Zsákutca (film, 1937)

A Dead End egy 1937 -ben bemutatott  amerikai krimi, amelyet William Wyler rendezett . A film Sidney Kingsley drámaíró 1935-ös azonos című Broadway-darabján alapul, és Lillian Hellman írta . A film a Dead End Boys néven ismert New York-i utcai fiúk egy csoportjáról szól, akik közül az egyik ( Billy Halop ) egy gengszter ( Humphrey Bogart ) próbál bevonni bűnözői tevékenységébe. Húga ( Sylvia Sidney ) és szeretője ( Joel McCree ) próbálják megmenteni a srácot az utcai bűnözés káros befolyásától . Ez a Dead End Guys első fellépése a képernyőn, akik később különböző neveken váltak az 1930-as és 50-es évek több tucat filmjének hőseivé.

Megjelenésekor a film széles körű elismerést váltott ki, és négy Oscar -díjra jelölték [1] .

Telek

New Yorkban , a Queensboro híd közelében , közvetlenül az East River csatornában van egy rövid utca, amelyet egyszerűen zsákutcának hívnak, ahol hagyományosan szegény városlakók telepedtek le. Idővel azonban a folyóra nyíló gyönyörű kilátás vonzotta a zsákutcában drága lakóházakat kezdtek építeni a gazdagok számára. Volt olyan helyzet, amikor a nagyon gazdag és szegény polgárok egy utcában éltek egymás mellett. A Guys from Dead End udvari serdülőcsoportban szegény családokból származó gyerekek alakultak. Tommy Gordon ( Billy Halop ) vezette, és benne volt még Dippy ( Huntz Hall ), Angel ( Bobby Jordan ), Spit ( Leo Gorcey), T.B. ( Gabriel Dell ) és Milty ( Bernard Pansley ), az új fiú, aki most költözött ebbe a negyedbe, és barátokat keres. Spit először kigúnyolja Miltyt, és elveszi a zsebpénzét, de Tommy megengedi Miltynek, hogy visszavágja Spit-et, ami után felveszi a soraiba. Tommy nővérével, Drinával ( Sylvia Sidney ) él, egy fiatal, gyönyörű és szorgalmas lánnyal, aki eltartja őt és vezeti a háztartást, de arról álmodik, hogy egyszer majd valaki gondoskodik róla. Drina titokban szerelmes Dave Connellbe ( Joel McCree ), aki ugyanabban az utcában nőtt fel, majd diplomát szerzett az egyetemen és építész lett, de nem talál munkát a szakmájában, és kirakatfestéssel kénytelen megélni. és reklámtáblák. Dave nemrégiben romantikus kapcsolatba került Kay Burtonnal ( Wendy Barry ), aki szintén szegényen nőtt fel, de most egy tehetős szponzorral él egy utcában, aki feleségül akarja venni, de kedveli Dave-et és randevúzik vele. Hirtelen egy elegánsan öltözött gengszter, "Baby Face" Hugh Martin ( Humphrey Bogart ) jelenik meg a zsákutcában, kísérője, Hunk ( Allen Jenkins ). A környéken született és nevelkedett Martin 10 évvel ezelőtt költözött el, miután nyolc gyilkossággal az alvilág hírhedt alakjává vált. Bűntettei miatt keresik, de a plasztikai műtét után arra számít, hogy senki sem tudja azonosítani. Martin itt van, hogy lássa édesanyját ( Marjorie Maine ), valamint középiskolás kedvesét, Francie-t ( Claire Trevor ). Miután végighallgatta a Dead End Boys-t, amint a következő blokk srácaival megbeszélik a közelgő harcot, Martin tanácsot ad nekik, hogy tisztességtelen módszerekkel szerezzenek előnyt. Dave felfigyel rá, és Martin megváltozott külseje ellenére felismeri, ami után arra kéri, hogy ne korrumpálják a helyi tinédzsereket, és ne szoktassák őket bűnözői tevékenységre, de Martin nem figyel a szavaira. Eközben a Dead End Boys a pincébe csábítja Philipet ( Charles Peck ), a gazdag családból származó fiút, ahol megverik, letépik az öltönyét, és elrabolják egy drága órától. A fiú apja, egy befolyásos bíró, Mr. Griswald ( Minor Watstone ) testvére egy rendőr segítségével próbálja megbüntetni fia elkövetőit. A srácok