikai jellegű, és témáit és elképzeléseit az amerikai kultúra megtestesítésére tervezték, folytatta a munkát a nagy gazdasági világválság , a New Deal és a második világháború éveiben .
Egyedülálló amerikai mozgásstílust akart megalkotni, és meg akart szabadulni a modern tánc aktuális elképzeléseitől, amelyek a Denishawn iskolában (amelynek tagja volt) is megtestesültek. Leginkább Doris Humphrey-vel végzett munkáiról ismert, akivel megalapította a Humphrey-Weidman társulatot. A Denishawn Iskolában tánc közben ismerkedtek meg, és hamarosan elhatározták, hogy egy tánccsoportot alapítanak „egy amerikai földből származó táncstílus” [4] alapján . Weidman munkája teljesen új volt a tánc világában, mert a gravitáció ellen próbált elszakadni a balett természetétől, hogy olyan táncstílust alkosson, amely enged a természetes „gravitációs vonzásnak” [5] .
Mozgásai a gravitáción alapultak. Azáltal, hogy erre az elemre koncentráltunk, „újra meglett a bukás” [4] . Technikája az esés és felépülés elméletén és cselekvésén alapult. Emellett kiemelte az esés előtti és utáni mozgásokat. Ezekből az elképzelésekből fakadt a "test gravitációval szembeni ellenállása". Ezzel egy teljesen új mozgásszókincs jött létre, amely sok padlómunkát, ugrást és esést tartalmazott. Ennek eredményeként olyan elméletet dolgoztak ki, amely szerint minden testmozgás különböző fázisok és két fő pont - esés és emelkedés (foll és helyreállítás) - változatai. Egyedülálló új közlekedési módja mellett személyes elemet is hozott a tánc világába: drámai képességét. "Talán senkinek nincs olyan drámai képessége, mint Weidmannek" [6] . Koreográfiája kifejező és nagyon érzelmes volt. Munkái érzelmei a komédiától a komolyságig terjedtek – de a kifejezés mindig fontos volt és mindig jelen volt koreográfiájában.
Jól ismert volt a sokféle koreográfiai stílusról is, amelyben dolgozott. Színre állította a Minstreleket Claude Debussy zenéjére (1929), a Boldog képmutatót Herbert Elwelltől (1931), a Munka táncait és a sporttáncokat (1932), Rigger Candide-ját (1933), Engel atavizmusát (1936), "And Papa" Tűzoltó volt", Haufrecht (1943). A Passió című táncszvitje, amely népszerű gyilkossági eseteket ábrázol, szintén ismertté vált [7] .
1945-1949-ben saját iskoláját és a Weidman Táncszínház társulatát irányította. 1949-1954 között a New York City Opera koreográfusa volt . Musicaleket rendezett a Broadway színházakban . Ennek az időszaknak a főbb produkciói Novak „A ház felosztása” (1945), „Korunk meséi” Miller zenéjére (1947), „A férfiak és nők háborúja” Csajkovszkij zenéjére (1954) voltak. Weidmann másik fő műve Brahms keringői (1967), amelyet Doris Humphrey-nak szenteltek, „mert ezt a fajta mozgást szerette, és olyan szépen tudott táncolni” [8] .
1960-1970 között tanárként, valamint a Theatre of Expression of the Two Arts (New York) társulatában dolgozott. Ott állította színpadra a Máté-passiót Bach zenéjére (1973) és a Homage to Saint-Denis-t (1974).
Megváltoztatta a tánc módját. Hozzájárulását a területhez akkor ismerték el, amikor 1970 -ben megkapta az Örökség Díjat . Egyik korábbi táncosa megjegyezte, hogy "minden férfi táncos Charlestól vette az ötleteket" [5] . Társulatával olyan neves koreográfusokat képzett ki, mint José Limón , Bob Fosse és Louis Falco. Segített lefektetni a modern tánc alapjait, és számos ötlete máig a modern tánc középpontjában áll. Sajnos munkája nem közismert, és nehezen rekonstruálható, mert nagyon keveset rögzítettek kazettára. Ezért egykori táncosainak emlékezetből kellett újraalkotniuk munkáinak nagy részét. Szenvedélye és ötletei azonban nagy hatással voltak a mozgalom mai tanulmányozására és létrehozására.
1987-ben bekerült a National Museum of Dance Mr. és Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hírességek Csarnokába .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|