Vadim Nyikolajevics Levanov | |
---|---|
Születési dátum | 1967. február 13 |
Születési hely | |
Halál dátuma | 2011. december 25. (44 évesen) |
A halál helye | |
Polgárság | |
Szakma | drámaíró , forgatókönyvíró , színházi rendező , regényíró |
Több éves tevékenység | 1993-2011 _ _ |
A Wikiforrásnál dolgozik | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Vadim Nyikolajevics Levanov (1967. február 13., Toljatti , Szovjetunió – 2011. december 25., Toljatti, Oroszország) orosz prózaíró, drámaíró, rendező [1] , tanár [2] és kulturális kereskedő [3] . Az „ Új dráma ” egyik kiemelkedő képviselője, több mint negyven darab, Oroszország és Európa különböző városaiban színpadra állított darab szerzője, a Togliatti drámaiskola megalkotója, amely számos híres nevet és művet adott az orosz színháznak [4] [5] . Tagja az Orosz Írók Szövetségének (1998-tól [6] ), a Moszkvai Írószövetségnek , a Nemzetközi Irodalmi Alapnak, a Togliatti Írószervezetnek [1] .
Vadim Levanov 1967-ben született Togliattiban. Apja, Nyikolaj Ivanovics, mérnök, anyja, Tamara Mihajlovna, tanár [7] . Még iskolás korában Vadim különböző városi színházi stúdiókban dolgozott, díszletkészítőként dolgozott a városi bábszínházban . A vendégelőadások során, amelyek gyakran hangfelvételre kerültek , Vadim időnként egyik-másik színészt helyettesített [5] [8] . A tizedik osztályban megírta első munkáját [9] - az abszurd színdarabot "Az ember, aki nem volt ott" [10] .
1984-ben Vadim a 13. számú togliatti iskolában végzett, és belépett a Kuibisev Kulturális Intézet színházi rendező szakára . Az intézetben Vadim három teljes kurzust tanult [9] , tanulmányai során részt vett a Kuibisev Ifjúsági Színház létrehozásában és tevékenységében [8] . A képzést azonban nem lehetett elvégezni [5] . A boldogtalan ifjúkori szerelem oda vezetett, hogy egyszer, miután összeveszett kedvesével, Vadim kétségbeesetten kivetette magát az ötödik emelet ablakán [11] [12] . Súlyos sérülése hosszú távú kezelést igényelt, így véglegesen rokkant lett . Azonban még mankóval is teljesen önálló maradt mozdulataiban [13] , soha nem panaszkodott senkinek és soha nem kért segítséget [11] , így nem volt szokás fogyatékosságára figyelni, az eset körülményei pedig teljesen legendának tartják [13] .
1990 és 1993 között Vadim Levanov a VAZ Viktor Kurochkin színházi stúdió igazgatóhelyettese volt [5] . 1993-1998 között az Irodalmi Intézet dramaturgia szakán távollétében tanult . A. M. Gorkij , Viktor Rozov és Inna Visnyevszkaja szemináriumán [5] [14] . Később Levanov azt mondta, hogy "a dramaturgia óriásai igazi kreativitásra tanítottak" [10] . Vadim tanulmányai során számos ismeretséget kötött a fővárosi irodalmi körökben, köztük olyan drámaírók körében, akik a színház fejlődésének új, modern útját keresték [5] . Mihail Ugarovval , Jelena Greminával , Olga Mihajlovával [5] való ismeretségének köszönhetően elkezdték meghívni különböző színházi eseményekre, találkozókra, majd különféle szemináriumokra és fesztiválokra [8] .
Levanovot 1993-ban (más források szerint 1994-ben vagy 1995-ben [15] ) hívták meg először az ifjú dramaturgia Ljubimovka fesztiváljára [16] , de banális okból nem jutott el oda: nem volt pénz az utazásra [ 15] 15] . De egyik drámájára felfigyelt Vlagyimir Gurkin , aki hosszú dicsérő levelet írt Levanovnak, és számos építő jellegű megjegyzést is tett, ami fontos támasza lett a fiatal szerzőnek [15] . 1997 óta [16] Levanov a fesztivál állandó résztvevője [5] . Később elmondta, hogy Ljubimovka nem kevésbé szakmailag adott neki, mint az Irodalmi Intézet [8] : „Ott olyan emberekkel találkoztam, akik tanárokká, munkatársaimká, elvtársakká váltak számomra... Ljubimovka nagyrészt azzá vált számomra, aki ma vagyok. az ember és a drámaíró iskolája!” [15] .
Levanov művei fokozatosan eljutnak a nyilvánossághoz és a rendezőkhöz. 1994-ben drámaíróként debütált. A "Shchelykovo - a szerző színpada" összoroszországi szemináriumon a kezdő szerző "Kultúra Parkja" című darabját olvasták fel. Gorkij" [8] , majd hamarosan megjelent az első publikáció az oroszországi színházi alakok uniójának almanachjában "Subjects" [P 1] . 1997-ben a "The Closet" című darabot a Lyubimovka -i fesztiválon mutatták be [17] .
Vadim Levanov az irodalmi intézetből származó barátaival ( V. Smirnov , M. Shapovalova, V. Aisin) irodalmi csoportot alakított, amely 1997-ben kiadta a "The Lonely Russian Writer" című kollektív gyűjteményt [2] . A jövőben tervben volt egy gyűjtemény kiadása a kurzus összes végzettjéről, de a kiadásra nem találtak forrást [18] .
1998-ban a „Looks” című darab bekerült a „ Three Sisters ” [5] előválogatói közé, és Levanov három új drámája jelent meg a „ Modern Dramaturgy ” folyóiratban . 1999-ben a "The Closet" című darab harmadik helyezést ért el az orosz netes irodalom versenyén [5] .
Az intézet elvégzése után Levanov nem költözött a fővárosba, hanem éppen ellenkezőleg, visszatért Szamarából , ahol akkor élt, szülővárosába, Toljattiba [5] [8] . Az élethelyzethez ragaszkodva: „nem csak a fővárosban, hanem ott is, ahol én élek, pezsegjen az élet” [19] , belevetette magát a város kulturális életébe, aktívan megkezdte annak átalakítását.
1999-ben Levanov részt vett a Togliatti irodalmi fesztiválon, a "Majus Readings " [5] , és mivel a tartományi költői esemény a Puskin évfordulójának megünneplése miatt fővárosi résztvevők nélkül maradt , Levanov drámaírók meghívását javasolta. Mihail Ugarov , Jelena Gremina , Olga Mihajlova , Ksenia Dragunskaya , Maxim Kurochkin , Jekaterina Shagalova és más oroszországi színházi személyiségek válaszoltak a meghívására [20] . A fesztivál tehát markáns színházi irányultságot kapott [21] , és Levanov egyik szervezője lett , művészeti vezető lett [5] , "a dramaturgia érdekeinek alárendelve" [12] . Levanov meg akarta mutatni a közönségnek, hogy a színház lehet más, sokkal szélesebb, mint azok a hagyományos formák, amelyek korábban léteztek Togliatti színházi életében. És a Ljubimovkán [15] szerzett fesztiváltapasztalatokat felhasználva sikerült új életet lehelnie a májusi felolvasásokba. Levanov javaslatára és nagymértékben az ő erőfeszítései révén [22] sikerült fokozatosan kibővíteni a fesztivál hatókörét, s egy meglehetősen szerény regionális rendezvényt az egész országban észrevehető irodalmi és színházi eseménnyé varázsolni. A Nemzetközi Dráma, Színház és Kortárs Művészeti Fesztivál a Szamarai régió egyik legnépszerűbb fesztiváljává vált , amelyen Oroszország különböző részeiről, sőt külföldről is érkeztek emberek [5] [8] , és amely a moszkvai Ljubimovkához hasonlóan , bemutatta az orosz dramaturgia legrelevánsabb szövegeit [22] .