visszaadják az órát, de amikor Mr. Griswald megragadja Tommyt, menekülés közben megvágja Mr. Griswald kezét egy késsel, majd elszalad. Egy Martinnal való találkozás alkalmával anyja megtagadja fiát, megátkozza, gazembernek és gyilkosnak titulálja, majd hisztérikusan elűzi. Hamarosan megjelenik Francie, aki iránt Martin bizonyos érzelmeket táplál, és el is akarja vinni magával. A lány azonban visszautasítja, és világossá teszi, hogy lehajolt és prostituált lett, ráadásul tuberkulózisban is szenved . Martin pénzt ad neki, és elköszön. A kudarcok miatt levert Martin elmegy egy helyi kávézóba, ahol azt javasolja Hanknak, hogy rabolja el Philipet, hogy ne távozzon üres kézzel. Drina rejtőzködve találja Tommyt, aki attól tartva, hogy egy reformiskolába kerül, megszökni készül. Kijelenti a bátyjának, hogy elmegy vele, majd elkezd gyűjtögetni. Amikor megtudja, hogy Martin emberrablást tervez, Dave ismét rátalál, és ragaszkodik ahhoz, hogy azonnal távozzon, különben azzal fenyegeti, hogy átadja a zsaruknak. Martin és Hulk azonban többször megütötték, Dave pedig a vízbe esik, de kisurran és megtámadja a banditákat. Dulakodásuk során lövés hallatszik, amely felkelti az egész környék figyelmét, és amit a rendőrség is hall. Dave-nek sikerül megbirkóznia Hulkkal és elvenni a fegyvereit, de ezalatt Martinnak sikerül megszöknie és felmászni az épület tetejére. Dave üldözi őt, és végül a tűzlépcsőhöz szorítja az összegyűlt bámészkodók előtt, majd megsebesül egy heves tűzharcban. Martin leesik, ahol a rendőrök megpróbálják letartóztatni. Martin azonban újra lövöldözni kezd, egyiküket megsebesíti, majd a többi zsaru egy hurrikánnal lelövi Martint. A Hulkot letartóztatják és elviszik, Dave pedig 4800 dolláros jutalmat kap egy veszélyes gengszter legyőzéséért. Az összegyűlt tömegben egy divatos ház ajtónállója ( Ward Bond ) észreveszi Spit-et, és értesíti a helyi Mulligan körzetet ( James Burke ), hogy megtámadta Philipet, majd megkéselte Mr. Griswaldot. Amikor Spit elfogják, beadja Tommyt, megadva a rendőrségnek a címét. Tommy elköszön húgától, aki nem akarja egyedül elengedni, de abban a pillanatban házkutatással érkeznek a rendőrök a lakásukba. Tommy elszalad, és kihallgatja a bandájához tartozó srácok beszélgetését az épület tetejéről, és rájön, hogy Spit felállította. Miután úgy intézte az ügyet, hogy kettesben maradjon Spittel, Tommy ráront, és egy késsel meg akarja vágni az arcát, hagyva az úgynevezett "snitch nyomot". Eközben a vízparton Dave találkozik Kay-vel, aki azt javasolja, hogy menjenek el együtt, hogy egy évre luxusban éljenek azért a jutalomért, amit Martinért kap. Dave azonban rájön, hogy nem ezt akarja, és kijelenti, hogy különböző világokhoz tartoznak. Megható búcsút vesznek, majd Kei elutazik, hogy szponzorával tengeri útra induljon. Dave észreveszi, hogy Tommy leütötte Spit, és késsel fenyegeti, majd elválasztja a srácokat. A megmentő Drinával együtt Dave meggyőzi Tommyt, hogy adja fel magát a rendőrségnek, amibe a srác végül beleegyezik. Drina és Dave távozása előtt még egy kísérletet tesznek arra, hogy rávegyék Mr. Griswaldot, hogy ne emeljen vádat a fiú ellen, de határozottan kitart amellett, hogy a bíróságnak véget kell vetnie az ügynek. Miközben a zsaruk felkapják Tommyt, Dave felajánlja Drinának, hogy a jutalmával fizesse ki bátyja ügyvédjeit, hogy Tommyt ne küldjék reformiskolába. Drina és Dave követi Mulligant és Tommyt, miközben a zsákutca többi tagja elsétál a sétányon, és azt énekli: "Ha angyalszárnyaim lennének, átrepülnék a börtön falain."

