Hicks, Sheila

Sheila Hicks ( eng.  Sheila Hicks ; 1934, Hastings , Nebraska , USA) egy amerikai textilművész, aki innovatív munkáiról ismert, beleértve a szálakból és más anyagokból készült háromdimenziós tárgyakat, mind a hagyományos szálszövés technikájában , mind pedig nem szőtt technikák használatával.

Életrajz

Sheila Hicks 1934-ben született a nebraskai Hastingsben. Kezdetben festészetet tanult a Syracuse Egyetemen , majd két évvel később a Yale School of Art-ba költözött másodéves korára . Tanárai Anna és Josef Albers voltak, akik egykor a Bauhausban dolgoztak , George Kubler , Rico Lebrun , George Heard Hamilton és mások. Hicks a dél-amerikai textilhagyományokat választotta, mielőtt azt Columbus (1957) felfedezte volna bölcsészdiploma témájául (témavezetők Anna Albers és Junius Beard régész) [5] . 1957-1958-ban a Fulbright csereprogram keretében festőnek tanult Chilében . Régészeti ásatásokat végzett az Andokban és Villarrica vulkáni vidékein, Chiloe és Tierra del Fuego szigetén, fényképezéssel foglalkozott [6] . Chilei tartózkodása alatt kezdett komolyan érdeklődni a Kolumbusz előtti civilizációk szövésművészete iránt [K 1] . Visszatért a Yale-re, és megkapta a Master of Arts címet (1959) [8] . Perui, bolíviai, ecuadori, mexikói, indiai, marokkói utazásai során [K 2] a szövés és szövés helyi módszereit, ősi szövőeszközöket [9] tanulmányozta .

1959-ben Henri Peyre, a Yale Egyetem professzora segített Sheila Hicksnek támogatásban részesülni, hogy Franciaországban tanulhasson (1959-1960), ahol találkozott Raoul d'Harcourt etnológussal, aki az andoki textileket tanulmányozta. 1959-ben Hicks Mexikóba költözött, ahol öt évet töltött. Taxco el Viejoban élt, ahol rajzolással és szövéssel foglalkozott, és Matthias Gueritz meghívására tanított is a Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetemen .

A szálfeldolgozás hagyományos módszereit használva és újragondolva, kizárólag szálakkal dolgozva, Hicks háromdimenziós és síkbeli kompozíciókat alkotott, amelyekben végtelen fantáziát mutatott be. Hicks faliszőnyegeket szőtt egyszerű, kis fakeretekre [10] . Munkáiban a kreatívan újragondolt régi kézműves technikák segítségével új modern formák bukkannak fel.

„Szigorúan logikusak és racionálisan felépítettek, ennek ellenére soha nem szenvednek sem a szándékos szárazságtól, sem a laboratóriumi kísérlet hideg sterilitásától” [11]

Miután Franciaországban telepedett le (1965), Hicks nemcsak gyapjúval, hanem vászonszállal is dolgozni kezdett.

A művésznő elmondása szerint mindig gondoskodott arról, hogy alkotásai tartósak legyenek, "kibírják a durva mechanikai beavatkozásokat". Hicks azt a célt tűzte ki maga elé, hogy bemutassa, hogy a mára tisztán haszonelvű vagy dekoratív részletté redukált textíliák, szövetek önmagukban kimeríthetetlen kifejezési lehetőségeket rejtenek [7] .

Semmi sem szolgálhat jobban, mint ez a művészet, mint dísze és ellenszere a funkcionális és haszonelvű építészetnek, amelyre vagyunk kárhoztatva. Feleleveníti az építészetet, bemutatja az emberi kéz sűrű és nyugodt alkotását és a találékony emberi szellem varázsát, amely folyamatosan újjászületik új anyagokkal és régi textiltechnikákkal, talán a civilizációnk által kínált művészetek legősibbjével.

Ellentétben a meglehetősen kicsi festőállvány sík és háromdimenziós munkáival Hicks nyilvános belső terekhez (panel a Ford Foundation Center számára (1967), válaszfalfüggöny a Rochester Institute of Technology számára, kompozíció John F. Kennedy TWA Flight Center termináljához Nemzetközi Repülőtér (1973)) - nagyméretű, vagy teljesen elrejti a falat, vagy egy további válaszfalat jelent. Hicks számára különösen fontos a Ford Alapítvány manhattani New York-i központjában végzett munka. Két monumentális kompozíció-panel vegyes technikával (vászon hímzés fémkorongokkal bélelt selyem) díszítette a Központ auláját és az igazgatóság termét. Hicks szabadon választhatta meg a színvilágát, az élénk színek akkoriban népszerűek voltak, a művész pedig évekkel később bevallotta, hogy tud valamit alkotni Rothko szellemében . Hicks azonban egy nagyon visszafogott skálát választott, azzal az elvárással, hogy az emberek hosszú ideig maradjanak azokban a helyiségekben, amelyekhez a paneleket készítették. A kompozíciók fő hangsúlya nem a szín, hanem az anyagok textúráinak kontrasztja, a vászon alap matt háttere és a selyemhímzés fényes felülete, a lépték egyensúlya és a kivitelezés alapossága. A panelek nem feszültséget keltenek, hanem mézszínű selyemszálak diszkrét csillogásával „felmelegítenek” nagy termeket [12] [13] .