1999 óta Levanov a Vjacseszlav Szmirnov [23] [24] által alapított May Readings irodalmi almanach egyik szerkesztője . Az Almanach figyelemre méltó jelenséggé vált az ország kulturális életében, és a modern orosz fiatal dramaturgia egyik központi kiadványává vált [25] . Tagja volt a „Stavropol-on-Volga – a város – Togliatti” Togliatti irodalmi folyóirat szerkesztőbizottságának is, részt vett a lap tördelésében , az első tíz számot személyesen, a további öt számot pedig a szerkesztővel közösen összeállította. a kiadvány Vladimir Misyuk. Alkalmanként részt vett a folyóirat szerkesztői portfóliójának kialakításában, kollegái és tanítványai drámai alkotásait kínálva. Fiatal szerzőkből álló drámablokkot is készített a folyóirat különszámához [26] . Levanov egy ideig Vjacseszlav Szmirnov irodalmi ügynökségének is foglalkozott könyvek szedésével [26] .
2001-ben Levanov részt vett a francia „Passage” színházi fesztiválon ( fr. Passages ) és annak „Mirror East-West” különleges programján. Ekaterina Shagalova Nancyben négy darab Levanov-féle kisdarabot mutatott be [ 9] [27] . Valence - ben orosz szerzők művei között tartották drámáinak felolvasását. Párizsban , a National Theater de la Colline -ban tartott "Az új orosz színház arcai" kerekasztal keretében Levanov a Togliatti fesztiválról, a "Majus Readings "-ről és az almanach együttműködéséről beszélt. név a ljubimovkai fesztivállal [27] . Ugyanebben az évben Franciaországban megjelent Levanov kisjátékgyűjteménye [28] . 2001-ben Levanov és V. Smirnov újabb közös kiadói projektet indított: a „Volgavidék drámája” című irodalmi és színházi közlönyt [29] , ahol a várakozásoknak megfelelően helyi drámaíróknak kellett volna megjelenniük, de ez a kezdeményezés nem került kidolgozásra [26] ] .
2001-ben Vadim Levanov a Golosova utca 20. szám alatt található Togliatti Népszínház-Stúdió "Talisman" művészeti igazgatója lett, majd a "Golosova 20" színházi központtá alakult [8] [30] . Fokozatosan kialakult a központban a fiatal szerzők köre, akik maguk írtak színdarabokat, és maguk vitték színre [31] . Az ilyen amatőr szemlélet ellenére a központ hamar hírnevet szerzett a színházi környezetben. Az Új Dráma Fesztiválon már 2003-ban megrendezték a Togliatti-napot, amely először széles körben (a Moszkvai Művészeti Színház színpadáról [32] ) ismertette meg a főváros közönségét a togliatti drámaírókkal és műveikkel [33] .
A togliatti lakosok által írt és bemutatott előadások a fesztivál egyik központi eseményévé váltak [3] , ami nagy zajt és széleskörű kritikát váltott ki a színházlátogatók konzervatív részéből [16] : „Ha elismerjük, hogy a művészet az életet tükrözi, akkor semmi tiszta. , kedves és fényes a Togliatti drámától nem várható” – kommentálta a látottakat Vladislav Flyarkovsky a Kultura tévécsatornának . Fiatal szerzőket azzal is vádoltak, hogy népszerűsítették a kábítószert, elavultak, és még azzal is, hogy "piszkos" újdonságuk volt [34] . Voltak tisztán színházi állítások is: a cselekmény hiánya és a színpadi teljesítmény hiánya. Más kritikusok ezzel szemben áttörést és kilépést láttak valami új színházi dimenzióba. „Főleg azért szeretem a togliatti embereket, mert mindegyiküknek megvan a maga világa. Ebből nőhet ki egy modern hős és korunk érzéke. Ugyanakkor maga Levanov darabja a kritikusok figyelmen kívül hagyta, hallgatói „hangos” munkáinak árnyékában maradt [16] .
Ugyanez megismétlődött a jövőben is. Míg tanítványai jelentős súlyt kaptak a színházi és filmes környezetben [35] , Levanov mint kritika szerzője és a rendezők gyakorlatilag észre sem vették [16] [35] , darabjaira kevés kereslet maradt. A Golosova 20 stúdió- és fesztiválvetítéseken kívül csak alkalmanként, és többnyire külföldön és félprofi színházakban állították színpadra [36] .
De a modern dráma fejlődésének oka, az a vágy, hogy segítsen egy generációnak megtalálni a saját hangját, Levanov számára szinte fontosabbá vált, mint saját kreativitása [37] . Folyamatosan részt vett a Lyubimovka fesztiválon, és számos más fesztivál, laboratórium, szeminárium, fórum munkájában is részt vett [5] . Résztvevője a "Dokumentális Színház" (Moszkva) új darabok fesztiváljának, az "Arany Fehérrépa" (Szamara, 2002), a "Real Theater" ( Jekatyerinburg , 2001 [18] ), a "Szabad Színház" ( Minszk ) színházi fesztiváloknak. ) [1] , "Texture" kortárs színházi és mozi fesztivál ( Perm , 2010 [38] ), a "Big Break" gyermekszínházi fesztivál (2009) [39] , az "Új színdarab / Új írás" orosz-brit szeminárium " (Moszkva), Fiatal írók találkozói Peredelkinóban , valamint a "Volga régió kulturális fővárosa" fórumok ( Uljanovszk , 2001 [18] ; Izhevsk (2004); Dimitrovgrad (2004)), "Kurbolesiya" ( Kharkov ) [1] . 2005-2006-ban részt vett a Nikolszkij-Vjazemszkij és Jasznaja Poljana rendezői és dramaturgiai laboratóriumában . 2006-ban - a palangai nemzetközi drámalaboratóriumban (Litvánia). Résztvevője volt a "Modern Russian Drama" nemzetközi tudományos konferenciáknak a kazanyi [40] , a szamarai, a toljatti, a giesseni (Németország) [1] egyetemeken . 2004-2007-ben a British Council különböző projektjeiben vett részt , köztük a 2006-ban megrendezett British Drama Festivalon [5] [1] , amelyen belül a skót rendező, Lorne Campbell ( angolul Lorne Campbell ) közreműködésével színészek Az Ifjúsági Színház a "Golosova 20" színházi központtal együttműködve színpadra állította a "Brockenville" [41] című darabot , amelyet a központ színpadán mutattak be. Vsevolod Meyerhold Moszkvában [42] .
Vadim Levanov M. Ugarov, E. Gremina, O. Mihajlova, A. Kazancev, E. Bojakov és N. Kolyada mellett az orosz új dráma mozgalom egyik kulcsfontosságú résztvevője és ideológusa lett Vadim Levanov [43] [44] . A mozgalom jelképévé vált azonos nevű fesztiválon is aktívan részt vett, először résztvevőként, majd zsűritagként (2005, 2007) és válogatóként (2008) [22] [45] . A különböző tanácsokba, esküdtszékekbe bekerülő Levanov munkatársai visszaemlékezése szerint mindig tisztességről tett tanúbizonyságot a szövegekkel kapcsolatban, kritikáját elfogadták és figyelembe vették, főleg, hogy az mindig tárgyilagos volt [46] . „A kollégái abszolút és feltétel nélkül elismerték” – mondta róla Mihail Ugarov [22] .
