Tatyana Apraksina | |
---|---|
Születési név | Tatyana Igorevna Kachalina [1] |
Születési dátum | 1963 |
Születési hely | Leningrád , Szovjetunió |
Polgárság | Szovjetunió USA |
Műfaj | grafikus , író , szerkesztő , kiadó |
Weboldal | apraksinblues.com |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Tatyana Igorevna Apraksina [2] szovjet és orosz művész és író, az Apraksin Blues nemzetközi kulturális magazin főszerkesztője. A folyóirat a professzionális humanitárius és természettudományokat, kultúrát és művészetet képviselő szerzőket tömörítette. [3] [4]
Apraksina soha nem volt tagja egyetlen csoportnak sem. Alkotói tevékenysége az 1970-es években Leningrádban kezdődött, majd Moszkvában [5] , az ország más városaiban és nemzetközi szinten is folytatódott az 1980-as és az azt követő években. [6] [7] Az ezredforduló végére az Amerikai Egyesült Államok vált képi és irodalmi alkotásai születési helyévé , ahol a kreatív és filozófiai témák további kutatásának új témája volt számára a költői felfogás. Kalifornia csendes-óceáni partvidékének tájai . [8] [9] [10]
Apraksina 1963-ban Leningrádban telepedett le, és 1972-ben az Apraksin Lane-ben kezdett élni. Életével aktívan összefonódott az akkori zenei színezetű nem hivatalos kultúra. A művészi mesterséget többnyire egyedül sajátította el. [7] [11] [12] A 70-es évek közepe óta "Apraksina" lett a kreatív álneve. [6] [13] 1974-ben, amelyet első jelentős grafikai sorozatának létrehozása jellemez, közvetlen környezetében az Akvárium fő zenészei [13]"Mike" Naumenko, valamint az elismert Mikhail a Zoopark csoport vezetőjeként az orosz nyelvű rock and blues kulcsfigurájaként. A sikátorban lévő lakás, amely a sziklatevékenységek bázisává vált, végül különleges megfigyelők számára létezett „Madame Apraksina szalonja” [14] definíció szerint . Az Apraksinához való személyes közeledés hozzájárult Mike zenei arcának kialakulásához, ami számos dalban tükröződik, köztük a "Sweet N"-ben és más, azonos témájú dalokban [13] . A „Szovjet rock száz mágneses albuma” című antológiában Alexander Kushnir megjegyzi: „Az egyik késői interjújában Mike egy nagyon bensőséges és talán a legfontosabb dolgot adott ki: „Minden dalomat neki ajánlom .. .” [13]
A 2000-es években Apraksina tanácsadóként és résztvevőként dolgozott James Mantet Mike, Boris Grebenschikov és Bulat Okudzhava műveinek hiteles dalának angolra fordítását és előadását bemutató programján.
Az 1980-as évek elejére a szerzői jogi művészeti filmplakátok szisztematikus gyártása (amely egyben Apraksinának az első professzionális Akvárium-plakát elkészítését is szolgálta) hátterévé vált munkája festői oldalának kialakulásának. [7]
1983-ban a szakmai és kreatív kettősség érzése arra kényszerítette Apraksinát, hogy felhagyjon a hivatalos munkával. Alapesetben „szabad” művész lett, aki a szovjet kötelező foglalkoztatási törvény megsértésének érzékeny vonalát tapossa. [7]
1984-ben fejezte be a város monokróm expresszionista tájképeinek ciklusát, amelyhez az elhagyatott környező házak és udvarok, köztük az Apraksin Dvor szolgáltak természetként . [5] [11] [12] A Tudományos Akadémia Könyvtárának leningrádi fiókjában a „Kilátás belülről” című ciklus váratlanul népszerű kiállítása hirtelen félbeszakadt a KGB különleges ügynökségeinek beavatkozásával . a festményeken a "város az udvarok belsejéből" megjelenésének "ködös" jellegéről. [6] További súlyosító körülményként szolgált a külföldiekkel, hűtlen polgártársakkal való kapcsolattartás ténye. [11] A visszautasított kiállítást azonban sikerült áthelyezni az Építészek Kreativitás Háza helyiségeibe, aminek eredményeként Apraksina az összszövetségi építészeti projektek pályázatán résztvevők speciális tanácsadójaként találta magát. Apraksin Dvor rekonstrukciójához. [6]
Ezzel párhuzamosan Apraksina alkotói figyelme az underground kultúráról és az alternatív esztétikáról a magas művészet felé terelődött. Ennek a fordulatnak zenei háttere is volt. [5] [15] A rigai csembalóművész, Aina Kalnciema [5] 1982-ben működött együtt vele, mint útmutató ebben a folyamatban. [6] A középvonalat 1984-ben jelölték ki, amikor Apraksina elkezdett részt venni a zenekari próbákon a Leningrádi Filharmónia [5] nagytermében , amelynek akkoriban Jevgenyij Mravinszkij volt a főkarmestere . A színpadi zenei tevékenységhez kapcsolódó anyagok elsajátítását a Nagyterem igazgatója, Dmitrij Sollertyinszkij ( Iván Sollertyinszkij fia ) segítette. Apraksina első filharmóniai kiállítására, amelyen a próbák során készült vázlatok is szerepeltek, 1984 őszén került sor. A karmesterek - E. Mravinsky, A. Dmitriev , M. Jansons , E. Chakirov - mellett a hegedűművész, Mihail Gantvarg , akinek képe közvetlenül vagy közvetve jelen van Apraksina számos zenei témájú festményén, nagy hatással volt a formáció kialakulására. egy új kreatív koncepció . [6]
A Filharmónia belső politikája a stúdió elvesztéséhez vezetett, ahol Apraksina zenekari cselekményeket kezdett fejleszteni, de a filharmóniával a kapcsolat az 1990-es évek végéig megmaradt.