Cast

• Sylvia Sidney  – Drina Gordon
• Joel McCree  Dave Connell
• Humphrey Bogart  – Hugh "Baby Face" Martin
• Wendy Barry  – Kay Burton
• Claire Trevor  – Francie
• Allen Jenkins  Hunk
• Marjorie Main  – Mrs Martin
• Charles Peck – Philip Griswald
• Kiskorú Watson  – Mr. Griswald
• James Burke  - Mulligan tiszt
• Ward Bond  - portás
• Esther Howard , mint a durva hangú szomszéd ( nem hiteles)
• Charles Halton mint Whitey (nem hiteles)

Dead End Boys

• Billy Halop  – Tommy Gordon
• Huntz Hall  – Dippy
• Bobby Jordan  – Angyal
• Leo Gorcey  – Alszik
• Gabriel Dell  – T.B.
• Bernard Pansley  - Milton "Milty"

A film keletkezésének története

Stephanie Thames filmtörténész szerint Sidney Kingsley drámaíró 29 évesen írta a Holtpont című darabot. "Ez egy klasszikus New York-i történet volt, amely megragadja egy olyan város társadalmi dichotómiáját, ahol a szegénység a gazdagság és a hatalom árnyékában él." „Olyan környezetet mutat be, amelyben a társadalmi rétegek közötti szakadék nagyobb, mint a Brooklyn Bridge ”, miközben a köztük lévő fizikai távolság „csak egy blokk” [1] . 1935-1937-ben Kingsley darabja 85 hétig futott a Broadway -n , 687 előadást bírt ki [2] [3] . A The Hollywood Reporter a darabról írt kritikájában megjegyezte, hogy a darabban "megvan a lehetőség arra, hogy nagyszerű filmet készítsenek". A Twentieth Century-Fox és az RKO fontolgatta a film rendezését, de a Life magazin cikke szerint Samuel Goldwyn producer megverte őket , és 165 000 dollárt fizetett Sidney Kingsleynek a darabja jogaiért .

A forgatókönyvet Lillian Hellman írta , akinek meg kellett változtatnia "a történet bizonyos aspektusait", hogy megfeleljen a gyártási kódex előírásainak . A darabban Francie szifiliszben szenvedett , de a filmben egyszerűen azt mondja, hogy beteg, és a köhögése tuberkulózisra utal. És a jóképű fiatal építész, Dave Connell a darabban egy fogyatékkal élő művész, Gimpty volt . A gyártási kód igazgatása azonban kifogást emelt a forgatókönyv első tervezetével szemben. Az Adminisztráció vezetője különösen azt követelte, hogy távolítsák el a „sötétben minden macska egyforma” sort, valamint a „… fiam” és „menj ide…” kifejezéseket. Azt is javasolták, hogy távolítsák el a bum szót a brit változatból , mivel Nagy- Britanniában a szlengben szamarat jelent. Ezenkívül tilos volt a Bronx -specifikus hangos gúnyos gúnyok használata, a Spit (Spit) szereplőnek tilos volt köpni a keretben, és végül nem szabad olyan jeleneteket létrehozni, amelyekben a szereplők csótányokra lépnek, és amelyekben " régi konzervdobozok és szétszórt szemét” [4] .

A filmben több színész is megismételte szerepét a Broadway-produkcióból, köztük Marjorie Balaban , Billy Halop , Huntz Hall , Gabriel Dell és Bernard Pansley . Leo Gorcey is játszott a Broadway-darabban, de Spit nem. A darabban Gorcey és bátyja, David játszották a Second Avenue-i fiúk szerepét. A Broadway-produkció számos más színésze a film és a színház jól ismert alakjává vált, köztük Martin Geibel és Sidney Lumet rendezők , valamint Dan Duria színész [4] . Ehhez a filmhez Sylvia Sidneyt Walter Wagner producertől és Humphrey Bogarttól  a Warner Bros. Egyes kortárs filmkutatók a filmet fordulópontnak tekintik Bogart karrierjében, és nem Sidney és McCree , hanem őt, mint a film fő sztárját [4] jelölik meg . Ezt követően Bogart még két filmben játszott a Dead End Boys-ról - a "Bűniskolában " (1938) és az "Angyalok piszkos arcokkal " (1939) [1] .

