Mark Khaimovich (Efimovich) Tumin ( 1946. szeptember 16. - 2013. június 25. ) - szovjet-orosz festő, tanár, az "Ermitázs" alkotói egyesület ( "Hermitage School" ) tagja. Az elemző festészeti iskola képviselője.
| Tumin Mark Efimovich (Khaimovich) | |
|---|---|
| Születési dátum | 1946. szeptember 16 |
| Születési hely | Leningrád , Szovjetunió |
| Halál dátuma | 2013. június 25. (66 éves) |
| A halál helye | Szentpétervár , Oroszország |
| Ország | Szovjetunió Oroszország |
| Műfaj | portré, elemző másolat, elemző kompozíció, elemző értelmezés |
Mark Chaimovich (Efimovich) Tumin 1946. szeptember 16-án született Leningrádban.
Középiskolai tanulmányaival egyidőben egy zeneiskolában csellózni tanult: a zene a családi élet természetes háttere volt. A Taurida Művészeti Iskola művészeti stúdiójában kezdett rajzolni (1960-1962), majd a Városi Művészeti Iskolában (1963-1964) folytatta. 1964-ben belépett a Művészeti Iskolába. V. A. Serov , ahol Alekszandr Pavlovics Zaicevnél tanult (1965-1968). 1973 óta tett látogatás, A. P. Zaicev, a Leningrádi Iparművészeti Felsőiskola Rajz Tanszékének Tudományos Diákegyesülete vezetésével. V. I. Mukhina döntőnek bizonyult: 1975-ben Tumin belépett az iskolába. Sajnos az oktatás nem fejeződött be.
Sok éven át (1969-1985) régi mestereket másolt az Ermitázsban Grigory Yakovlevich Dlugach irányítása alatt, akivel 1969 decemberében találkozva jelentősen megváltoztatta a művész kreatív életrajzát: „G. Ya. Dlugach segített megtalálnom a saját nyelvemet a képzőművészetben.”
Mark Tumin lánya egy híres orosz színésznő és színházi rendező, Yana Tumin .
1998 óta a Művészek Szövetségének tagja.
2013. június 25-én hunyt el Szentpéterváron. [egy]
Tagja egy nem hivatalos művészcsoportnak, amely G. Ya. Dlugach , az Ermitázs kreatív egyesület vezetésével alakult (1969-1997). A Dlugach által javasolt és széles körben vizsgált kreatív értelmezési módszer "egy nagyon erős feltevésen alapult: a mester képében nincs semmi véletlen". Az „Ermitázs iskola” alapítója a képi forma összeállított lényegét egy szóban - „kő” - fogalmazta meg, amely később az „egészt” jelző kifejezés jellegét nyerte el. Ahogy S. M. Daniel, egy kolléga és csoporttárs megjegyezte: „Ha akarod, itt láthatod a művészeti forma mitologizálásának vonásait, de ez nem mond ellent a kreativitás természetének” iv . Az Ermitázs élménye azonban nem volt "elviselhetetlen kő": Tumin az értelmezés felsőbbrendűségének természetes belső szabadságára törekedett az elemzéssel szemben v . A művész egyéni tehetsége lehetővé tette a saját útkeresést.
A főként a hagyományos technikáknál maradó, a 20. századi nagy stílusokra támaszkodó, az „Ermitázs iskola” választott irányvonalát fejlesztő Tumin munkásságát „az élethez és a művészethez, mint komoly drámai cselekvéshez és a szellemi élet szétválasztásához való viszonyulás jellemezte. a lét tehetetlenségétől” vi – ezt a véleményt fogalmazza meg N. I. Blagodatov műkritikus és gyűjtő , hangsúlyozva a művész egyéni vonását – „titokzatos villogás a művekben”.
Tumin úgy vélte, hogy a művész tevékenységében a fő dolog az, hogy „korrelálja magát a folyamatosan megújuló anyag egy részecskéjével, amely a képzőművészet segítségével valósul meg”.
A művész munkáiban nagy helyet foglal el a vallási téma. A Hermitage csoport örökségét elemezve A. I. Shamankova művészetkritikus hangsúlyozza, hogy éppen a nem hivatalos színpad mestereinek munkásságában zajló „bibliai” keresésekkel összefüggésben találja meg a formaprobléma a maga más megoldását a formáció problémájára. forma." Tumin evangéliumi témája, amely „a mindennapi élet színtereiben tárul fel, időtlenné válik; a festmények címeiben érződik a cselekmények egyetemessége („Apa és Fiú”, 1996; „Találkozás”, 2006; „Család”, 2007; stb.)” x .
1975-1991 között a Peterhof 7. számú Gyermekművészeti Iskola tanára . 1991-ben alapítója lett a Finomkompozíció iskolájának. 2003-2012 között a Szentpétervári Oktatási Programok Alapítvány elnöke.
Aktívan tanított Nagy-Britanniában (1986-1990) és az USA-ban a Hermitage csoport turnéi során (1992-2000).
Élete utolsó két évtizedében a Szentpétervári Televíziós, Üzleti és Design Intézetben tanított festészetet és kompozíciót, valamint a Szentpétervári Állami Tengerészeti Műszaki Egyetem képzőművészeti tudományágának elemző kutatási laboratóriumát vezette. Oktatási és módszertani programok szerzője: "Művészi imázs", "Elemző kutatás a képzőművészet területén", "Kép, formátum, modul", "Problémamegoldás a vizuális művészetekben", "Művészettervezés mint kommunikációs eszköz", " A vizuális tér iránya" , „Tér és kép a grafikai tervezésben" xi . Védve azt az álláspontot, hogy a "formátum" fogalmának "sokkal tágabb, univerzális jelentése van, amely a képzőművészet különféle típusaira alkalmazható", tézisként fogalmazta meg, hogy a "szó - cselekmény - metafora" hármas a "szó - cselekmény - metafora" hármasa a "domináns a képzőművészet kialakulásában". koncepció" kép - formátum - modul "".
A "Metafora" alkotóegyesület (2008) alapítója - nem professzionális művészek szövetsége, akik a képzőművészet területén végzett analitikus kutatások laboratóriumából nőttek ki az "Al Gallery" magángaléria alapján.