2007-re konfliktus alakult ki a May Readings fesztivál és a Golosova 20 színházi központ vezetői között. A fesztivál létrehozója és főtámogatója, Vlagyimir Doroganov filantróp, a „Golosova, 20 éves” színházi központ igazgatója meg akarta tartani a fesztivál régi formáját, felolvasásokkal, színdarabok megbeszélésével, új írókkal való ismerkedéssel [47] . Vadim Levanov pedig a rendezvény kibővítését szorgalmazta, és igyekezett a modern drámaírók darabjain alapuló színpadi produkciókat is beépíteni a programjába [47] . Folyamatosan fejlesztette a „Golosova, 20” színházi központ nemzetközi kapcsolatait és projektjeit is, miközben a központ telephelye már nem felelt meg sem a kiterjedt programnak, sem a folyamatosan növekvő nézőszámnak, és jelentős rekonstrukciós beruházást igényelt. Ennek megfelelően a magát a kortárs művészet fórumaként pozicionáló fesztivál lebonyolításának költségei is nőttek, Doroganov beruházásai pedig nem voltak elegendőek, a togliatti polgármesteri hivatal megkezdte a rendezvény anyagi támogatását [30] . Néhány togliatti újságíró bírálta Levanov álláspontját, azzal vádolva, hogy elvesztette érdeklődését a városi projektek iránt, és a Golosova 20 központ társulata gyakrabban játszik a fővárosokban, mint Togliattiban [30] .
A Doroganov és Levanov közötti alkotói kapcsolatok megszakadása miatt az utóbbit elbocsátották a „Golosova, 20” színházi központból [5] , amely fennállásának hat éve alatt egy regionális jelentőségű amatőr projektből ismertté vált. hivatásos színházi közösség Oroszországban [48] . Levanov távozása után azonban valójában megszűnt létezni, és a városvezetés (jogilag a központ a városi Togliatti Filharmóniai Társaság részlege volt ) a dolgozók háromnegyedét csökkentette [30] . Jekatyerinburggal ellentétben Toljatti nem vált színházi központtá; egy másik drámalaboratórium, amely felolvasások, toljatti drámaírók produkcióinak és a modern színház fesztiváljának helyszíne lehetne, Levanov életében nem jelent meg Toljattiban [36] .
Vadim Levanov a Togliatti városi színház " Wheel " irodalmi részében kapott munkát [5] . Ugyanebben a 2007-ben, a kritikusokkal ellentétben, Tolyattiban megszervezte az "Új dráma" első fesztiválját, amelyet a "Theater Circle" nagy "Kerekek" fesztivál részeként tartottak. Az Avtozavodsky kerületi színházi fiók színpadán az aktív nézői vitával kísért előadásokat tartottak, a versenyprogramban nem vettek részt, de grandiózus teltházak kísérték őket [5] [49] . Ezen kívül Levanov még ugyanebben az évben utoljára részt vett a Májusi felolvasások [47] megszervezésében , amely 2007-ben két szakaszban zajlott: a drámai rész májusban és a költői rész szeptemberben [30] , így Togliatti lakosai egyszerre két fesztivált láttak [30] .
2008-ban, nagyrészt Vadim erőfeszítései révén, egy független, teljes értékű fesztivál „Új dráma. Togliatti" minden szükséges elemmel: felolvasások, előadások, mesterkurzusok, kreatív találkozók és az első tudományos és gyakorlati szeminárium „A legújabb dráma a 20-21. század fordulóján” [5] . A következő évben azonban nem került sor a fesztiválra, a városnak nem volt pénze sem a klasszikus fesztiválra, sem az Új Dráma fesztiválra [5] , azonban a teljes orosz új dráma fesztivál megszűnt [50] . A "A legújabb dráma a 20-21. század fordulóján" szeminárium továbbra is fennállt, bár Szamarába költözött. Vadim Levanov szerzőként haláláig részt vett munkáiban [5] .
Szintén nem koronázta siker az ötletet, hogy a „Kerekek” alapján valamilyen kísérleti helyszínt hozzanak létre, ahol felolvasásokat vagy előadásokat lehetne rendezni, anélkül, hogy a színház vezetősége nem kapott volna támogatást. Ráadásul Levanov szerint a színházi színészek tehetetlenségével kellett szembenéznie, akik nem akartak a szerződésben foglaltakon túl semmit sem tenni, személyes idejükben kreativitással foglalkozni. Így Levanov színházzal kötött szerződésének 2009-es lejárta után egyik fél sem kezdte meg annak megújítását [51] . Utolsó állandó állását [5] elvesztve , ráadásul megromlott egészségi állapota miatt, amely gyakran kénytelen volt mankó helyett tolószékhez folyamodni, továbbra is sokat írt, és aktívan részt vett országszerte különböző színházi rendezvényeken [5] , adott előadásokat, mesterkurzusokat tartott [51] .
A kudarcba fulladt neodráma fesztivál helyére Levanov barátaival és hasonló gondolkodású embereivel új projektet tervezett és szervezett: az Új Olvasmányok Dráma Laboratóriumot, egy kétnapos minifesztivált, amelyen Toljatti drámaírók is részt vettek (Jurij Klavdiev, a Durnenkov testvérek, Anastasia Brauer, Herman Grekov ), a Togliatti Ifjúsági Drámai Színház és a Samara Akadémiai Drámai Színház színészei. M. Gorkij , valamint a diákok [5] . A projekt célja "a modern dráma elterjesztése, az orosz szerzők azonosítása és támogatása, a regionális fesztiválok programjainak bővítése, a fiatalok színházművészetre vonzása, az ország színházainak repertoárjának új, megfelelő szövegekkel való feltöltése volt. a valóságba" [5] . A műsorban szerepeltek szerzői és színészi felolvasások [5] , többek között Anastasia Brauer „Mobile Necro Phobia” című fantazmagóriája Levanov és Jurij Klavdiev [52] rendezésében, Levanov drámai mesterkurzusa, Valeria Gai Germanika „ Mindenki meg fog halni ” című filmjének vetítése és beszélgetése. , de maradok ”, amelyet Jurij Klavdiev forgatókönyve szerint forgattak , valamint a „The Pin” című rövid horrorfilm bemutatója [52] , amelyben Levanov is játszotta az egyik szerepet [53] . A projektet először Szamarában valósították meg , ahol az „ Új dráma ” gyakorlatilag nem volt jelen [5] , majd Toljattiban, Kazanyban , Szizránban és Szentpéterváron [54] .
2009 volt a Levanov-darabok igazi színházi életrajzának kezdete. Korábban Pavel Rudnev jóvoltából megismerkedett Valerij Fokinnal [35] , az ismeretség kreatív együttműködéssé nőtte ki magát. 2007-ben szerződést írtak alá [55] , 2009-ben pedig a „Xenia . Szerelmi történet, Levanov Boldog Pétervári Szent Xénia az életben című darabja alapján, amely 2007-ben az Eurázsia Nemzetközi Drámaverseny első díját nyerte el. A produkció nem a darab közvetlen bemutatása volt, hanem színpadi újramondása, amelyet Levanov az eredetihez képest jelentősen csökkentett és átdolgozott, különösen a színpadra [56] . Általában a produkciók során Levanov mindig készségesen teljesítette a rendezők kívánságait, ha szükség volt a szerző szövegének megváltoztatására. Egyes színházi projekteknél Levanov szinte teljesen átírhatta a kész művet [57] .
