Boleszlav Javorszkij | |
---|---|
Születési dátum | 1877. június 10. (22.). |
Születési hely | Kharkiv |
Halál dátuma | 1942. november 26. (65 évesen) |
A halál helye | Szaratov |
Ország | Orosz Birodalom |
Szakmák | zenetudós , zeneszerző , zenepedagógus , társadalmi aktivista |
Eszközök | zongora |
Boleslav Leopoldovich Yavorsky ( 1877. június 10. (22. , Harkov – Szaratov , 1942. november 26. )) - orosz és szovjet zenetudós , tanár, zeneszerző, közéleti személyiség . művészettörténet doktora (disszertáció megvédése nélkül, 1941).
Yavorsky Harkovban született 1877. június 10 -én (22-én) . 1898-ban a Kijevi Zeneművészeti Főiskolán , 1903-ban a Moszkvai Konzervatóriumban szerzett diplomát S. I. Taneyev zeneszerzés és N. E. Shishkin zongora szakán. A moszkvai Népi Konzervatórium egyik szervezője (1906). 1916-1921-ben. professzor a Kijevi Konzervatóriumban , zongorát, zeneszerzés elméletét, "zenehallgatást" (vagyis a zenei észlelés pszichológiáját) tanította. 1918-tól a kijevi Mikola Liszenko Zenei és Drámai Intézet professzora. 1917-1921 - a kijevi Népi Konzervatórium igazgatója. 1921-1925-ben. ( A.V. Lunacharsky kezdeményezésére ) - a Glavprofobra zenei oktatási intézmények osztályának vezetője . Miniszteri beosztásában megpróbálta megreformálni a Moszkvai Állami Konzervatórium tanítását , ami a konzervatórium professzorai ( A. B. Goldenweiser , M. M. Ippolitov-Ivanov , M. V. Ivanov-Boretsky ) ellenállását váltotta ki. 1921-1930-ban. "zenehallgatást" tanított az általa alapított First State Musical College-ban.
Az 1920-as évek közepén. többször járt külföldön (Olaszországban, Görögországban, Ausztriában, Franciaországban, Németországban). Lunacsarszkij nevében S. S. Prokofjevvel tárgyalt Oroszországba való visszatéréséről. 1921-1931 között az Állami Művészeti Akadémia tagja . 1925-1930-ban a Tudósok Életjavító Központi Bizottsága ( TSEKUBU ) minősítő bizottságának tagja volt. 1930 óta a Bolsoj Színház Művészeti Tanácsának tagja (Moszkva). 1932-1941 között a Muzgiz vezető szerkesztője volt (beleértve a HTC Bach kiadásának szerkesztését ). 1938-1941-ben. a Moszkvai Konzervatóriumban dolgozott , ahol a végzős hallgatóknak saját kurzust tanított "Kreatív ideológia és stílus" címmel (az előadói stílusok történetéről). 1941. október végén egy konzervatóriumi professzorból álló csoport tagjaként evakuálták Szaratovba , ahol 1942-ben meghalt.
Javorszkij tanítványai (különböző években) A. A. Alshvang , S. V. Protopopov [1] , N. Ya. Bryusova (a Moszkvai Konzervatóriumban tanította Javorszkij kurzusát, „A mód és ritmus tudatos észlelése”), G. G. Verevka , L. V. Kulakovskij , A. V. Sveshnikov , P. I. Senitsa , V. A. Tsukkerman , N. D. Leontovics , Yu. A. Fortunatov , V. A. Makarov Javorszkij sok orosz zeneszerzőnek adott tanácsot, köztük D. D. Sosztakovicsot , G. V. Szviridovot , O. A. Evlakhovot .
