A Tsugaru-jamisen ( jap . 津軽三味線) a shamisen regionális változata , valamint az ezen a hangszeren játszott zene [1] . A 19. század végén a Honshu - sziget északi részén található Tsugaru régióban jelent meg, idővel olyan népszerű zenét kezdett előadni, amely a különböző műfajok jellemzőit ötvözi [2] . A zeneművek kapcsolatban állnak a népzenével, de gyakran nagyon gyors ütemben adják elő őket, és lehetővé teszik az előadó számára az improvizációt [3] , ami hozzájárult a nyugati népszerűségéhez [4] . A Tsugaru-jamisen a shamisen zene egyik leghíresebb műfaja külföldön [4] .
A Tsugaru-jamisen a shamisen egy variációja, egy japán fretless, háromhúros tüskés lant [5] . Shamisen őse, a sanshin a 16. században jelent meg Japánban, és gyorsan asszimilálódott, különösen macska- vagy kutyabőrt használtak a test takarására a kígyóbőr helyett [5] .
Annak ellenére, hogy Japánt homogén nemzetként tartják számon, a japán társadalom számos egymást keresztező „mi” csoportból áll , amelyek saját földrajzi, politikai, kulturális és nyelvi jelzőkkel rendelkeznek [6] . A tsugaru-jamisen kialakulása Tsugaruban zajlott, amely Japán távoli régiója volt és maradt, saját , Japán többi része számára érthetetlen nyelvjárásával és zenei hagyományaival [7] . Tsugaru Tamenobu megalapította Hirosaki birodalmát, és 1590-1871 között Tsugarut egy különálló daimyō [8] uralta . Tsugaru periférikus helyzete az ura-nihon becenevet tükrözi ( japánul: 裏日本, "Japán alsó része") [9] .
Vannak más helyi zenei stílusok is: tsugaru-aya-bushi ( jap . 津軽あいや節) , tsugaru-yama-uta ( jap . 津軽山唄) és így tovább [10] . Magának a tsugaru jyamisennek több alműfaja van: népdalok kísérete, e dalok hangszeres változatai és rögtönzött művek [11] .
Megalakulásában fontos szerepet játszott az egyik társadalmi csoport a koldusok és a vándor vak zenészek: férfiak-bosama és nők-godze [ 12] . Mindketten szegények voltak, és még olyan híres előadók is, mint Nitabo , a műfaj alapítója, a társadalmi hierarchia legalján helyezkedtek el [13] . A szegénység miatt Nitabo, egy révész fia, aki gyermekkorában vak és árva volt, még a vak zenészek Todo-za céhéhez sem tudott csatlakozni, és a shamisenen [5] kezdett koldulni .
A korai vándorelőadók fontos témája a honvágy volt, amely jól illeszkedett az akkor országszerte terjedő nosztalgikus regionalizmusba [14] , amelyet Japán éles modernizációja és a hagyományos társadalmi rend nyugatiasra váltása okozott [ 14]. 15] . A nacionalizmus háború előtti, harmincas évekbeli felemelkedése során paradox módon ez a regionalizmus vált a monolitikus egyesült Japán képének megalkotásának alapjává: a japánokat egyesítette az az általános érzés, hogy kicsi hazájuk van, bár más . ] . Az élénk regionalizmus példáit láthatjuk a dalszövegekben, amelyek megemlítik Tsugaru tereptárgyait, és látogatásra hívják őket [15] . A zene mellett Tsugaru almaültetvényeiről és lakkjairól is híres [ 8] .
A tsugaru-jamisen előadói hagyomány Tsugaru népzenéjében gyökerezik, de a kereskedelmi producerek hatására eltávolodott tőle [17] [16] : Az 1900-as és 1950-es években a legkiemelkedőbb előadókat gyakran szponzorálta szervezetek vagy a média [14] .
Ez a műfaj a hagyományos képére épül, valójában azonban az úgynevezett "új hagyomány", amely viszonylag nemrégiben formálódott [18] . Az 1950-es évekig a tsugaru-jamisen nem szerepelt a szakirodalomban, és az előadói hagyomány formálása csak a második világháború befejezése után fejeződött be [19] .