A sajtó megjegyezte, hogy az általában visszafogott Fokin nem fukarkodott a szerző dicséretével, aki kész volt addig dolgozni a darabon, amíg a rendezőnek szüksége volt ötletének teljes megvalósításához a színpadon [22] . Levanov viszont elmondta, hogy nagyon lenyűgözte a rendező tiszteletteljes szakmai hozzáállása, aki szorosan együttműködött vele a darab adaptációján. És bár saját bevallása szerint a próbák után mindent el akart hagyni, és csak úgy távozni, a végső produkcióval nagyon elégedett volt, megjegyezve, hogy a cselekmény másfél órás előadásra való csökkentése előnyös volt: „minden esetben esetre senkinek nincs ideje elaludni” [58] .
A közönség aggodalommal várta az előadást: a Moszkvai származású Fokin Szentpéterváron színdarabot állított színre egy helyi, pétervári szentről , ráadásul az „új dráma” képviselőjének darabja alapján, akik nagyon munkájuk sajátosságai miatt ritkán kerültek nagyszínpadra [59] . A premier azonban óriási sikert aratott, még azok is dicséretet kaptak, akik soha nem vették komolyan az "új drámát" [22] , kiterjedt viták bontakoztak ki a sajtóban, a jegyek az évad vége előtt azonnal elkeltek [59] , magát az előadást nemzeti színházi Arany Maszk [5 ] .
Az előadás fényes színházi eseménnyé vált, Vadim Levanov műveinek leghíresebb színrevitelévé vált [56] , és megnyitotta az utat a professzionális színpadra színdarabjai előtt. Vjacseszlav Durnyenkov így írt róla: „Csak az utóbbi években kezdték színre vinni. Gyerekesen örült a plakátoknak, a színházak nagy neveinek, a külföldi utazásoknak. És nagyon örülök, hogy mindez megvolt neki: legalább egy kicsit, de az volt. Mert mar a bűntudat: mindent, amit megtehett magáért, megtett értünk” [46] .
Ugyanakkor Toljattiban Levanov darabjai még mindig nem jutottak színpadra [60] , kiderült, hogy szülővárosában a drámaíró kevésbé keresett, mint azon kívül [51] .
2011 nyarán Levanovnál 3-as fokozatú hólyagrákot diagnosztizáltak . Volt egy kampány az interneten, hogy pénzt gyűjtsenek a vizsgálatokra és a kezelésekre, de sem izraeli, sem moszkvai orvosok nem tudtak segíteni [11] . 2011. december 24-ről 25-re virradó éjszaka Vadim Levanov tolyatti otthonában halt meg [61] . Vyselki [62] falu temetőjében temették el , ahonnan ősei származtak [11] . Levanov barátja, Evgenia Berkovich rendező , aki az elmúlt hónapokban vele volt [11] , ezt írta: „Vadim arról álmodozott, hogy túléli Csehovot. És túlélte egy kicsit" [22] .
Az őt ismerők visszaemlékezései szerint Vadim Levanov karizmatikus személyiség volt, érdekes, elbűvölő ember, aki vonzotta az embereket. A körülötte lévők nagyra értékelték konfliktusmentességét, kedvességét, megnyerő képességét és egyben nyomását és lelkesedését [63] .
És az asszonyok is férfinak látták [63] , és mindig is kedvelték. Még a fogyatékosság és a mankó sem akadályozta meg abban, hogy mindig gyönyörű nők vegyék körül [4] . Vjacseszlav Szmirnov, az intézeti kollégium barátja és szomszédja szerint, amikor még az intézetben volt, Vadim különféle ismerősei állandóan a szobájukban tartózkodtak, és többnyire gyönyörű nők [63] . Az 1990-es években Levanov egy ideig házas volt, de elvált feleségétől [18] . A jövőben különféle regények folyamatosan történtek az életében, akár egymás után, akár párhuzamosan fejlődtek. – Kiderült, hogy Vadik akkora nőcsábász volt! - mondta az egyik asszonya Levanov halála után. Ugyanakkor mindegyik úgy gondolta, hogy Vadimnak vele volt a legkülönlegesebb kapcsolata, és nem csak egy szeretett nő volt számára. Vjacseszlav Szmirnov szerint Levanov asszonyai még évekkel később is ápolják iránta érzett szerelmüket, féltékenyek egymásra és versenyeznek egymással [63] .
Az "új dráma" számára az őt ismerők szerint Levanov a "stílusikon" volt - jóképű, arisztokratikus, nem tűrte a hanyagságot a ruhákban és a piszkot a beszélgetésekben. Soha nem panaszkodott fogyatékosságra, soha nem kért senkitől segítséget. Erőt és nagylelkűséget egyesített [44] .
Később Levanovra emlékeztek: „Tehetséges szerző lévén Vadim „hatalmi gyűrűt” hozott létre maga körül, a „Májusolvasások” költői fesztivált a dramaturgia érdekeinek rendelve alá. Nemcsak tanító volt, hanem mágnes is, a teremtő energia felhalmozója-elosztója is” [12] . Mindig köréje gyűltek az emberek, mint egy guru körül... És nem is az a lényeg, hogy tanácsot adott, hanem az, hogy mindenkit különleges energiával töltött fel [64] .
Vadim Levanov több mint negyven színdarab, valamint forgatókönyvek és prózai művek szerzője [5] . Munkái megjelentek Togliattiban ("Stavropol-on-Volga - City - Toljatti" [23] ), Szamarában ( "Szamara", "Szamara és tartomány" [1] [65] ), Moszkva ( " Modern Drama " [P 2] , "Plots" [P 1] ) és külföldi folyóiratok ("UBU" (Franciaország) [P 3] , Missives" (Franciaország) [1] [65 ] ), a „Májusi olvasmányok” almanach, a „Volga-vidék drámája” [P 4] közlöny , kollektív gyűjteményekben („A magányos orosz író” [P 5] , „ Színház. DOC „ [P 6] , „ Éjszaka a színházzal" [P 7 ] , „Titokban – hangosan” [P 8] , „2010 legjobb darabjai” [P 9] ), lefordították franciára [P 10] , németre [40] és olaszra nyelvek.
Munkássága nagyon sokrétű. Tartalmaz még tiszta lírai kezdetű műveket („Tudok rajzolni egy csónakot”, „A Montgolfier testvérek bálja”, „Gorkij Kultúra Park”, „Kaliforniai hotel”, „Artemisz őzike”), valamint a nehéz, ill. szörnyű az élet valósága, amelynek középpontjában általában a gyerekek állnak ("Egy, kettő, három ...", "Kinéz", "Anya halála"). Vannak őszintén avantgárd és kísérletező művek ("Ah, Josef Madershpreger, a varrógép feltalálója", "Nézők", "Gerontofóbia"), és egy történelmi diptichon sok szereplővel ("Pétervári Szent Xénia életében" és „The Bloody Lady Daria Saltykova , moszkvai oszlopos nemesasszony, a lehető leghihetőbb és megbízható életrajz") és monológjátékok ("Muska", "Labyrinth", "Igazító") [5] .
Levanov jól ismerte az orosz nyelvet, városi, falusi és egyházi nyelvet, ezért lexikális eszköztára szokatlanul széles. Szereplőinek beszéde annyira élénk [2] , hogy néha még további nehézségeket is okoz a színrevitelben. Az ilyen szövegeknél meglehetősen nehéz a színészeknek organikusnak lenni, különösen a "Pétervári Xénia" stilizált, régies hangzású szövegénél [66] .