Hicks az elmúlt években mini, miniatűr kárpitokat készített, amelyek fából készült szövőszéken vannak szőve. A „minimekben” a hagyományos fonal mellett tésztát, paladarabokat, kagylókat, ruhadarabokat, cérnagombolyagokat használ a hímzéshez, gumiszalagokat, zsinórokat [7] [14] .

Kiállítások

Hicks részt vett nemzetközi kiállításokon, köztük a 2017-es Velencei Biennálén , a 2014-es Whitney Biennálén New Yorkban és a 2012-es São Paulo Biennálén. Egyéni kiállítások: "Lignes de Vie" a párizsi Pompidou Központban 2018-ban, "Szabad témák" 1954-2017, Amparo Múzeum, Mexikó, "Pêcher dans La Rivière" a londoni Alison Jacques Galériában (2013). A művész munkásságának évfordulós retrospektíváját Sheila Hicks: 50 Years címmel rendezték meg az Addison Gallery of American Art-ban, a philadelphiai Institute of Contemporary Art-ban [15] és a Mint Múzeumban (Charlotte, North Carolina).

Linkek

• https://www.lemonde.fr/arts/article/2018/02/14/arts-sheila-hicks-peintre-sur-un-fil_5256604_1655012.html
• http://mintwiki.pbworks.com/w/page/33119575/Sheila-Hicks:-Fifty-Years

Megjegyzések

1. ↑ Köztük van Paracas (Kr. e. 800-300), Nazca (Kr. e. 100-700), Moche (Kr. u. 100-700). e.), Huari kultúra  (i.sz. 550-900), Chankai (Kr. e. 900-1450) , Chimu (Kr. u. 1250-1470), Inka kultúra (XII-XVI. század), - mindez a szövés évszázados hagyományával. A textil az andoki civilizációkban az írás hiányában kiemelkedő jelentőséggel bírt kommunikációs eszközként [7] .
2. ↑ Hicks 1970 és 1972 között Marokkóban élt. Marokkói takácsok technológiájával szőnyegsorozatot készített.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/38331
2. ↑ Sheila Hicks  (holland)
3. ↑ Sheila Hicks // Képzőművészeti Archívum - 2003.
4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
5. ↑ A „Sheila Hicks: 50 Years” az Addison Gallery of American Art-ban egy művészt állít ki, aki színeket és szálakat sző a modernizmusról alkotott felfogásába – The Boston Globe
6. ↑ Faxon, Susan C., Joan Simon és Whitney Chadwick: "Sheila Hicks: 50 Years", Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3
7. ↑ 1 2 3 Khan-Magomedova, V. A pókművész türelme. — 2019.
8. ↑ A szövés mint metafora, 2006 , p. 385.
9. ↑ A szövés mint metafora, 2006 , p. 385-386.
10. ↑ 1965-ben radikálisan megváltoztatta a stílusát, és áttért a kereteken való munkára, a méret beállításával.
11. ↑ Savitskaya V. I. A kárpit átalakítása: Album. - M .: Galart, 1995.
12. ↑ Évtizedekkel később Hickst felkérték, hogy készítse el paneleinek második változatát a Ford Alapítvány számára, mivel az eredetiek az évek során megsérültek.
13. ↑ Robin Pogrebin. Gobelin a '60-as évekből, Újra szőtt . nytimes.com . A New York Times. Hozzáférés időpontja: 2019. szeptember 14. (határozatlan)
14. ↑ Sheila Hicks, a modernizmus saját szövetét szövi . archive.boston.com . A Boston Globe. (határozatlan)
15. ↑ Sheila Hicks: 50 éves – ICA Philadelphia

Irodalom

• Savitskaya V. I. A kárpit átalakulásai: Album. - M .: Galart, 1995.
• Khan-Magomedova, V. A pókművész türelme. — 2019.
• Arthur C. Danto, Sheila Hicks, Joan Simon. Sheila Hicks: Szövés mint metafora. – Yale University Press, 2006.

Linkek

A közösségi hálózatokon	Instagram
Tematikus oldalak	RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Universalis
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 12612981g GND : 118704583 ISNI : 0000 0000 8388 2790 LCCN : n85332358 NKC : osa2013766444 NTA : 070553750 SUDOC : 068888104 VIAF : 62789785 WorldCat VIAF : 62789785 ULAN : 500110474