| James Northcote | |
| Sakkjátékosok . 1807 | |
| angol Sakkjátékosok | |
| Vászon, olaj. 106,7 × 144,8 cm | |
| Worcesteri Művészeti Múzeum , Worcester | |
| ( 2005.71 szám ) |
A Sakkjátékosok James Northcote ( 1746-1831 ) angol festő , művészettörténész és emlékíró festménye a Worcester Museum of Art gyűjteményében , Worcester , Massachusetts .
A festményt 1807-ben James Northcote ( eng. James Northcote , 1746-1831 ) , a Brit Királyi Művészeti Akadémia tagja készítette (a vászon készítésének dátumaként néha 1831 - nek nevezték ) [1] . Jake Simon művészettörténész olyan dokumentumokra hivatkozik, amelyek azt mutatják, hogy Jan Plowden úr 1809. január 21-én 61 fontért megvásárolta a festményt a művésztől [2] . Bill Wall sakktörténész 1800 -ra [3] , míg Nikas Sfikas művészettörténész 1806-ra teszi [4] . Technika - vászon, olaj. Méret - 106,7 x 144,8 centiméter .
A festmény jelenleg a Massachusetts állambeli Worcester Museum of Art gyűjteményében található. Janet B. Daniels adományozta a múzeumnak Bruce Goddard Daniels emlékére [1] . Raktári szám: 2005.71 [1] . Alexandra Kosteniuk sakkvilágbajnok nagymester felkeltette érdeklődését a kép cselekménye iránt, erről üzenetet tett közzé angol nyelvű személyes blogján, amely széles közönség figyelmét felkeltette [5] .
A kép cselekményével kapcsolatban különféle változatokat terjesztettek elő:
I verzió. A Worcesteri Polytechnic Institute professzora , Brian Moriarty (a számítógépes tervezés szakértőjeként ismert) egyik előadását a festmény elemzésének szentelte. Megjegyzi, hogy a festmény két jólöltözött, külsőleg hasonló , különböző korú urat ábrázol , akik sakktáblára helyezve a végjátékot fontolgatják . Az egyik játékos mögé (balra) egy szintén rájuk hasonló fiú áll, a sarokban pedig egy kis díszkutya ül [7] .
A sakkozók nincsenek a művész figyelmének középpontjában. Sötét, diszkrét színekbe öltöznek, figuráik feloldódnak a kép terében. A fiút éppen ellenkezőleg, brokát háttér előtt ábrázolják, és aranyszínű öltönyben, áttört fehér gallérral. A műkritikus szerint úgy néz ki, mintha reflektorfényben lenne . Nem mutat érdeklődést a sakkjátszma iránt. Figyelme elfordul a kép terétől. Úgy tűnik, egyenesen a nézőre néz. Bal kezében egy papírdarabot tart maga előtt, amit érthetetlen szimbólumok borítanak. Jobb mutatóujja valamire mutat, ami elérhető: egy papírdarabra vagy a mellette lévő személyre [8] .
Brian Moriarty szerint a három figura egy ember három életszakaszának képe, ugyanazt a személyt ábrázolják különböző életszakaszokban. Moriarty véleményét a képen látható szereplők arcának és frizurájának hasonlóságára, valamint a ruházati színváltoztatás sorrendjére alapozza („öregedés”: aranyból a barnán át a szürkébe). Kevésbé valószínűnek tartja, hogy három különböző, vér szerinti rokonságban álló személy következetes képet kapjon: egy fiú, az apja és a nagyapja. A fiú a műkritikus szerint a modernitást szimbolizálja, a nézőre néz. Egy felnőtt szereplő áll előtte, vagyis a jövő felé néz. A legidősebb szereplő a múltba tekint vissza. A képen látható sakkjátszmában való mozgás joga. A képet Moriarty az idő gyors múlásának allegóriájaként fogja fel [8] .
Egy időben a művész elsősorban állatokat ábrázoló festményekről volt ismert. Macskákat, elefántokat, kutyákat és madarakat ábrázolt... A kutya a nemesség széles körben elismert szimbóluma volt ennek az időszaknak a festményein. Használták a hűség és néha a testi vágy szimbólumaként is, de Moriarty szerint a nemesség kifejezése a legvalószínűbb ennek a festménynek az összefüggésében [8] .
II verzió. Felmerült egy hipotézis (Jan Newton), hogy a harmadik szereplő nem egy fiatal férfi, hanem egy fiatalembernek öltözött lány (vagy akit szándékosan androgün arcvonásokkal ruháznak fel), és nincs a kezében egy papírlap, hanem egy rajongó . Bizonyítékként a következő érvek hangzanak el: frizura (a kutató szerint női, és az 1811-1820 közötti regencia időszakra jellemző), smink (rúzs és pirosító), nyakkendő helyett csipkegallér , akkor elfogadott idő a férfiaknak [8] .
III változat. Nikas Sfikas görög művészetkritikus szerint a kép nem allegorikus kép, konkrét, életszerű arcokat ábrázol [4] :
Jacob Simon művészettörténész is ennek a nézőpontnak a híve. Megjegyzi, hogy a művész munkássága szorosan kötődött a Plouden családhoz. Konkrétan elkészítette William Henry Chicheli Plowden portréját 1814-ben, valamint a testvérek anyjának – Sophia Plowdennek és húgának, Lucretiának (született Prosser, 1777-ben Sophia feleségül megy Richard Plowdenhez) portréját, amelyet 1776-ban adott elő, amikor éppen most kezdte festői pályafutását. Egy portrét is festett Hamilton Hamiltonról, Lucretia Prosser fiáról, aki feleségül vette Charles Hamilton admirálist. Többször megörökítette magának az admirálisnak a megjelenését [13] [14] [2] [15] .
James Northcote képére a kompozíció mestere és a cselekményértelmezés eredetisége jellemző, de kortársai körében nem tisztelték kiemelkedő rajzolóként vagy színművészként. Joshua Reynolds közvetlen felügyelete alatt dolgozott, hatással voltak rá a ma már homályos művész , John Opie munkái , akit csodált, bár sikeresebb versenyzőként tekintett rá [16] . Egész életében Tizian odaadó csodálója volt . Northcote festészete jó példája a 18. század végének és a 19. század eleji angol festőiskolának [8] .
A képet némi teatralitás jellemzi. A belső teret a darab szereplőire emlékeztető szereplők töltik meg, a mögöttük lévő nehéz brokátszövet pedig egy színházi színpad nyitott függönyére emlékeztet [8] .