Az American Film Institute szerint "Goldwyn eredetileg New York-i helyszínen akart forgatni, de később úgy döntött, hogy New York utcáit egy hollywoodi stúdióba költözteti" [4] . Thames azt is megjegyezte, hogy "a rendező, William Wyler eredetileg a New York-i nyomornegyedben akart forgatni, de Goldwyn meggyőzte őt arról, hogy Richard Day Oscar-díjas produkciós tervező nagyon egyszerűvé tenné egy lakótömb felépítését a díszletben – és olcsóbb" [1] . Ennek eredményeként Denis Schwartz filmtörténész szerint "ahelyett, hogy a helyszínen forgatott volna, Richard Day produkciós tervező közvetlenül a díszletbe építette egy lakónegyed díszletét, aminek eredményeként a filmet teljes egészében a stúdióban forgatták" [5 ] . Goldwyn később állítólag panaszkodott William Wyler rendezőnek, hogy "a díszletek túl valósághűek voltak, és túl piszkosnak tűntek" [4] .

Dead End Boys filmek

Ez a film először vetít vászonra hat New York-i fiút, akiket Dead End Boys néven ismernek, és akiket arról az utcáról kaptak, ahol élnek. A The Dead End Boys egy Broadway-darabból származott, és később az 1930-as és 50-es évek számos filmjének témája lett, és olyan neveken is szerepeltek, mint az East Side Boys, a Bowery Boys és a Little Tough Guys [4] [2] [ 5] [1] . Stephanie Thames szerint sok kritikus állításával ellentétben a Dead End Guys szerepében szereplő színészeket "nem találták az utcán". A "hat fős banda minden tagja hivatásos színész volt, aki már játszott a film alapjául szolgáló színházi produkcióban" [1] . Thames szerint e kép után a Dead End Boys a Warner Bros stúdióba kerül, amely 1937-1939-ben hét filmet készít az ő részvételükkel, amelyek mindegyikében a sztárok játszanak majd, a srácok pedig a pálya szélén maradnak. . A Warner Studios projektjének befejezése után a Dead End Boys a szegény Monogram Stúdióba költözik , ahol East Side Boys néven 1940-1945-ben további 21 film hősei lesznek. Ezzel párhuzamosan 1938-tól 1945-ig négy fiú (Halop, Hall, Dell és Pansley) dolgozott a Universalnál , ahol 12 filmben szerepeltek a Kemény kisfiúkként. Végül a történet "valószínűleg a legjobb fiúfilm-sorozatban csúcsosodik ki az eredeti Warner-filmek óta" - a The Bowery Boys-ban, amely 1946 és 1958 között futott a Monogramon . Összesen 48 film készül a Bowery Boysszal, ahol Billy Halop távozása után Leo Gorcey és Huntz Hall vették át a banda vezetését. Ahogy Thames rámutat, "a sorozat végén Gorsey és Hall ostoba komikus gegjei kerültek a filmek középpontjába, és ennek nem sok köze volt első filmjük, a Dead End nyers realizmusához." [ 1]

