Az alternatív filmplakát olyan grafikai alkotás (digitális, nyomtatott vagy más módon), amely filmen, rajzfilmen vagy televíziós sorozaton alapul. Ezek olyan plakátok, amelyeket modern illusztrátorok, grafikusok vagy szerzői csoportok készítenek kreatív stúdiókban a rendező, a színész, magának a szalagnak a tiszteletére, vagy egy velük kapcsolatos eseményre adják ki (például egy rendező munkájának visszatekintése) , újrakiadás , premier vetítés stb.). Ezeket a plakátokat a szerzők saját maguk és magánszemélyek (gyűjtők, mozi és képzőművészet ismerői) és szakmai intézmények - művészeti galériák, mozik, fesztiválok, az utóbbi években filmstúdiók - kérésére készítik. [egy]
Az alternatív plakát a film képeinek, szereplőinek, atmoszférájának művészi értelmezése, egyedi szerzői stílusban.
Az alternatív filmplakátok vizuális felépítése hasonló a hivatalos filmplakátokhoz: magán a képen (kulcsművészet) kívül tartalmazza a film címét, szlogenjét (film szlogen), impresszumát, filmstúdiók logóit, szponzorokat stb.
Az alternatív filmplakát a rajongói művészet egy olyan ágának speciális esete, amelyet "filmművészetnek" nevezhetünk (vagyis filmeken alapuló alkotások, nem feltétlenül filmplakát formátumban - például portré vagy stilizált kép egy karakter).
A kutatók úgy vélik, hogy az alternatív filmplakát megjelenésének fő oka a személyi számítógépek megjelenése és a grafikus szerkesztők fejlődése. Körülbelül az 1980-as évek közepéig a filmplakát többnyire kézzel rajzolt, a filmplakát pedig olyan műalkotás volt, amelyet sokan szívesen akasztanának otthon vagy a gyűjteményükben. Az 1980-as évek számítógépes korszakának beköszöntével (és különösen a következő évtizedekben egészen napjainkig terjedő terjedésükkel) a filmplakát sok okból egyszerű fotókollázssá válik, legtöbbször a film főszereplőit ábrázolva.
A kollázsplakátok készítésének ezt a módszerét a filmstúdiók az anyagi, emberi és időforrások csökkentésére használják. Sok teret nyit a különféle vizuális klisék használatának is, mint például a „lebegő fejek” (melodráma műfaj), a „hős hátulról fél fordulatból” (akció, thriller, fantasy) vagy „közeli szem” ( horrorfilmek) és így tovább. Ezek a technikák segítenek az embereknek a másodperc törtrésze alatt megérteni, hogy milyen filmet hirdetnek, és meghatározzák, hogy az érdekes-e számukra. De ugyanakkor esztétikailag kevésbé érdekessé teszik a plakátot. [2]
Amint azt a „24x36” című filmben (2017, Kevin Burke) bemutatott fókuszcsoportos vizsgálatok is mutatják , ma a néző hozzászokott egy filmes plakát-fotókollázshoz, és ha az grafikus illusztráción alapul, akkor nagy valószínűséggel az lesz. a hétköznapi néző elméjében egy rajzfilm posztereként érzékeli.
Általánosságban elmondható, hogy a kommercializálódás felé való ilyen fordulat és a filmplakát művésziségétől való eltérés csak az „elveszett művészet” iránti nosztalgiát váltotta ki a mozilátogatók körében, és azt a vágyat, hogy azt visszaadják. „Az alternatív filmplakát a válasz a Góliátnak, a hollywoodi stúdióknak, amelyek bűnösek a filmplakát művészetének megölésében” – jegyzi meg Erin Pearson. [3]
Az alternatív filmes plakát szülőhelye Austin városa (Texas, USA), amely az 1960-as évek óta. szintén megszerezte az Egyesült Államok zenei fővárosának nem hivatalos státuszát. Azokban az években a rock and roll megjelenésével és fejlődésével párhuzamosan szükség volt olyan vizuális képekre, amelyek megfelelően tükrözik az új zenei kultúrát annak harsány, lendületes és olykor őrült életmódjával. Az ilyen képek legkedveltebb és legelérhetőbb megtestesülési formái a gramofonlemezek hüvelyborítói és rockkoncertek plakátjai (az úgynevezett "rock" vagy "gigaplakátok"). [4] A rockplakátok stílusa, képvilága és készítési technikája nagyon hasonlít az alternatív filmplakátokhoz, ráadásul a zenei eseményeket hirdető plakátokról és plakátokról jelent meg később. Emiatt van értelme a koncertplakátokra figyelni.
A sziklaplakátokat többnyire háromféle módon nyomtatták és sokszorosították: magasnyomással, szitanyomással vagy hagyományos xerográfiával (fénymásolással). Az első módszer széles körben elterjedt egy másik "zenés" városban, a country zene szülőföldjén - Nashville-ben (Tennessee). Még mindig működik a Hatch fivérek műhelye („Hatch show print”), amely főleg szöveges plakátokra specializálódott különféle eseményekre (koncertek, kiállítások, színházi és cirkuszi előadások stb.).