Az első zenész, aki népszerűsítette ezt a műfajt, Takahashi Chikuzan volt , az 1960-as években Rinshoei Kida ( Jap. 木田林松栄, 1911-1979) , Gumpatiro Shirakawa ( Jap. 睿睿叏saka )拯tsu1,9勝軍八郎 , 1960 . -1969) , később pedig Chisato Yamada [5] . A 21. században a tsugaru jamisen egyes mesterei bálványokká és popsztárokká vagy nemzetközi sztárokká válnak, és albumokat rögzítenek külföldön [16] .
A tsugaru jamisen zenéje virtuozitást és improvizációt kíván az előadótól, hasonlóan a nyugati rockzene szólógitárjához [20] . A japán zene iránt érdeklődő közönség olyan zenészekkel bővült, mint a Yoshida Brothers és Chisato Yamada , amely egy új, eklektikus neotradicionális stílust alkotott [21] . A konzervatív iemoto rendszer ilyen körülmények között gátló tényező lehet a hangszer fejlődésében, és egyes előadók úgy döntenek, hogy inkább önállóan tanulnak [22] . Másrészt a modern előadói technikákat gyakran kritizálják amiatt, hogy „semmit sem hagytak ki a klasszikus tsugaru-jamisenből”, a zenészek pedig „csak oktalanul pötyögnek”, nem figyelve arra, hogy a korai tsugaru-jamisen A 20. század a tánc első körének kísérője [23] .
A modern Japánban a tsugaru jamisen továbbra is Aomorihoz kötődik, számos fesztivált és versenyt szentelnek neki, ahová előadók érkeznek [23] . Az 1990-es évek végén 50 000-re becsülték az ebben a műfajban foglalkozó zenészek számát [23] . Emellett az élő házak , a bárok élőzenével [23] az előadók fontos helyszínei .
1988-ban emlékművet avattak a tsugaru-jamisennek Nitabo Kanagi szülőfalujában (ma Gosyogawara része ), 1993-ban pedig egy másikat, a Kanda híd közelében [5] . Miután 2002-ben bevezették a kötelező oktatást a hagyományos japán hangszerekből a középiskolákban, a fiatalok jobban érdeklődtek irántuk, különösen a tsugaru-jamisen iránt [4] .
Az ebben a stílusban használt shamisen nagyon széles nyakkal és nagyon nagy testtel rendelkezik, vastag kutyabőrrel borítva, aminek ki kell bírnia a plectrum állandó ütéseit [3] . Figyelembe véve a széles testű shamisen jóval magasabb költségét és súlyát, nem valószínű, hogy ez a tsugaru jamisen eredeti formája, valószínűleg a korai előadók közepes nyakat használtak [17] .
A húrok általában 30, 18 és 12 momme (112,5; 67,5; 45 g) tömegűek, és selyemből, tetronból vagy nejlonból készülnek [24] . Ezeket vagy a szokásos shamisen sorrendben húzzák (a megfigyelő számára - balról jobbra a vastagság csökkenő sorrendjében), vagy fordítva [25] . Mindhárom húr az anyán fekszik, a vastag „sawari” húr csengőhangját az azuma-sawari mechanizmus ( jap . 東触り) hozza létre , vagyis a fogólapon a húr alatt áthaladó visszahúzható rúd segítségével. közvetlenül az anya alatt, amelyen a húr gyűrűzik [5] . Ennek a hangszernek a fogólapja szinte egészen a testig folytatódik, anélkül, hogy sima görbületet képezne "hatomune" ( jap . 鳩胸, "galambláda") [26] .
A tsugaru jyamisen kivehető nyerge körülbelül 7,2 cm hosszú, 0,6 cm széles és 0,8 cm magas, felső része teknősbékahéjjal szegélyezhető [27] . A plektrum 18,6-19,6 cm hosszú és 9,4 cm széles a keskeny részen [28] .
A 21. században egyre gyakrabban kapcsolnak mikrofont vagy hangszedőket a hangszerhez [29] .
| Japán hangszerek | |
|---|---|
| Fő | |
| Egyéb |
|