Yavorsky a zeneelméletről (dallamok, ritmusok, harmóniák, formák), az előadói stílusok történetéről szóló művek szerzője. A „modális ritmus ” (1903 körül keletkezett; a szerző röviden vázolta 1908-ban) és a „modális hangtudomány” (a „modális gravitáció” elméletének) megalkotója. A modális ritmus elméletének elnevezése a következőképpen magyarázható: a hangmagasság-viszonyok a zenében a móduszon , az időbeli kapcsolatok pedig a ritmuson alapulnak. A "modális ritmus" alatt Yavorsky a zenei mód időbeni kibontakozását értette; mód modern dinamikus felfogásának felel meg [2] . Javorszkij tudományos és reformtevékenységének nyilvános felháborodása 1930–1931-ben tetőzött. 1930 februárjában Lunacsarszkij kezdeményezésére megszervezték az "Össz-uniós konferenciát a modális ritmus elméletéről és gyakorlatáról" (a Moszkvai Konzervatórium kistermében). Néhány neves zenetudós (például M. Ivanov-Boretsky) beszédei éles kritikát tartalmaztak Javorszkij módszerével és terminológiájával kapcsolatban [3] . Ennél is polémikusabb volt az Állami Művészettörténeti Akadémián (Moszkva) 1931 júniusában (már Lunacsarszkij védnöksége nélkül) lezajlott vita, amely során a modális ritmus elméletét megsemmisítő kritika érte. Valójában ez a megbeszélés a végét jelentette Javorszkij azon reményeinek, hogy koncepcióját bevezesse a zenészek képzésébe.
Yavorsky zeneelmélete retorika elemeket tartalmaz , és a nyelv, amelyen bemutatja, metaforikus . Ezt a retorikai irányt már a zene „zenei beszédként” való újradefiniálása határozza meg. A (verbális) szöveg és zene párhuzamosságához való módszertani attitűdből részben tudományos kifejezések, részben figuratív "szóleírások" egész sora nő ki, amelyek közül az intonáció válik a legnépszerűbbvé : ezt a szót mindketten használják bizonyos " általános filozófiai" értelemben, és egy nyelvi kifejezés értelmében, és végül egy kizárólag Javorszkijra jellemző jelentésben. „Poétikáját” olyan kifejezések jellemzik, mint „hangtudat”, „hallóspirál”, „konjugációs elv”, „gravitációs erő”, „instabilitási energia”, „modális benyomás”, „hanghorizont” ( a „tartomány” helyett ) stb.
Egyes zenei kifejezések (mint például a „triász” és a „hetedik akkord”, a „férfi” és „női” metrikus végződések, a „láncmód” és „kétszer-mód” neologizmusok) egészen konkrét tudományos meghatározásokat kapnak; Ugyanakkor a szerző más, költői-szimbolikusabb kifejezéseket ad, mint a tudományos meghatározások (például fret - „magasabb rendű hangrendszer”, méter - „abszolút időtartam az időben”). Yavorsky polémikusan pontosítja néhány jól ismert kifejezés jelentését, saját szokatlan elméletének keretei közé helyezve azokat. Így például az „intonáció” nyelvi kifejezést a „ tritonus gravitáció” elméletében nagyon konkrétan úgy definiáljuk, mint „egy tritonus rendszer két hangjának (vagy momentumának) összehasonlítása, amelyek gravitációja különbözik egymástól”, és A „ pillanat ” fizikai kifejezést pedig úgy definiálják, mint „a szisztémás vagy modális gravitáció egy meghatározott részének exponálása”. I. Ya. Ryzhkin (aki egy 100 oldalas esszét szentelt a modális ritmus elméletének), megpróbálva általánosítani Javorszkij tanítását, megjegyzi „rendkívül rendszertelen” és „zavaros előadásmódját”, keserűen kijelentve: „Nyomtatott A modális ritmus elméletének kifejtése csak azok számára lehetséges, akik már ismerik ezt az elméletet. Általános szabály, hogy azoknak, akik korábban nem ismerik ezt az elméletet, nagyon nehéz megtanulni ezt az elméletet, elsajátítani a meglévő nyomtatott előadások szerint” [4] .
Yavorsky számos tudományos munkáját nem publikálták (az M. I. Glinkáról elnevezett Zenei Kulturális Múzeum archívumában őrzik őket ). Yavorsky tudományos és elméleti elképzeléseit aktívan megvalósította tanítványa, S. V. Protopopov, a „A zenei beszéd szerkezetének elemei” [5] című könyv szerzője .
Yavorsky művei jelentős hatással voltak a szovjet zenetudósokra. Javorszkij elméleti álláspontjait (különösen a zenei észlelés pszichológiájával kapcsolatban), beleértve „retorikai” terminológiáját, B. V. Aszafjev és E. V. Nazaikinszkij határozottan elsajátította , Yu. N. Tyulin , T. S. Bershadskaya és Yu. N. Kholopov , valamint a jól ismert "brigád" harmónia-tankönyvben stb.
Javorszkij az Október tornya című opera (Moszkva, Bolsoj Színház , 1930), a John Wilmore balett (1910, nem színpadra), valamint zenekari és kamarakompozíciók szerzője.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|