Sosztakovics portréja
1985-ben, D. Sollertinsky javaslatára, Apraksina felvette Dmitrij Sosztakovics emlékportréjának cselekményét . [6] A portré 1986-ban készült Borisz Tiscsenko zeneszerző, Mihail Byalik zenetudós , Szemjon Aranovics rendező és Sosztakovics más ismerősei és rokonai részvételével és támogatásával. A javasolt kifizetést megtagadva Apraksina a Leningrádi Konzervatóriumnak ajándékozta a "Sosztakovics arcai" című festményt, ahol a portrét Sosztakovics [5] osztályába helyezték , ahonnan később Andrej Petrov zeneszerző kérésére a táblára került. a Zeneszerzők Uniója. [7]
A kiemelkedő esztétikai filozófus és kulturológus , M. S. Kagan , aki megnyitotta Apraksina „A zene kora” című kiállítását (1998), „Sosztakovics arcai”-ra hivatkozik.
"egy már ismert technika fejlődése... a középkori művészetben..." "egy személy csoportportréja" ... a nagy zeneszerző személyisége valóban úgy jelenik meg... mint a "tárgyak köztársasága" ... A festészet itt láthatóvá teszi, amit A. Voznyeszenszkij költőileg megfogalmazott... A modern személyiség ilyen interpretációjának értékeléséhez érdemes ezt a „csoportportrét” összehasonlítani Marilyn Monroe híres portréjával, amelyet E. Warhol festett…”. [16]
Moszkvai zenei alakok portréi
Apraksina következő jelentős portréműve az akkor még élő zeneszerző, Alekszandr Loksin [17] [18] [19] [20] [21] nevéhez fűződött . Ez Moszkvában történt, ahol 1987-ben egyéni kiállításait rendezték az Intézetben. Kurchatovban, valamint az Állami Központi Zenei Kulturális Múzeumban. Glinka [5] . Moszkvában számos vázlatot készített Mieczysław Weinberg zeneszerző portréjához, és kreatív együttműködést kezdett a Quartettel. Borodin [5] . Két, a Kvartettnek szentelt festménye V. A. Berlinsky tulajdona . Az Apraksinát az orgona felépítésének és az orgonazene megtestesülésének titkaiba beavató Natalia Malina orgonaművésszel való ismerkedés egy újabb figurális vonal kialakulásához vezetett, amely szintén Moszkvához sorolható.
Ebben az időszakban Apraksina munkáit olyan folyóiratok mutatták be, mint a "Zene a Szovjetunióban" [5] , a "Zenei élet" és a "Szovjetunió".
Leningrádban a portré másik modellje Borisz Arapov volt . A 80-as években újabb művek sorozata Goethe Faustja hatására készült .
Külföldi előadások, kiállítások
1989-ben Apraksina a Soros Alapítványtól kapott támogatást, hogy egy festménygyűjteményével turnézzon az Egyesült Államokban. Amerikában tizenegy kiállítását és számos szerzői előadását (később "Amerikai előadások" általános címmel bővítve és kiegészítve) tartották az ország oktatási, kulturális és információs központjaiban. [7] [15]
Személyes fogadásra kapott meghívást Jamie Wyeth művész otthonába , aki a „három generáció” képviselője, amelynek Andrew Wyeth pátriárkája volt .
1991-ben Apraksinának nagy egyéni kiállítása volt Lipcsében .