Levanov munkásságában egyértelműen hiányoztak a vicces történetek [4] , sőt "nagyon kegyetlen drámaíróként" írták le. Drámáihoz az élet rossz oldalát választotta témául, nem kímélte sem a szereplőket, sem a közönséget [67] . Ugyanakkor, bár az orosz új dráma nagymértékben támaszkodik akut társadalmi témákra és dokumentumszövegekre, amelyekre a színházi konzervatívok olykor a csernuhára hivatkoznak , Levanov művei elkerülték az ilyen vádakat: megjegyezték, hogy „színművei, amelyekben a művész mély munkája az elme mindig inspirációval párosult, soha nem áldozta fel a művésziséget az aktualitás érdekében” [22] . Csak őszintén rögzítette a depressziós régiók és a depressziós társadalmi környezet életkörülményeit [67] . Sok modern drámaírótól eltérően Levanovot a jó és a rossz egyértelmű polarizációjának vágya jellemezte [68] .
Anton Pavlovich Csehov lett a kezdő író referenciapontja és mércéje, Levanov azonban Csehovot nemcsak a kreativitásban, hanem az életben is példának tekintette. Csehov hatása Levanov korai munkásságára olyannyira érezhető volt, hogy abban a francia folyóiratban, ahol egyik drámája megjelent, az utószó így szólt: "Levanov Csehov testén élősködik" [65] . Egy másik drámaíró, akinek hatása hatással volt munkásságára, Levanov Viktor Szlavkint [65] hívta .
Az írás évét a teljes összegyűjtött művek (több szöveg többszörös szerzői keltezésű [69] ) és az első megjelenés helye szerint tüntettük fel.
Levanov első darabja a színpadon a Gorkij Kultúrpark volt, amelyet a „Scselykovo – Szerzői Színpad” [8] összoroszországi drámaírói szemináriumán olvastak fel Pjotr Krotenko rendező irányítása alatt 1994-ben. .
2000-ben a Lyubimovka-i fesztiválon bemutatták a "The Fly" [71] és az "One-Two Three" című filmeket ( Ekaterina Shagalova műsor rendezője ) [72]
Vadim Levanov aktív résztvevője volt az Új Dráma fesztiválnak. Az első, 2002-ben megrendezett fesztiválon Levanov művét off-programban mutatták be a THEATRE.DOC színpadán a "Száz font szerelem" című dokumentumfilm előadással a szerző produkciójában, a Togliatti népszínház "Talisman" színészei előadásában. " [73] . Ugyanebben az évben az „Egy-kettő-három” és a „Száz font szerelem” című darabok szerzőjének produkcióit a Leninskiye Gorkiban rendezett dokumentumdrámával foglalkozó szemináriumon mutatták be [25] .
2007-ben a Lyubimovka fesztiválon Fjokla Tolsztaja bemutatta Saltychikha-t [74] .
2010-ben a Ljubimovka Fesztiválon mutatták be a Jevgenyija Berkovics [75] által rendezett Gerontofóbiát . Ugyanebben az évben Kazanyban, a „Modern orosz és német dráma és színház” nemzetközi tudományos konferencia iskolai szemináriumán Levanov „Egy, kettő, három” és „Mit jelent elhomályosítani?” című drámái alapján készült előadások. Német nyelven a giesseni egyetemi színház „Firs” előadásában bemutatták a „Gerontofóbia és mások” című darab felolvasásának részletét is. Német. A fordítás szerzője Hans-Johann Biedermann , a Giesseni Egyetem Szlavisztikai Intézetének doktora [40] .
Színházi előadásokLevanov darabjait Toljatti , Moszkva , Szentpétervár , Jekatyerinburg , Belgorod , Elista , Hanti-Manszijszk , Lipec , Szaratov , Dee ( Franciaország ), Nancy (Franciaország), Giessen ( Németország ), Valmiera ( Lettország ) hivatásos és amatőr színházaiban állították színpadra. ) [ 5] , Klaipeda (Litvánia) [45] .
Levanov [76] első színházi produkciói 1999-ben, Moszkvában, a Debut Center Színház színpadán zajlottak, amikor egyszerre két darabját is színre vitték [77] : A varrógép feltalálója című előadást Igor Kornyienko rendezésében. [78] (a "Moszkvai bemutatkozások" díjra jelölték [79] ) és a "Kultúra Parkja". Gorkij”, Alekszej Konysev [80] . Mindkét előadás a jól felépített cselekménynek, a problémamélységnek, az élénk karaktereknek és a finom pszichologizmusnak köszönhetően hosszú életűvé vált a Debüt Központ színpadán [76] .
2004-ben a Lipecki Akadémiai Drámai Színház színre vitte Levanov „A Montgolfier fivérek bálja” című darabját, ugyanebben az évben a Színészek Központi Háza megállapodást kötött a szerzővel ugyanezen darab színreviteléről [81] [82] .
2006-ban Levanov drámai szöveget tervezett fiatalkorú kolóniákon gyűjtött dokumentumanyagok alapján [83] . A darabot az „új drámára” jellemző szó szerinti technikával maga Levanov állította színpadra a „Golosova 20” középpontjában a „Májusi felolvasásokon” [84] és V. Logutenko az MDT Toljattiban [85] .
2008-ban a Fenyők halála című egyszemélyes darabot Mikhil Golomzin vitte színre az Istra Drámaszínházban [86] .
2009-ben Szentpéterváron, az Alexandrinszkij Színház színpadán Valerij Fokin bemutatta a „Xenia. Egy szerelmi történet" [56] . A produkció sikere közrejátszott abban, hogy egy évvel később Fokine bemutatta a Hamlet -verzióját az Alexandrinszkij Színházban , amelyhez a rendező megbízásából Vadim Levanov a klasszikus szöveg különleges drámai adaptációját adta elő, a modern felfogásra fókuszálva. a régi történet [87] [88] . Ez a produkció is nevezetes színházi eseménnyé vált. A közönség végignézte az előadást, és nem tudhatta, mi lesz a vége, és hogyan fordul majd az ismerősnek tűnő darab cselekménye [4] . Az Alexandrinsky Színház a Hamletet külföldi turnékon is bemutatta a bécsi Burgtheaterben [89] .
A "Pétervári Xénia" [90] szövegének eredeti, eredeti cselekménye, stilisztikai kifinomultsága felkeltette a figyelmet Moszkvában, ahol a darabot 2012-ben az Orosz Akadémiai Ifjúsági Színház színre vitte (rendező: Natalja Sumilkina) [91] . Ellentétben Fokine nagyszabású produkciójával, amelyet nem sokkal a premier előtt mutattak be a turnén és Moszkvában [92] , ez egy meglehetősen kamara előadás, amelyben nem voltak extrák , az összes szerepet hat ember játszotta, és meg is történt. ötven néző befogadására alkalmas kis helyiségben [93] . A darabot folklór apokrifként állították színpadra, a szent életéből származó, nem kanonikus történetekkel [94] , amelyeket egy csoport búvós mesélt el . De még a Levanov-darab ilyen stilizált lubok -értelmezése is sikeres volt, az előadás hat évig futott, utoljára, 53. alkalommal 2018 júniusában játszották [91] , noginszki turnén is bemutatták [95] , Uljanovszkban , ahol részt vett az „Orosz állam története” című színházi fesztiválon. Haza és sors” [96] és Sergiev Posad a „A Szentháromságnál” fesztivál [97] részeként .
