Трэш-арт , или джанк-арт ( Trash art и junk art в переводе с англ. — «мусорное искусство») — направление в современном искусстве , которое связано с включением мусора в арт-объект , либо с созданием творчества исключительно из мусора.
Ezt az irányt gyakran kiemelik a környezetművészetben , amelyben a művészek munkái a környezet védelmére hivatottak felhívni a figyelmet. A trash art azonban a mindennapi környezethez való kreatív és esztétikus hozzáállással is társul, hiszen a művészek szemétből alkotnak műalkotást.
A trash art vagy a junk art kifejezést Lawrence Alloway angol kritikus használta először 1961-ben a városi művészet leírására, amelyben a talált vagy kész tárgyakat és mechanikai törmelékeket hegesztéssel , kollázsokkal , matricákkal vagy más módonfestményekké, szobrokká és környezetté alakítják.. A név az 1950 -es évek végén és az 1960 -as évek elején , különösen az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokbanhasznált „szemétkultúra” kifejezésből ered , amelyet olyan szerzők, mint például Hilton Kramer használtak, a beépített elavultsággal rendelkező tárgyak vulgáris tulajdonságainakleírására . industrialized countries . World War II . [egy]
Marcel Duchamp művész tette meg az első lépéseket ebbe az irányba , szemétből és egyéb városi hulladékból műalkotásokat (többnyire szobrokat) készített. Specialitása a " kész " volt, egy véletlenszerűen kiválasztott, a megszokott környezettől elzárt tömegtermék. Példák Duchamp késztermékeire: Kerékpárkerék (1913, kész, fém, festett fa, Pompidou központ ), " Egy törött kar előérzete " (1915, Yale University Art Gallery ) és Fountain (1917, Реплика, Галерея Тейт ). [egy]
Az új irányt merz-festésnek nevezték (a Kommerz-und-bank hirdetésének töredékéből). Később R. Rauschenberg, K. Oldenburg, E. Warhol kész művészek , T. Deninger, Nek Saini, E. Landberg, C. Kaufman, G. Petter, I. Kabakov, a street art képviselői (K . Silva) szemét művészi megtestesülést kapott. [2]
A Pablo Picasso és Georges Braque által a szintetikus kubista szakaszban készített kubista kollázsok a trash művészet másik előfutárai voltak. Példák Picasso ilyen szobraira: Gitár (1913, fémlemez és drót, MoMA Modern Művészeti Múzeum); Egy pohár abszint (1914, bronzra festve egy kanál abszinttel, New York Museum of Modern Art ) [2] .
A 20. században a hagyományos anyagok használata elleni modernista felkelés részeként a művészek új formákat és anyagokat kezdtek keresni annak bizonyítására, hogy "művészet" bármiből készíthető.
A 20. század elején Picasso , Duchamp és Schwitters művészetében nyomon követhető trash művészetnek vannak dadai megfelelői Alberto Burri , majd az olasz Arte Povera , spanyol művészek, például Antoni Tapies munkáiban . [3]
A fenti művészek erőfeszítései ellenére, Marcel Jean (1900-1993), Joan Miro (1893-1983) és André Breton (1896-1966) erőfeszítései mellett - lásd Gardénia fantomja (1936 ., fejstukkó) című alkotását. , ruhafestés, cipzárak, filmállomány, New York Museum of Modern Art ); Objektum (1936, kitömött papagáj, selyemharisnya maradványai, parafagolyó, gravírozott térkép, New York-i Modern Művészetek Múzeuma); Trash art did not become a movement until the 1950s, when artists such as Robert Rauschenberg began to promote their "combines" (a combined form of painting and sculpture) such as Bed (1955, MoMA, New York) and First Landing Jump (1961 , egyesíti a festést, szövetet, fémet, bőrt, elektromos berendezéseket, kábelt, olajfestéket, táblát, New York Museum of Modern Art).
Nem sokkal az első szemetet használó művek megjelenése után a trash art világszerte népszerűvé vált. A szobrászok elkezdték feltárni a város törmelékét, köztük a befolyásos amerikai szobrászt, David Smitht – A Hudson folyó tájképe (1951, hegesztett acéldarabok, Whitney Museum of American Art ) [3] ; Jesús Rafael Soto venezuelai művész (sz. 1923) - lásd Untitled című művét (1960, fa, fém részletek, szögek, New York-i Modern Művészetek Múzeuma); Etienne Martin francia textilszobrász – lásd kabátját (5. ház) (1962, szövet, kötél, bőr, fém, ponyva, Georges Pompidou központ ); Jean Tengely svájci kinetikus művész – a Homage to New York című filmből ismert (1960, MoMA, NY); és a bolgár Hristo Yavashev – lásd Csomag az asztalon című munkáját (1961, becsomagolt tárgyakba rakott asztal, George Pompidou Központ).