A magasnyomású nyomtatási módszer meglehetősen költséges volt, mivel drága berendezéseket igényelt (nyomógépek, betűszedő stb.), és nem mindenki engedheti meg magának, hogy ilyen plakátokat nyomtasson. Éppen ellenkezőleg, a fénymásolás módszere, amelyet az 1970-es és 1980-as években a punkzenekarok átvettek, több mint költségvetési, de egyben a legkevésbé esztétikus. A legnépszerűbb nyomtatási technika a szitanyomás (vagy szerigráfia) lett, amely egyesíti az egyszerűséget, a viszonylag alacsony nyomtatási költségeket és az esztétikai kifejezőkészséget. A selyemszitanyomás az egyik legrégebbi módszer a festék stencil segítségével történő felületre történő felvitelére. Az 1950-es évekig főleg az iparban, a huszadik század második felétől alkalmazták ezt a nyomtatási módot. magabiztosan lépett be a világművészet történetébe. Ennek a technikának az egyik népszerűsítője Andy Warhol volt , akinek leghíresebb és legdrágább alkotásai (pl. Turquoise Marilyn, 1964) a szerigráfia segítségével készültek.
Így vagy úgy, de a szitanyomás a rockplakátok legkedveltebb nyomtatási módja lett, amely élénkségével és pszichedelikus képvilágával azonnal felkeltette a rockrajongók és -gyűjtők figyelmét. Az 1960-1990 között rockplakátokat készítő leghíresebb művészek közé tartozik Rick Griffin (Rick Griffin), Victor Moscoso (Victor Moscoso), Wes Wilson (Wes Wilson), Alton Kelly (Alton Kelly), Stanley Mouse (Stanley Mouse) és mások. .
Míg a filmplakát mint művészeti forma az 1980-as években kezdett elhalványulni, a rockplakátok továbbra is inspiráltak és lenyűgöztek esztétikumukkal. És abban a pillanatban, amikor a cinefilek fáradtsága a monoton filmplakátoktól a határhoz ért, a populáris kultúra ínyencei, a cinefilek és a művészek körében felmerül az ötlet, hogyan nézhetnének ki a modern és klasszikus filmekhez készült filmplakátok, ha a stílusú rock plakátok. Az első ilyen alkotások a 2000-es évek elején kezdtek megjelenni, először az interneten filmfórumokon, majd az American Poster Institute (American Poster Institute) által szervezett Flatstock fesztiválokon. Ez a kialakuló trend meglehetősen spontán volt, így most már nagyon nehéz megmondani, ki készítette az első alternatív filmplakátot.
Az első intézmény, amely elkezdett plakátokat készíteni filmes rendezvényeihez - fesztiválok, retrospektívek, filmvetítések - az austini Alamo Drafthouse mozi volt. Ugyanitt, az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején Quentin Tarantino rendezte filmfesztiválját (QT Film Festival), amelyen olyan filmeket mutatott be, amelyek a legnagyobb hatással voltak rá. Ezen események alatt és után ezeket a plakátokat ajándéktárgyként árulták, és amikor a tulajdonosok rájöttek, hogy a kereslet meghaladja a kínálatot, úgy döntöttek, hogy alaposabban foglalkoznak ezzel az üzlettel. Így születik meg a mára kultikussá vált Mondo galéria és stúdió [5] . A Mondo ma a világ leghíresebb illusztrátoraival működik együtt, ezek alapján készít filmeket, és limitált szériás szitanyomással (általában 100-400 példányban) nyomtatja azokat. A galéria nagy filmstúdiókkal működik együtt, és minden plakát a szerzői jog tulajdonosától kapott licencet. A hivatalos weboldalukon megjelenő új Mondo kiadások pillanatok alatt elfogynak, és szó szerint ugyanazon a napon kerülnek fel az Ebay aukcióra és más online kereskedési platformokra, az eredetinél többszörösen magasabb áron.
A Mondo Galériával szinte egy időben Los Angelesben is megnyílt egy hasonló helyszín, "Gallery 1988" ("G1988") [6] néven, és mára az amerikai popkultúra nem kevésbé jelentős intézményévé vált, mint az első. A "Gallery 1988" nem korlátozódik a filmes plakátokra, hanem általában a filmművészettel foglalkozik, időszakonként kiállításokat és egyéb eseményeket rendez. A következő években olyan galériák, mint a Spoke Art [7] (San Francisco), a Gray Matter Art [8] (New York), a Dark City Gallery [9] (London), az AK Gallery [10] (Szentpétervár, Oroszország) A filmművészetnek szentelt internetes források és alternatív filmplakátok is készülnek, amelyek időszakonként nemzetközi versenyeket rendeznek a művészek között, hogy különféle filmekhez készítsenek plakátokat.
A jelenség kutatóiról szólva a szerzők közül csak néhány nevet tudunk megnevezni. Matthew Chojnacki a leghíresebb alternatív filmplakátkutató és filmművészeti gyűjtő.
Erin Pearson, Jennifer O'Meara, Twan Zijlstra, Jonathan Gray is – mindannyian más-más szemszögből tanulmányozzák ezt a témát. Emellett 2016-ban megjelent a 24x36: A Film About Movie Posters című dokumentumfilm, Kevin Burke rendezésében.
Oroszországban az AK Galéria (Szentpétervár) alapítói, Jaroszlav Bricsko és Ilja Szergejev alternatív filmplakátokat és moziművészetet tanulnak.