Timur Nasirov rendező kétszer fordult Levanov Szent Xeniáról szóló darabjához . A darabról alkotott vízióját először a cseljabinszki New Drama fesztiválon mutatta be vázlat formájában [98] . Két évvel később, 2013-ban [99] pedig egy teljes értékű repertoárelőadást állított színpadra a Novoszibirszki Dráma Színház "Régi Ház" -ban [66] . Az előadás a XXVI. „Paradicsom” színházi fesztivál-verseny díjazottja lett „A beszédkórus művészi megoldása” jelölésben [99] . Ebben Ksenia szerepét egy előadásban három különböző színésznő játssza, egyenként és egyszerre [66] . Hasonló technikát használt 2015-ben Harold Strelkov a Színészek Központi Háza színpadán egy produkcióban, amelynek ötlete szerint a „főrészt” a közönségből kiválasztott nézőknek ajánlották fel, hogy felolvassák [ 100] [101] . Botrányt kavart a Xenia című produkció a szovjeti Tilsit Színházban . A helyi Szent Erzsébet kolostor apácái feljelentést tettek a Kalinyingrádi Terület Kulturális Minisztériumánál , és tisztviselők kérésére Pavel Zobnin rendező kizárta a produkcióból azt a jelenetet, amelyben Ksenia slágerrel feljelentette a papot, és eltávolította. a nevét a plakátról. Valerij Fokin, az Orosz Színházi Igazgatók Céhe Tanácsának elnökeként N. Cukanov kalinyingrádi régió kormányzójához fordult azzal a kéréssel, hogy állítsa vissza a produkció integritását, anélkül, hogy engedne a cenzúracsökkentésnek : „Úgy gondoljuk, hogy a darab teljes egészében kell mennie – ahogy meg van írva. Arra kérjük Önt, hogy figyeljen a helytelen beavatkozásra, és helyezze előtérbe a művészi kérdéseket” [102] [103] . Ismeretes az is, hogy ezt a darabot, amely technikai okok miatt nem valósult meg, a Színművészeti Iskola főrendezője , Igor Yatsko [22] készítette . Végül 2018. szeptember 29-én került sor a darab második, frissített szereposztással készült kiadásának premierjére a Sándor Színházban [104] .
2009-ben a klaipedai Szabad Színházban ( Lit. Laisvasis Teatras ) Nerijus Gedminas Levanov „ Búcsúhangoló ” című drámái alapján rendezett előadásokat ( szó szerint „ Sudie , derintojau!” ) , elnyerte a XVII. Nemzetközi szólófesztivál nagydíját. előadások "Vidlunya" Kijevben [105] [106] és "Egy, kettő, három" ( lit. "Viens, du, trys!" ) [107] .
2011-ben a "Akarom, de félek" című darabot ( lett. Gribu, bet baidos ) a Kultúra Parkja című darab alapján. Gorkij" című filmet a Valmiera Drámai Színházban [ 36] állította színpadra Anita Sproge [108] .
2012-ben a Don-i Rosztovban a modern művészet „16. vonal” galériája adott otthont az azonos nevű darabon alapuló „MOM-halál” című darab első produkciójának. A produkcióban a Rosztovi Regionális Akadémiai Ifjúsági Színház színésznõi vettek részt Olga Kalasnyikova [109] [110] rendezésében .
2013-ban az észt rakverei "JABLOKO" ifjúsági színház színpadra állította a "Looks" című darabot, annak ellenére, hogy csak két hős van a darabban - 3 és 4 és fél éves gyerekek, ami nagyon megnehezíti a színpadra állítást. ez [111] . Az előadást az orissaarei Gyermekcsoportok Össz-Észtországi Fesztiválján mutatták be, szenzációt keltett a XXII. Nemzetközi Színházi Fesztiválon, a tallinni "Színpadvarázslat" [67] , első helyezést ért el a berlini "Aranykulcs" nemzetközi színházi fesztiválon ban . 2013 -ban [112] , és 2014-ben a vilniusi amatőr gyermekszínjátszók I. fesztiválján három kategóriában is győztes lett [113] .
Oksana Glazunova színházi rendező, a Theater 31 moszkvai csoport vezetője háromszor (2005-ben, 2011-ben és 2014-ben) állított színpadra Levanov egyik korai darabja, az Artemisz őzikével című előadása alapján [114] . 2012-ben a színházi színészek a szerző emlékének szentelt jótékonysági előadást játszottak a Színházi Múzeum színpadán. Bahrusin a IX. Bahrusin Fesztivál részeként [115] .
2016-ban a Montgolfier Brothers Ball című darabot a Szaratovi Drámai Színházban mutatták be . A produkciót Elena Olenina rendezte. Vadim Levanov [116] szülei részt vettek a darab premierjén . Ugyanitt, Szaratovban, az Orosz Vígszínház repertoárjában 2018-ban jelent meg az Oleg Zagumennov által rendezett azonos című darabból készült „A szekrény” című darab [117] .
2016-ban Petr Lipinsky egyszemélyes előadást mutatott be a "Fenyők halála" címmel az odesszai "Theatre on Chaynaya" [118] [119] színpadán .
Annak ellenére, hogy Vadim Levanov Toljattiban született, élt és dolgozott, darabjait gyakorlatilag nem állították színpadra a helyi hivatásos színházak színpadán [60] . Az Ifjúsági Drámaszínház színpadán 2001 óta ad otthont a „Breaking Glass” című darab, Vadim Levanov Rebecca Pritchard „Az udvari lány” című drámájának adaptációja [120] . Az egyetlen életre szóló produkció pedig a Szekrény volt, amelyet Dmitrij Kvasko állított színpadra ugyanabban az Ifjúsági Drámai Színházban 2011-ben. Ezt követően a színház kibővítette a togliatti drámaíró műveinek jelenlétét a színpadon, és 2015-ben bemutatta a "Vadászat magányos férfiakra" című darabot az "Artemisz őzike" című darab alapján (rendező: Alina Gudareva), amely egybeesik a "Vadim Levanov napja Toljattiban" [57] premierje , valamint a "A Montgolfier testvérek bálja" (rendező: D. Kvashko) című darab, amely a 2017-es "Vadim Levanov napjai Toljattiban" című előadást mutatja be [121] ] . 2018-ban az MDT kétszer Levanov „Nézők” című darabját (rendező: Oleg Kurtanidze), a „ Kerék ” színházban pedig a „Kultúra parkja” című darabot mutatta be a közönségnek. Gorkij" (rendező Oleg Skivko) [122] . 2019-ben a tervek szerint egy másik togliatti színház – a „Változat” – színpadra állítja az „Ah, Josef Madershpreger – a varrógép feltalálója” című darabot [123]
A "Golosova, 20" színház-stúdió művészeti vezetőjeként Vadim Levanovnak rendezőként kellett eljárnia. Mint mondta, egyszerűen kénytelen volt előadásokat rendezni [124] , hiszen a modern színház nem tudta megfelelően és hitelesen reprodukálni a modern szövegeket [16] : „Jobb, ha valamit magad csinálsz, és felelősséget vállalsz érte, ill. egyáltalán nem létezik, mint valami hivatásos rendező által a legszörnyűbb módon színpadra állítani" [16] . Levanov ilyen kemény kijelentése pedig jogos volt, és kollégái és színházi kritikusai is megjegyezték, hogy amikor 2003-ban a „májuszi felolvasásokon” a közönségnek két különböző produkciót mutattak be Levanov „Száz font szerelem” című darabjából. a klasszikus színházi megközelítés rendkívül nevetségesen nézett ki: „jól nevelt lányok, értékelésekkel és szünetekkel, olyan szavak kiejtésével, amelyek egyértelműen a fülüket vágják” [125] , „egy másfél órás horrorfilm. Volt ilyen játék, mise-jelenetek, átmenetek, hosszú szünetek, valamit ábrázoltak, eljátszottak... Ahelyett, hogy csak felmentek volna a színpadra és meséltek” [16] – így reagált a közönség. Az eredeti szerzői színrevitelben pedig éppen olyan lányok játszották a hősnőket, akikről leírták a szöveget [125] , ami garantálta a hitelességet [33] . De a központ első produkciója az „Egy a kettőért” című darab volt, Levanov saját darabja alapján. És a "Száz font szerelem" című darab volt a következő, amely amatőr színészekkel való próbák során jelent meg. Az eredeti szerzői szöveg a próbák során új cselekményt kapott az akcióban szereplő dalok vezérmotívuma alapján [48] .