A 90-es évek első felében Apraksina több kiállítást is rendezett Szentpéterváron, többek között a Tudósok Házában és a Zeneszerzők Házában. Ezekben és más intézményekben is elhangzottak előadásai, amelyekben a fő terhelést Apraksina magánfilozófiája, a művészetek és a tudományközösség kapcsolatának értelmezése kapta. 1993-ban beiratkozott a szentpétervári Keleti Intézetbe, mert úgy érezte, rendszereznie kell a keleti gondolkodással való hosszú kitettségét. [7]
Az "Afinsky Klass" szamizdat magazin (1994) gyártásában szerzett korábbi tapasztalatai alapján 1995-ben az ő vezetésére alapított "Apraksin Blues" című kiadvány főszerkesztőjeként dolgozott, 1996-tól pedig a a „March Solo” éves kulturális fesztivál megszervezése is kiegészült [4] [22] [23] . Továbbra is megjelentek az új festmények, prózai és filozófiai cikkek. Ezeknek az éveknek a kiállításai és jelentős előadásai között szerepel a Nemzetközi Zenei Fesztivál. I.I. Sollertinsky Vitebskben ( 1994 , 1995, 1997) [24] és a Szentpétervári Állami Egyetem Filozófiai Karán (1998) [25] (az előadási tézisek a "Praxiteles-szindróma" című esszében vannak elrendezve). 1997-ben az Apraksin Blues az "Arany Gong" újságírói össz-oroszországi verseny díjazottja lett. 1997-98-ban illusztrációk sorozata készült Victor Cullé „ Palimpszeszt” című versgyűjteményéhez [26] . 1998-ban a Szentpétervári Állami Egyetem Kortárs Művészeti Központjában, a Tizenkét Collegia épületében rendezték meg Apraksina retrospektív kiállítását "A zene kora". [4] [27] A Szentpétervári Filozófiai Társaság évkönyvében 2000-ben megjelentek a "Lessons for 'Orly" munkájáról szóló "rövid szakaszok". [28] [29]
Apraksina visszaemlékezései és elmélkedései Alekszandr Loksin személyiségéről és sorsáról (1998, 2002) számos újranyomáson mentek keresztül. [17] [18] [19]
Apraksina a Történelmi Pszichológia Nemzetközi Szövetségének tagja. prof. AZ ÉS. Starcev [30] [31] .
Apraksina irodalmi és filozófiai kutatásai közé tartozik Friedrich Nietzsche [32] , Robinson Jeffers kaliforniai költő , Jack Kerouac író [33] , valamint Amerika szerepe a geopolitikai kontextusban [34] .
Apraksina legújabb munkáit számos előadáson mutatták be Amerikában és más országokban egyaránt. [tíz]
1999-ben Apraksina ismét Amerikában találta magát, és a kreatív munka új, hosszú időszakába lépett, szinte soha nem hagyta el a kaliforniai Santa Lucia-hegységet, ahol letelepedett. [35] Az 1999-es művek között szerepel a Kaliforniai zsoltárok című epikus költemény [10] [36] [37] [38] (Szentpétervár: "Neva", 2005, 2007). [39] [40]
Apraksina kaliforniai tevékenységét az Egyesült Államok Kongresszusi képviselője , Sam Farr , megjegyezve, hogy "nagyon képes befolyásolni a világot a Big Sur (Big Sur) egyedülálló tájának jelentőségének megértésében". [41]
Apraksina "zsoltárai" 2008-ban a Rozarubezhtsentr nemzetközi versmondó verseny díjazottja lett [42] , és az "Oroszul látok álmokat" című verseny irodalmi gyűjteményében mutatják be (M .: "Kiadó" Literaturnaya gazeta "). A gyűjtemény összeállítója, Sergey Glovyuk az előszóban külön megjegyzi Apraksint és a "Zsoltárokat": "Ez egy erőteljes, rendkívüli költő, a maga egyedi stílusával, témájával és az alkotási módszer eredetiségével. Bizonyos magasabb értelemben a diaszpóra Az orosz világ az orosz nyelv és kultúra egyfajta avantgárd elkülönüléseként jelenik meg, amely az intenzív aktivációs kapcsolatok zónájában helyezkedik el, korszakváltással és törzsek keveredésével. [43] Apraksina "zsoltárait" 2012-ben mutatták be először Jeruzsálemben. [6] [44]
2000-ben következett a „Fujiyamára nézek” (Szentpétervár: „Valóság és a téma”, 2001, 2002 [45] ) című versciklus.
Az Apraksina munkásságának témájával és személyes részvételével készült dokumentumfilmek közé tartozik a Lentelefilm ("Összehangzás" [46] , A. Holidays rendező, 1989), az olyan orosz televíziós műsorok, mint az " Ötödik kerék " (Szentpétervár, 1992) és a Európai kulturális csatorna Arte .
Bibliográfiai katalógusokban |
---|