A thrash művészet híres képviselője az 1960 -as években Armand Fernández francia-amerikai művész volt , aki olyan rendkívüli szemét- és hulladékgyűjteményeiről vált ismertté, mint a Home Sweet Home (1960, gázmaszk összeállítás, George Pompidou Center), a Nail Fetish (1963 ). , glued a bunch of revolvers, Private collection).
Egy másik figyelemre méltó képviselő César Baldaccini marseille-i művész volt , aki művészi hírnevét autóalkatrészekből, például a Compression Ricardból készült szobrokkal szerezte. (1962, tömörített autóalkatrészek, Center Georges Pompidou ) [4] .
A neves trash művészek közé tartozott John Chamberlain szobrász , akinek munkái közé tartozik az Untitled (1964, krómozott acél, Nizzai Modern Művészetek Múzeuma), az Untitled (1968, fémlemez, National Gallery of Modern Art, Róma ) és a Coco-Nor II (1967 ) , Tate Gallery); Joseph Goto angol fotós és szobrász; az amerikai Richard Stankiewicz , aki szellemes középkori párjáról ismert (1954, Museum of Modern Art, Chicago); valamint Bruce Conner szobrász és filmrendező , aki törött babákból és régi harisnyákból készült hátborzongató terveiről ismert .
Az ebben a műfajban felhasznált tárgyak és egyéb, modern kifogásolható anyagok sorát jól illusztrálják Joseph Beuys művei , mint például az Eurázsiai Szibériai Szimfónia (1963, tábla, krétarajz, filc, zsír, nyúl, festett rúd, New York-i Múzeum Modern művészet); Niki de Saint Phalle és szörnyetege, Sauzy (1963, festékek, különféle tárgyak, fém keret, Georges Pompidou központ).
Az 1980-as évek közepén nagy visszhangot váltott ki I. Kabakov " Kötelek" című műve , amely 16 kötélre felfűzött apró szemetet ábrázolt, kis összefüggő feliratok kíséretében, amelyeket "nyelvi szemétnek" nevezhetünk. A kompozíció jelentések egész sorát tükrözte – a modern művészet jelentéktelenségétől és paródiájától a felháborodásig és a mindennapi élet abszurditásának elutasításáig. [négy]
Damien Hirst számos ilyen alkotást állított ki, köztük az Ezer évet (1990, Saatchi Collection ), amely egy bomló tehénfejből, egy lárvából és egy légyből állt. Tracey Emin a Saját ágyam (1998, The Saatchi Collection ) című filmjével vált híressé , amely a saját vetetlen ágya volt izzadt lepedőkkel és más nagyon személyes tárgyakkal.
A 21. században a trash art sok alkotó figyelmét felkelti, de mindegyiknek megvan a maga értelme a szeméttel való munkának. Andrey Sikorsky, a Szemetes tenger hangja című kiállítás alkotója például úgy véli, hogy minden dolog elmesélheti a maga történetét, műveiben a civilizáció eldobott gyümölcsei az ember és a természet, a jelen és a múlt kölcsönhatásának szimbólumaivá válnak. . [5]
«Art is Trash» (Эль-Арт-эс-Басура) — название улицы барселонского художника Франсиско де Пахаро (Francisco de Pájaro), который при виде кучи мусора и создает из неё спонтанное произведение искусства, переставляя коробки, мешки для мусора, сломанную мебель , majd rajzol, ragaszt szalaggal, aláírást hagy és távozik.
Pajaro összes művészete gyorsan eltűnik egy szemeteskocsiban, de a közösségi médiában az alkotások olyan állandóságra találtak, ami a való életben nem érhető el az #artistrash hashtag alatt . Abból alkot művészetet, amit a társadalom undorítónak tart, de a szerző számára a szemétfelhalmozás olyan hely lett, ahol szörnyeket lehet kreálni, kigúnyolni a politikusokat és a kapitalista rendszert . [6] Ebben a projektben a művész munkái a trash art főbb jellemzőit fedik le.