A film kritikai értékelése

A film bemutatásakor a The New York Times filmkritikusa, John T. McManus méltatta a filmet, és azt írta, hogy "helyet érdemel 1937 fontos mozgóképei között a társadalmi tiltakozás témájának teljes és minőségi bemutatása miatt", amely beágyazódik a filmbe. Sidney Kingsley darabja . Az „életet egy zsákutcában az East River közelében , ahol a reménytelen szegénység naponta találkozik a Sutton Place luxusával , és nem okoz mást, mint kölcsönös irritációt”, a film lenyűgöző anyagként szolgál „gondolkodni a város problémáiról”. a nyomornegyedek, ami arra késztet, hogy elgondolkozzon a szociális rendszer felülvizsgálatán”. McManus azonban rámutat a film néhány „technikai problémájára”, különösen „merev ragaszkodására a színházi megközelítéshez”, ami „a kamera mobil eszközének túlságosan visszafogott használatát” eredményezi, valamint megváltoztatja a film képét. a központi karakter az általánosan elfogadott filmhős típusnak felelt meg. Azonban, ahogy a kritikus írja, ezek a "viszonylag jelentéktelen hiányosságok" nem bántják "a zsákutca hátrányos helyzetű emberek kétségbeeséséről és lázadásáról szóló mesét, amelyet egy csodálatos szereplőgárda simán és erőteljesen mutat be a képernyőn". Megjegyzi, hogy a film "soha nem lépi túl a csodálatos környezetet, amely zavaróan pontos ábrázolást ad a tipikus East River környékről a társadalmi ellentétekkel". McManus véleménye szerint: "A film kétségtelenül hat páratlan kisfiú munkája egy színházi produkcióból... E fiatal férfiak éles és pikáns utcai zsargonja - amely az elmúlt két évadban valószínűleg több embert vonzott a színház, mint a darab fő témája - (a filmben) erőszakosan megfosztották vulgaritásától, de mégis hitelesen hangzik New Yorkban, és a darab csúcsa. Minden főszereplő megérdemli a csodálatot, és a kis szerepek közül Claire Trevor , mint Francie és Marjorie Maine , mint a Martint gyűlölő anya emlékeznek meg .

Stephanie Thames a filmet "a nagyvárosi gettóélet durva és pesszimista ábrázolásának" nevezte, amely "továbbra is az egyik legjelentősebb társadalmi dráma, amely a harmincas évek végén Hollywoodba került. A film prófétai volt abban a tekintetben, hogy a szegénység bûnözést szül, és emellett "filmek egész sorát szülte a fiatalkorú bûnözõkrõl és a nyomornegyedekben eltöltött életükrõl", mint például az Angyalok piszkos arccal (1938) és a Fiatalkorúak Bírósága (1938) [1 ] . Denis Schwartz modern filmkritikus szerint ez a "sötét-fekete-fehér társadalmi dráma egyértelműen túlértékelt társadalmi kérdésekben kiemelkedő filmként". A kritikus azt írja, hogy „bár jó szándékú, nehéz elképzelni valami elavultabbat, vagy nevetségesebb pillantást vetni a fiatalkori bûnözésre. Liberális tézise, ​​miszerint a koldus környezet önmagában is bûnözõket szül, nem állja meg a helyét." Schwartz azt írja, hogy ebben a filmben Wyler arról a túlélési harcról beszél, amelyet sok bevándorló vív a nagyvárosban, akik nyomornegyedekben nevelik gyermekeiket – szegénységben élnek, nehéz életkörülményekkel és utcai bűnözéssel néznek szembe. Ugyanakkor „rendkívül teátrálisan beleivódik a nézőbe az a gondolat, hogy a városi nyomornegyedekben zajló élet sok lakost a kétségbeesés és a bűnözés végtelen körforgásába szív, és a szegények nem kapnak segítséget az állami intézményektől. .” A festmény azt is sugallja, hogy a nyomornegyedekből gengszter és építész is születhet, de ha képzettebb és jó állampolgárokat akarsz szerezni, akkor programokat kell létrehozni a szegények támogatására [5] .

Díjak

1938-ban a képet négy Oscar -díjra jelölték a legjobb film, a legjobb női mellékszereplő ( Claire Trevor ), a legjobb operatőr ( Gregg Toland ) és a legjobb produkciós tervezés ( Richard Day ) kategóriában. A Film Daily bevette a képet 1937 legjobb tíz filmje közé [4] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stephanie Thames. Zsákutca (1937). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 7..
2. ↑ 12 Hal Erickson. Zsákutca (1937). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2019. október 8..
3. ↑ Zsákutca  . _ Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2020. december 16.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zsákutca (1937). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2019. október 8..
5. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Nem is  lehetne elavultabb .  Ozus világfilmkritikája (2015. március 15.). Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2017. december 12.
6. ↑ John T. McManus. Zsákutca  (angolul) . The New York Times (1937. augusztus 25.). Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2016. június 3.

Linkek

• Zsákutca a Turner Classic Movies webhelyén

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)