Togliatti szerzők Togliatti-darabjai lettek a színházi központ produkcióinak alapjai. Azon kívül, amit maguk a szerzők színpadra vittek, Levanovék színre vitték: V. Durnyenkov Kék kocsiját (2002 [126] ), M. Durnyenkov Három színésznő, Kulturális réteg című, a testvérek által közösen írt, Y. Klavdiev Téli színdarabját. A központ repertoárja azonban nem korlátozódott saját darabjaira, hiszen Jean-Luc Lagarce Magatartási szabályzata a modern társadalomban és Natalia Vorozhbit Jackdaw Motalko [36] című darabja is színpadra került , és ez volt az első produkció a utolsó darabja, a második pedig a szerzőjének. Ahogy Vorozsbit egy interjúban elmondta, egy ilyen darab színreviteléhez a rendezőnek Levanovhoz hasonlóan merésznek, modernnek és tehetségesnek kell lennie, és nem kell félnie az ilyesmitől [127] .
A 2003-as "May Readings" fesztiválon Levanov a már említett "Száz font szerelem" című előadáson kívül bemutatta A. Gelasimov "Jeanne" című drámájának produkcióját is [125] . 2004-ben a Durnyenkov fivérek "A kulturális réteg" című darabja, amelyet Levanov színpadra állított és a színházi központ színészei adták elő, részt vett az Arany Maszk fesztiválon, amelyet a " Teat.doc " színpadán mutattak be a moszkvai közönségnek [128]. [129] . 2005-ben részt vett az "Oroszország Fiatal Színházai" omszki fesztiválon Jurij Klavdiev "Géppuskás" című darabja alapján készült produkcióval [130] .
Levanov előadásai azonban nem szereztek nagy hírnevet, a kritika csak az amatőr színházi színészek észrevehető dilettantizmusát vette észre [3] [16] .
Vadim Levanov a hírhedt "Iskola" című televíziós sorozat egyik forgatókönyvírója volt , több epizód párbeszédeinek szerzője [131] . A Beagle című orosz televíziós sorozat forgatókönyvének egyik szerzője is.
A szerző halála után irodalmi archívumában több forgatókönyv-alkalmazás is előkerült, valamint több, korábban írt színdarabok alapján készült forgatókönyv is. Néhányat Levanov személyesen írt, másokat társszerzők [123] .
2008-ban Vadim Levanov főszerepet játszott Jurij Rulev rövid horrorfilmjében, a Pin, amelyet az Ifjúsági Drámaszínház pincéiben forgattak [53] .
2014-ben Albina Shakirova rendező egy rövidfilmet készített "Looks" című, Levanov azonos című darabja alapján [132] . A filmet 2015-ben mutatták be a szamarai Levanovka fesztiválon [75] , majd hamarosan bemutatták a drámaíró szülőföldjén, a Toljatti Vadim Levanov napja című minifesztivál keretében [57] .
A „Golosova 20” színházi központban, amelynek művészeti vezetője 2001 és 2007 között Levanov volt, meglehetősen szokatlan helyzet alakult ki: a résztvevők teljesen maguk alakították ki saját színházukat: maguk írtak színdarabokat, maguk rendeztek előadásokat, maguk készítettek díszletet, díszletet készítettek. maguk világítanak, magukat játszották a színpadon [8] [31] . „A stúdiónkban mindannyian párhuzamosan fejlődtünk. Kész darabokat találtak ki vagy vettek, próbáltak, vitatkoztak, felraktak. A lényeg a közös érdeklődés volt - az a vágy, hogy valami újat mutassunk meg és mondjunk el magunknak és a közönségnek, olyasmit, ami még soha nem volt a színházban ”- emlékezett később a központ egyik színésznője [48] .
Levanov azt állította, hogy könnyebb színdarabot írni, mint prózát [9] , és szinte bárki tud színdarabot írni [133] . Folyamatosan új szerzőket keresett, hasonszőrű drámaírókat keresett, kitartóan rábeszélte az embereket a színművek megírására [134] , szó szerint erőszakosan kényszerítette a kezdő szerzőket, hogy higgyenek magukban, figyeljenek oda kreatív potenciáljukra, fejlesszék azt [18] . „Vadim zseni ebben az értelemben. Valójában mindenkit színdarabírásra inspirált” – mondta Mihail Ugarov [135] Levanov meggyőző tehetségéről .
Idővel a központban kialakult egy szerzői kör ( Jurij Klavdiev , Mihail és Vjacseszlav Durnyenkov, Kira Malinina [8] , később Daria és Olga Savina [136] ), akik „Toljatti-jelenségként”, a Toljatti-jelenségként váltak széles körben ismertté. új dráma” [8] . A kritika a togliatti dramaturgiai iskoláról szólt [22] . Ugyanakkor Levanov maga mondta, hogy ez nem teljesen igaz: „Az iskola feltételezi a tanár jelenlétét. Nem tanítottam senkit” [8] , és a Togliattiban megalakult szerzőcsoportot drámaírói közösségnek nevezte [136] : „Interakciónk a kreatív kommunikáción alapult…” [8] .
Valóban, ellentétben Nyikolaj Koljada drámai iskolájával , amely szinte egyidejűleg formálódott Jekatyerinburgban , a Toljatti színházi központban nem voltak előadások vagy szemináriumok [36] , senki sem tanított senkinek semmit [31] . Levanov egyszerűen meggyőzte, hogy nagyon könnyű megtanulni, hogyan kell színdarabokat írni, akár tréfásan, akár komolyan, adva egy receptet: a bal oldalra azt írod - ki mondja, jobbra -, amit mond [9] [121] . Jurij Klavdiev azonban komolyan kijelentette, hogy ezzel a képlettel tanult meg írni [16] . A központ résztvevői csak hosszú idő után értették meg, hogy ez Levanov pedagógiai tehetsége: türelmesen meggyőzte tanítványait, hogy tehetségesek, hogy sikerülni fognak, csak olvasni, nézni és keményen dolgozni, erkölcsileg mindig támogatta őket. , miközben soha nem tornyosul föléjük [31] . Őszintén örült a diákoknak [31] , aggódott értük, oly módon, hogy néha még a rokonok sem aggódtak [137] , miközben senki sem hallotta mentori hangját, amikor megkérdezték – válaszolt, mesélt, de minden iskolai végzettség nélkül [ 31] , és ez elég volt ahhoz, hogy a tinédzsereket megmentse az irigylésre méltó sorstól [138] . Évekkel később érzelmileg felismerték a tanár óriási szerepét az életükben: „Ez egy nagyszerű ember! Végtelenül hálás vagyok neki, hogy szakmát talált, világot látott, sok mindenről gyökeresen megváltoztatta a szemléletemet... "(V. Durnenkov) [8] , "A nevem Jura Klavdiev, és ha nem Vadim lenne, Egyáltalán nem hívtak volna” [13] , „Barátnak és tanárnak” (M. Durnenkov) [22] , „Ha nem lett volna Vadim, már rég mindannyian börtönben lennénk” (V. Durnenkov Yu. Klavdiev újramesélésében) [138] .
Levanov több tanítványa egyszerre vált széles körben ismertté és keresettté, ami a tanárok körében ritkán fordul elő [2] . Ez lett az egyik oka a togliatti színházi központ népszerűségének is. Az újságírók megjegyezték, hogy Levanov erőfeszítései révén a kezdő togliatti írók számára a színművek, nem pedig a költészet vagy a próza írása vált érdekessé [34] [139] .
Az egyik oka annak, hogy az ipari Togliatti az „új dráma” fejlődésének jellegzetes és élénk központjává vált, Tatyana Zhurcheva színházi kritikus egy speciális togliatti mitológia létezését tartja: Togliatti egy város, amely valójában a semmiből jött létre, és nincs történelme. és kultúra [5] . Mint újságírók írták, a város az orosz új dráma egyik központja lett, talán azért, mert a régi nem szólt bele [124] . A történelmi kulturális réteg hiányát pedig az ipar visszaszorulásával és a városi fiatalok súlyos, depresszív önérzetének megjelenésével összefüggő válságos időszakot átélő ipari város mítoszai pótolják. És egy másik fontos ok a különleges Toljatti-dramaturgia kialakulásához Zhurcsev Vadim Levanov személyiségét nevezi - egy olyan embernek, aki képes volt egyesíteni a fiatal drámaírókat, megtanítani őket arra, hogy "pátriárkává" váljanak, bár még negyven sem volt, amikor a kritikusok már jellemezték. ily módon [5] [124 ] . Vjacseszlav Durnyenkov később felidézte, Vadim Levanov, aki az „új városi kultúra” magvának középpontjában állt, igazi jelenség volt: „Fantasztikus képessége volt arra, hogy vonzza és megnyerje az embereket. Nyugodt, megfontolt, bármilyen konfliktus megoldására képes, minden oldalt meghallgat” [137] . A drámaíró és rendező, az Új Dráma mozgalom egyik fő ideológusa, Mihail Ugarov ezt írta Levanovról: „Tanár volt, bár soha nem vállalta ezt a szerepet… Ezzel egy időben egy egész iskolát hozott létre, amit én poszturbánusnak neveznék, aminek nagy jelentősége volt a dráma fejlődésében” [22] .
A magukat "Drámaművészek Boltjának" [45] nevező Toljattiban alakult irodalmi csoport darabjaira , mivel minden "tanár" [43] hiányát deklarálták , a közös jellemző cselekmény egy kis ember és kapcsolata nagy ipari város [124] , szintén a metafizika [16] , az abszurd filozófiája és a posztmodern [124] jellemző . A togliatti depresszív stílus sajátos jellegzetessége Jurij Klavdiev munkáiban mutatkozik meg leginkább, aki az iskola összes képviselője közül a leginkább „toljatti” volt. Megnyilvánult a központ „Élni és meghalni Orosz Detroitban” kollektív, szó szerinti projektjében (2008). Levanov művében a Togliatti-stílus jól látható a "Togliatti álmai" című misztikus színműben, amelyet Mihail Durnenkovval együtt írt 2002-ben [5] .
.
2004-ben jelent meg Oroszországban a Class Act, egy orosz-brit színházi és társadalmi projekt, amely a diszfunkcionális családokból [140] vagy „forró pontokból” [8] származó 14-16 éves serdülőket célozta meg azzal a céllal, hogy társadalmi alkalmazkodásukat és a művészetben való részvételüket célozzák . 141] . A drámaírók több képzési szemináriumot is tartanak, majd a srácok rövid, legfeljebb ötperces darabokat írnak, amelyeket hivatásos rendezők állítanak színpadra, és hivatásos színészek testesítik meg a színpadon [140] . Nagyon fontosnak tartjuk, hogy a gyerekek egy ilyen projektnek köszönhetően ne csak egy új, eddig ismeretlen színházi világot fedezzenek fel, hanem saját magukról is tanuljanak valamit, olyan kérdéseket tegyenek fel, amelyeket egyébként nem tudna feltenni, meséljenek a világnak magukról, arról, hogy mi az fontos számukra [142] Vadim Levanov aktívan támogatta a skót drámaírók vállalkozását, amikor lehetővé vált a projekt oroszországi megvalósítása, így Toljatti lett az első orosz város, amely részt vett a projektben [140] . Az első akció során három iskola és egy bentlakásos iskola gyermekei 22 darabot írtak, amelyeket sikerrel vittek színpadra a színházi központ [143] színpadán . Ezt követően az eredeti projekt Szamarába és Moszkvába költözött [140] , és Levanov és a színházi központban dolgozó kollégái továbbra is részt vettek benne más városokban, Toljattiban pedig önállóan folytatták az akciót [144] , ami végül formát öltött. a "Színház az osztályteremben" [145] gyermekprojektben, amelyet Levanov kedvenc projektjének nevezett [51] .
2013-ban az első " Levanovka "-ra Szamarában került sor: egy tanár és barát emlékének tiszteletére való törekvésből a modern dráma teljes értékű színházi fesztiválja született – új darabok szerzői felolvasásával, mesterkurzusokkal és beszélgetésekkel. aktuális színházi kérdésekről [13] . A drámaíró szülei eleinte tiltakoztak egy ilyen név ellen, és felajánlották, hogy a fesztivált egyszerűen fiuk emlékének szentelik [146] , de a Lyubimovka analógiájára felbukkanó név megmaradt. Azóta kétévente rendezik meg a fesztivált, 2017-ben bővült a programja, megjelent a színházi rész [138] . Ahogy Mihail Durnenkov mondta a fesztiválon : „Számomra ez a Vadimmal való folyamatos barátság kérdése – hogy itt legyek, eljövök hozzá” [138] .
2013-ban Toljattiban „Színház az osztályteremben” néven újjáélesztették Levanov egyik kedvenc projektjét, a „Class Act” [142] [121] , amelyet „egy drámaíró, rendező, barát és tanár” emlékének szenteltek. Levanov barátai és tanítványai vezénylik, gyermekdarabokat adnak elő a színpadon az Ifjúsági Drámai Színház [121] [142] [145] színészei .
2015. november 1-jén Togliattiban, a „Vadim Levanov napja Togliattiban” minifesztivál keretében az Ifjúsági Drámaszínház épületében (Csaikina u. 65.) ünnepélyesen avatták fel a Vadim Levanovnak szentelt emléktáblát . hely [41] . A színház épületében, amellyel a dramaturg mintegy tíz éve szoros alkotói és baráti kapcsolatokat ápolt, minimúzeumot nyitottak, ahol Levanov kreatív és társadalmi tevékenységét bemutató kiállítások - könyvek, plakátok, programok, fényképek Eredetileg a Golosova 20. szám alatti házat, amely korábban a színházi központnak és a májusi felolvasásoknak adott otthont, az emléktábla elhelyezésének tervezték , de különböző okok miatt a projektet nem valósították meg [57 ] .
Az író ötvenedik születésnapjának évében az Ifjúsági Drámai Színház „Vadim Levanov napjai Toljattiban” [121] emlékfesztivált tartott , amelyen Levanov négy darabját és Rebecca Pritchard darabjának adaptációját mutatták be [ 120] mutatták be a színpadon .
2018-ban Togliattiban egy állampolgári kezdeményezésű csoport azt javasolta, hogy az Ifjúsági Drámaszínház melletti teret nevezzék el Vadim Levanovról [147] [148] . 2019. február 6-án a város Duma következő ülésén Togliatti, ezt a kezdeményezést támogatták. Végül azonban a jogi árnyalatok miatt ezt a területet hivatalosan "Vadim Levanov térnek" nevezték el. 2019-ben a Togliatti költségvetés terhére tervezési munkákat végeztek a tér jövőbeni fejlesztésére. [123] A tér „újraindítását” célzó építési munkákat 2021 őszén végezték el. Ugyanezen év december 1-jén került sor a felújított közterület ünnepélyes megnyitójára.
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
|